急求一篇介绍宫崎骏一到两部动画的鉴赏~~
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发布时间：2023-06-28 11:46
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热心网友
时间：2024-11-24 12:39
宫崎骏的梦想，孩子的心灵，美丽的世界，你要求的字太多，给的悬赏太少了
热心网友
时间：2024-11-24 12:40
热心网友
时间：2024-11-24 12:40
得承认，这是部杰作，同时，也得承认，宫崎骏确实老了。
集大成之作
从事艺术创作的人往往会经历这样一个阶段：在作品风格不断变化、突破后，总会创作出一部集合自己所有成熟元素的作品。电影导演当然在此之列，而这部《哈尔的移动城堡》则是宫崎骏的集大成之作。
之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。
小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。
和大多数的日本人一样，宫崎骏本人也很喜欢欧式的建筑风格和浪漫奢华的欧式情调，早在《魔女宅急便》和《天空之城》中，宫崎骏就表明了自己的心思，而在《哈尔的移动城堡》中，他更是将这般*完全释放在了电影里。我们从电影中看到了简朴的小镇，富丽堂皇的皇家建筑，绅士的礼服，贵妇的阳伞……而且这一切都被吉卜利的工作人员做到了细处，甚至是房间里一把椅子靠背上的花纹，或者是街道错落有序的方砖，都经过了精细的描摹刻画。
《哈尔的移动城堡》中也少不了宫崎骏热爱的自然景色。移动城堡行走在群山之间，既有阿尔卑斯山的白色雪线，又能看到法国式的绿色点缀的起伏小路，还有瓦尔登湖般的湖光山色。这些取景自欧洲名胜风光的动画美景，在银幕上温柔地诉说着主人公向往和平生活的内心世界，也在优美的律动中一扫战争的阴霾——这一手法也是宫崎骏的招牌，在以往的《幽灵公主》、《天空之城》中多次使用。而影片中最令人神往的景色，绝对是那扇门后的世界，但哈尔带领着苏菲在满是鲜花青草的原野御风而行时，这里俨然是两人最后的心灵避难所。
在《哈尔的移动城堡》中，宫崎骏同样没有忘记抒发自己对飞行的热情。除了有苏菲驾驶的类似《风之谷》中的单人飞行器，充满想象力的大型飞空城堡，也让人眼前一亮。更有趣的是，这些会飞的大家伙，完全没有《蒸汽男孩》结尾时，那个象征着毁灭的城堡一样，让人感到压抑，更多的是充满了童趣——造型就像硕大鲸鱼，而且也像海洋生物一样靠来回摆动的鳍来保持动力；最厉害的是哈尔，他彻底逃脱了地球引力的束缚，可以变身成巨大的飞鸟在空中翱翔——似乎是宫崎骏飞行梦的终极形态。
意料之中的变化
当然，《哈尔的移动城堡》并不是宫崎骏动画元素的简单叠加，求新求变也是宫崎骏的特色之一，所以《哈尔的移动城堡》中的变化也早在各位看客的意料之中。
最大的变化显然是那个老太婆的小女孩苏菲——毕竟小女孩已经是宫式电影中的俗套了，如果再次露面，保不准就成了被人诟病的死穴。很难评价《哈尔的移动城堡》的这一转变，这个变化并没有达到我们事前想像般的脱胎换骨，在苏菲这个角色身上，还保留了传统的宫式小女孩的风采——善良、单纯、内心坚强、敢于面对生活的不幸；同时这一角色又比以前的宫式小女孩复杂了很多，在变成老太婆后，心理年龄也迅速地成长，更加成熟和随性。
在宫崎骏以往的电影中，往往都是通过孩子的眼睛来观察世界，充满了对未知世界的渴望和一股氤氲着童真的善良。我们看到的更多是小女孩因为纯真而对世界对生活的信任和一根筋似的执着，而《哈尔的移动城堡》中的老年苏菲，在经过了岁月快速的催化后，变得沉稳和豁达。她可以在乱糟糟的城堡里靠打扫卫生安度余生，可以像个家庭主妇一样为哈尔和他的小随从准备一日三餐，还可以让小火苗和小随从服服帖帖地成为自己的跟班。同样是清洁工的工作，和《千与千寻》中的千寻比，苏菲一开始就是一种随遇而安的平和心态，以至于后来把移动城堡当成了自己的家。
