你去过浙江乌镇吗?有什么建议吗?
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发布时间：2023-06-30 15:34
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时间：2023-10-06 06:04
呵呵，就在桐乡。我不我没有任何建议。其实所有的古镇都差不多，只不过里面的东西都比较贵。如果你口袋里有足够的钱，你可以品尝很多东西。我去过苏州的乌镇和周庄，都差不多。水乡。
现在有很多人去那里玩，像在周庄，人多拥挤，失去了那种感觉。
在文旅小镇做当代艺术，不差钱的乌镇下了怎样一盘棋？
戏剧节已经举办了第六届，世界互联网大会已经举办了第五届。乌镇当代艺术展重启是很自然的事情。乌镇不仅是江南水乡的标签，更是全球化的缩影。
三年前，穆欣美术馆建成后不久，乌镇宣布将触角伸向当代艺术。改造东栅和扎西，把北栅丝绸厂变成一个艺术空间。乌镇首届当代艺术邀请展从无到有，倾向于创造品牌效应。
第一次展览的艺术家阵容是梦幻的，如奥拉维尔埃里亚宋，等。策展人冯博一直向第一财经承认，第一次展览强调利用甚至消费这些大咖资源，为艺术展打造一个品牌：就是让大家知道乌镇是在戏剧节和世界互联网大会之后开始做当代艺术的。从最后的反馈来看，他们实现了自己的诉求。
第二届乌镇当代艺术邀请展从3月31日持续到6月30日。来自全球23个国家和地区的艺术家参加了展览。90幅作品在扎西风景区、北栅丝厂和北栅粮仓展出。三分之一的展品是根据展览主题和乌镇的文化环境创作的。
除了著名的刀妹贺石和安尼施卡普尔，乌镇还邀请了当代艺术领域活跃、前卫的创作者，覆盖南美、北欧、东南亚等地区，为展览提供了国际化视野。作为展会的主办方，乌镇美国文化给予艺术家充分的创作自由和奢侈的展示空间。
乌镇毗邻上海、杭州，艺术活动和美术馆已经非常丰富。在激烈的竞争和纷繁的展览中，乌镇需要找到自己在当代艺术领域的坐标和位置。
冯博一说，当下很多热门的展览，被大众认为太好，被艺术圈认为太差。在公共利益和专业欣赏之间找到一个合适的尺度是非常困难的，他们尽力了。
雅俗共赏
跨圈对话与碰撞将成为乌镇艺术展中的一个普通样本。同时，欣赏一件艺术装置的观众，可能是休闲旅游的都市白领，也可能是乌镇本地居民，也可能是艺术爱好者和从业者。那些陈列在乌镇各个角落的艺术品，时刻等待着与各类观众见面。
不同于美术馆、画廊、博览会等艺术机构的展览，观众是谁，他的兴趣是什么，一直是乌镇艺术展策展团队需要思考的问题。
相比同样以文化为导向的戏剧节，一个是为期十天的嘉年华，一个是持续三个月的展览。如果戏剧节吸引了更多的戏剧爱好者，主要是年轻艺术家，那么艺术展就需要面对复杂多样的观众。
冯博一认为，展览是给人看的，观众如此不同，感受的深度和程度也不同。展览的责任是相对充分地传达信息，让不同圈子的观众都能被作品感染。一般来说，be好看。
我们希望它既能迎合高雅的品味，又能迎合大众的口味，不仅能让来乌镇的游客感受到艺术的特殊魅力，还能考虑到从业者、艺术家和艺术爱好者的需求。
他们的解决方案是提供更丰富的当代艺术表现形式，拓展当代艺术的边界意识，声音、气味、影像装置、交互设计、行为艺术、网络艺术传统和新锐的艺术品都指向一个主题：时间开始了。通过展览，我们可以表达我们对不断变化的世界局势和社会转型的观察和思考。
站在过去和未来的转折点，策展人希望提示一些问题，触动人心的习惯性思维和审美，而不仅仅是好看和酷。当代艺术展最大的特点是被知识分子思考和质疑、揭露和批判，而不是唯美主义这种华而不实的艺术。冯毅说。
拒绝创作一部歌剧
一位艺术家拒绝了策展团队的邀请，说乌镇艺术展是一个商业展览。与这位艺术家持类似观点的人不在少数。做当代艺术，搭起经济舞台，上演文化歌剧，利用大师作品实现盈利，已经成为一种商业逻辑。尤其是当见效快的网络名人展在国内私人美术馆大行其道的时候，乌镇的选择更是受到艺术圈的密切关注。
当第一次参观乌镇时，艺术家王鲁彦感到有点困惑。乌镇是一个美丽的水乡古镇，但在这里实现当代艺术的思考和实践是非常困难的。当代艺术展览大多发生在美术馆、艺术中心、画廊和其他艺术空间。作为一个旅游目的地，乌镇与当代艺术的关系对艺术家本身提出了挑战。