在苏菲身上杂揉了两种对待生活和世界的看法，一种是孩子的天真，另一种则是老年人历经风霜后的豁达。这是两种对待人生的不同境界，孩子因为无知，而对这个世界充满善良的幻想，而老人则因为尝尽了人间的辛酸悲喜而对世界重新保有了真挚的祝愿。但这两种境界却因为对待世界的善意有了共同的交集，而这个交集在《哈尔的移动城堡》中就凝固到了苏菲身上。在苏菲这里，我们更多的看到了宫崎骏对待世界和人生的看法，是充满怜悯的包容和中正安祥的爱。电影中，苏菲将那个给自己下咒的老巫婆带回城堡去照顾，这是孩子的苏菲无法做到的，人到暮年的宫崎骏所追求的平和之美也在这个宽容的故事中被娓娓道来。
成长问题一直是宫式动画电影不二的主题之一，但这次的《哈尔的移动城堡》中，小女孩长成了老太婆，所以这一重担也就有一部分转移到了新的人物身上——哈尔，于是在片中，宫崎骏用哈尔和苏菲共同完成了自己老生常谈的成长话题。苏菲所面对的是如何克服自己内心的不自信与恐惧——这是宫式小女孩共有的弱点，然后让心理彻底成熟起来，完成宫崎骏式的自我成长；而哈尔则是面对外部压力，从逃避到面对，最后战胜自我。哈尔的成长，跳出了宫崎骏以往电影中单一的低龄范畴，某种程度上是对成年人心态的描摹，这点变化似乎也是宫崎骏的刻意而为，因为在宫崎骏动画电影越来越受欢迎的今天，相当多的成年人，早已成为他的忠实观众，所以宫崎骏无法忽视他们的存在，在电影中有所表示也是最合乎常理的人之常情了。
片中，宫崎骏还花了大量笔墨对哈尔这一男性角色进行细致的刻画，这也是他以往动画电影中比较少见的。除了在哈尔身上重新诠释了面向更广大群的成长问题外，他还将哈尔作为一个范本，来剖析现代社会外，备受压力的个人境遇。我们知道日本是一个工作强度非常高的社会，男性每天的平均工作时间超过十小时，而影片中的哈尔则成了日本社会中，这群办公室生物的真实缩影。哈尔不停地接受国王的命令，每天晚上回家都筋疲力尽，虽然这一情节仅仅是一个童话式的改写，但却在银幕上将日本人长期高负荷工作的生活状态彻底曝光。对此宫崎骏坚持了自己的批判态度，甚至是由此衍生出的家庭问题他也做了轻微的批评，哈尔每晚回家都得不到应有的安慰，直到苏菲到来，才慢慢改变了他那个被坚硬外壳包裹的心。当然宫崎骏依旧在片中保留着自己温暖诗意的口吻，他为哈尔和苏菲这两个遭受生活重压的人安排了一个属于两人的相处空间——那扇神奇门后的湖光山色，他希望用这样一个梦幻的世界来唤醒观众，在现实中找一个心灵的避难所，自发地去缓解生活中的压力和创伤。
在《哈尔的移动城堡》中，宫崎骏在用色上也比以往艳丽了许多。色彩丰富一直是宫崎骏动画电影的招牌特色，但在以往的电影中，用色多偏向于冷色系和绿色；而在《哈尔的移动城堡》中则大量使用了色彩鲜亮的颜色，甚至是大块的红色和绿色；而在描绘室内的装饰时，也多采用了*，金色这样耀眼的色调，来展示日本人心中十九世纪欧洲的永恒浮华。
不得不说的遗憾
以下文字可能引起部分狂热Fans的不满，请Fans直接跳过。
虽说《哈尔的移动城堡》水准不俗，但我们似乎也从中看到了宫崎骏的疲态。从宫崎骏的早期动画电影开始，虽然延续着一定的主题和风格，但每一部电影都会带给观众一些令人意想不到新鲜惊喜，而且每部电影的主题相对单一，对主旨也有比较到位的产生阐释。但在《哈尔的移动城堡》中，我们很难体验到以往那种回味悠长的意境。
尽管是宫式元素的大集合，但在片中，这些按照套路堆砌起来的元素，却失去了一个可以集体发力的核心。所以整个影片也就成了铁板一块，完全没有了宫崎骏以往灵动多变的风韵；在影片的主题上，也没有一个可以总领一切的重点，虽然片中对各种问题都做了面面俱到的解读，但这些在他早前的电影中都做了深入的详解，所以在观众眼中也就少了几分滋味。
以宫崎骏的年纪还维持着这样的创作水准，实属不易，但《哈尔的移动城堡》却再也看不到更进一步的突破，而且在表现手法上，《哈尔的移动城堡》依旧没有太大改观，宫崎骏似乎也再难引领日本动画电影的风潮，当年今敏的一部《千年女优》就让日本评论界大呼：“宫崎骏过时”，而今天《哈尔的移动城堡》则彻底地说明了这一问题。
猎的别人的精华，惭...
《风之谷》：环境和人性的双重反思
宫崎骏的动画从不缺乏天马行空的想象力和对人类本身的追寻和拷问，无论是《千寻》里对人性贪婪的刻画及社会大环境污浊不堪的影射，还是《龙猫》中对人与自然、人与人之间浓浓温情的赞美，抑或《哈尔的移动城堡》中对勇气和爱情的褒扬，都充斥着一个智者先天下之忧而忧的忧患意识和人文关怀。他的影片一个“爱”字，贯穿始终，在一幅幅生动*真的画面背后，是人类正在逐渐缺失的梦想和希望。所以，曾有人评价宫崎骏“夜空中可以没有月亮，但在动画界却不能没有宫崎骏”。
1984年出品的这部《风之谷》，虽没有《千寻》的宽广和深邃，但作为宫崎骏最早期的一部作品，不但把以上元素都包络其中，且无论画面的精美和影片本身带给我们的思考，都足以令人惊艳和膜拜。正如宫崎骏所说：“在做《风之谷》之初，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”
《风之谷》以假想人类即将面对生存危机的未来作为时代背景，讲述了一个人与自然，人与人之间应该如何和谐相处的故事。影片开始就为我们呈现了一个理想的乌托邦，在弥漫着瘴气和时刻面临被巨虫威胁的地球上，有一处未被染指的地方---风之谷，这里的民风天然纯朴，田原美丽丰饶，人民过着安静祥和的生活。然而令人愤恨的是，就是这样一个与世无争的世外桃源，仍逃不过人类无知与贪婪的践踏。
宫崎骏的动画里几乎都有一个真诚勇敢的小萝莉，《风之谷》也不例外。身为风之谷小公主的娜乌西卡，有着天使般的亲和力，她以自身的良善和无畏周旋于人类、自然和动物之间，驾驭着白色的滑翔机御风而行，似一只在蓝天翩然飞翔的和平鸽，给人类带来和平的福音。
从宫崎骏的动画中，不难看出他有着浓厚的航天情节，浩淼苍穹无际的神秘感和对自由飞翔的向往意识，在给予他曼妙灵感的同时，也赋予了他的动画灵动宽广的灵魂。影片中，在风之谷的明亮画风与腐海的阴郁污浊相互映衬，娜乌卡西的真诚善良与多鲁美奇亚公主的残暴贪婪相互对比中，架构了一个层次分明，立体生动的故事场景。还有那些临空飘落的植物孢子，如雪飞舞，一只只飞翔的奇特昆虫，遍地的黄沙，俏皮的小狐松鼠等，使影片充满童真童趣的同时，披上了一层童话般的浪漫色彩。
为《风之谷》配乐的是日本著名音乐人久石让，该影片是宫崎骏和久石让的第一次合作，其中时缓时急的音乐，与影片的节奏紧密契合，相得益彰。还有那首由久石让4岁的小女儿演唱的“啦啦歌”，纯洁稚嫩的童声仿若清风拂面，又似天使轻吟，使人心神顿悟，耳目一新。正是源于这次成功的合作，才促成了两位大师在艺术之路上的强强联手，书写着一个个动画界的不朽传奇。
跟所有宫崎骏的动画一样，《风之谷》在让恶的火苗毫无遮拦地燃烧的同时，也播撒下善良和希望的种子。一阵肆无忌惮的燃烧过后，势必会迎来一片青葱的翠绿。这绿色是希望，是爱。这就是我们喜欢宫崎骏的原因所在。
《龙猫》：温情和自然的双重美丽
绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开……相信生活在城市中的我们深深被打动了，那颗经过钢筋混凝土浇筑之后早已变得麻木不仁的心灵也拉开了记忆的闸门，被唤醒的魂灵不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。
在《龙猫》里，宫崎骏融入了很多自己的个人情怀和童年感受，相较于他本人的其它作品，该片大部分情景具有浓重的写实感，更易将成年人代入其中，而宫崎骏天马行空的想象力虽然压缩了篇幅，但却依然在有限的时间段内发挥得淋漓尽致，只要是有龙猫出场的情景，就格外精彩奇妙，比如妹妹坠入树洞，龙猫第一次露面时，顽劣好动的妹妹趴在龙猫肚皮上逗弄龙猫一节，宫崎骏将小女孩的童趣描绘得活灵活现。还有下雨天姐妹俩和龙猫一起等公车那段，略显阴郁清冷的画面中，龙猫令人意想不到得现身，站在姐妹俩旁边像模像样地等候那只“猫车”，一脸憨态，令人忍俊不禁，尤其当龙猫震落枝头的雨珠就为听大珠小珠砸雨伞的响声时，让人绝倒。宫崎骏赋予动画人物的幽默总在细节处取胜，就如同他表现人们纯挚的情感一样，都是自然而然，若微风拂面，无处不在，却又一气呵成，无迹可寻。
如果说田野的美景和童年的气息勾起的是我们心中的无限怅然，那么影片中感人至深的亲情、友情和邻里之情，却极大地讽刺了后工业时代的人情冷漠。电影中，姐妹情、父女情、母女情、夫妻情、同学情、邻里之情，甚至陌不相识的路人之间也彼此打招呼问好，这一切无不充溢着关爱和宽容，他们互助互爱，同甘共苦，形成一个其乐融融的乡村大家庭，转头看看我们如今生存的社会，在信任危机下，关爱早已不复存在，支离破碎的情感信念中只剩下利益的角逐。我们失去的越多，感慨的也越多，为什么感慨？因为那些东西本不应该失去。
宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。
宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。
影片*部分是姐妹俩接到母亲病重的电报后，两个孩子产生口角结果导致妹妹走失，姐姐不得不求助龙猫找寻妹妹。最后的结局是一个满怀希望的结局，母亲只是感冒，虚惊一场，她即将出院，迎接她的是一个崭新的家，以及这个家里蕴藏的无微不至的爱。