王鲁彦试图在一个开放的公共空间里，在一个封闭的空间里创作一件作品。一方面，它可以与乌镇扎西露天电影院发生关系，同时，它可以与邻近的作品展开对话，甚至形成对抗。
在扎西露天电影院的空地上，他从地下取出六十块灰砖，换上与灰砖大小相同的小玻璃盒子，盒子里有不同数量的模型人物。这个展览太隐蔽了，不会被注意到，观众的目光会很快被同一场地的另一件作品吸引，《双眩》，anishkapoor，。
055-79000是最流动西门展品中，每天吸引游客驻足拍照。两个不锈钢面的镜像容纳了江南斑驳的墙壁和编织的游人，正反两面的镜面将虚像反射到无限深处。
注重展览与观众的互动设计，让观众与建筑设计、形象传播、大数据等专业问题进行互动。在新开放的展览场地北栅粮仓，墨西哥艺术家拉斐尔《双眩》吸引观众互动，成为展品的组成部分。
观众进入空间后，系统自动识别人脸，通过算法将其分为两类。左边是五官最不相似的人，右边是最相似的人。通过观众人脸识别感受大数据的无处不在。它涉及的问题包括自由和隐私之间的界限。冯博一觉得《识别》很有意思，也很警醒。
有些展品更与乌镇的文化环境有关。气味艺术家CiselTourasse通过与乌镇居民的交流和实地研究，捕捉乌镇的老气味，然后在实验室中合成，让这些老气味附着在乌镇的老物件和3D打印模型上，然后唤醒和保存人们通过嗅觉来回忆过去。声音艺术家YanaVendren通过探测器收集乌镇的水下声音，并扩展人们从地面到水下对大自然的认知，在黑暗的空间里聆听日常生活中无法获得的天籁之音。他们的作品旨在探索和拓展人们的感官体验和思维界限。
又一个乌镇模式？
独立策展人冯博一在30年的策展人生涯中，与不同的机构打过交道。他认为乌镇有充分条件为举办艺术展览提供了前所未有的支持，这是其他艺术机构无法比拟的。在他看来，当代艺术目前的困境中，一个是主办方想做高质量的展览却苦于缺钱，一个是美其名曰艺术介入农村，但其实质是利用资源害人。
充分的条件意味着乌镇作为旅游景点的特色和知名度，优于一般国内旅游景点的管理和业态。同时可以为展会提供充裕的资金支持。第二届乌镇艺术展耗资1000多万元，可以保证e
冯毅和他们的团队觉得，乌镇可以不惜任何代价满足艺术家的需求。这个成本不仅仅是钱的问题，还需要人力和技术的配合。在展览期间，艺术家们反复提出各种严格的要求，如摄影的色彩规格，并不断调整他们的计划。乌镇全力配合。
文化+旅游的模式，在乌镇已经提前探索出来了。幕后操盘手、文化乌镇董事长陈向宏引用了黑格尔的话在为展览写的序言中有这样一句话：深刻的头脑总是把兴趣领域提升到数不清的事物。虽然乌镇很小，但它有一个伟大的心。陈向宏从来不满足于做一个江南水乡，而是以艺术的名义繁荣乌镇。冯异记得陈向宏说过他是不是小数目而且他绝不会做任何建立经济舞台或表演文化歌剧的事情。
问题的症结在于陈向宏。冯毅以深圳华侨城为例。前董事长任克雷曾经让当代艺术蓬勃发展。他卸任后，当代艺术在10月慢慢萎缩，放在乌镇。许多年后，没有人知道陈向宏的*人还能抱着这样的情怀和心态。
冯博一依然看好乌镇当代艺术的未来。他以有百年历史的威尼斯双年展和诞生于二战废墟的卡塞尔文学展为蓝本。最初阶段，没有人意识到他们可以连续办展到今天。在日本，北川富朗，岳侯的创始人的妻子和朋友，创造了一种展览模式，并逐渐影响了中国。乌镇旅游已形成模式，戏剧节六年来不断扩大国际影响力。乌镇模式当代艺术的概念并非不可能建立。
参展艺术家利亚姆杨(LiamYoung)表示，最好在历史悠久的地方谈论未来。戏剧节之后，乌镇的运营团队再次整合未来进入激励机制。第二届艺术展效仿艺术节设立了青年单元，进一步展示了乌镇介入艺术生态的野心。它希望展示一些前卫和未来的作品，为当代艺术开辟一个新的方向，用新的视觉语言对当下进行新的表达。
好的展览可以反映当代艺术的生态，通过作品提问，但更好的展览可以预测未来。乌镇当代艺术邀请展有这样的野心，但未来有很多不确定因素。艺术展是个烧钱的东西，它的可持续性会受到经济环境的影响。经济形势不好的时候，首先砍掉的是文化艺术，如果生存都成问题，还谈什么艺术？
