发布网友 发布时间:2022-04-24 06:29
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热心网友 时间:2022-06-16 21:11
要画好风景画,首先必须提高学生的审美情趣和审美能力,其次就需要学生要掌握作画的一些基本要素。 我国近代著名山水画家黄宾虹对祖国山河的依恋,曾发自肺腑的说:“中华大地无山不美,无水不秀。”为了让学生领悟大自然的美,组织写生时,经过教师的指导,有目的地去观赏秀丽的自然风光,从而使学生去有目的的表现大自然的美景。法国著名雕塑艺术家罗丹曾经说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”辅导、帮助学生如何发现周围美,去认识和重视观赏周围美的景物,不断训练具有审美情趣,提高审美能力,培养具有“审美眼睛”的人才,是美术课必不可少的教学内容。画风景画要追求意境,继而才能画的有深度,做到境有限而意无穷。 爱好绘画,技法要自己不断吸收。色彩、构图、意境、用笔上要给人美感。如大海的气势及各地景物的美,先体会大海或景物的美,感到有味,再画,真情实意就有了。首先不在于画,而是感受景物的美,可谓“景不生情不入画”。有了真情,通过构图选景来表达,在杂乱中取得某种美的角度,景越简单,意要更深远,才能表达感情。宋代画家马圭,虽画一角,但意境很广。对景写生要取舍,如古人画《深山藏古寺》,寺一点也不画,只画小和尚在山下汲水,不画出古寺比画出来好。景越藏越显宽广,给人有想象和回味的空间。莫奈的风景画,常常是一二个垛草、一片草地、一座教堂,或是湖边的几棵树和倒影、几片睡莲。但很有感情,传达一种内心的情绪,达到了形、色、神的完美和谐。中外画家在绘画的审美情趣上,有许多相通之处。构图的形式也很重要,方、长的构图艺术感觉,能产生不同情绪。形式必须根据内容来决定,大海以横构图为好,摩天大楼以直构图为好。 一幅画的画面,必须有主要色调,以浓艳为主,还是清淡为主,抓住哪几种色彩组成,必须考虑,面积的大小比例上,用色均不同,什么颜色加强,什么颜色减弱,必须意在笔先。一幅画的色调,表达情意。大自然的红花绿叶,表达春意;灰绿调表达清明时节。色调表现气氛、感情,不要画得花花绿绿。画面要有欣赏价值,要传达感情。好的画吸引人,使人感到美的享受。 在认识审美技法和构图对风景画的作用的前提下,我们还应该掌握了解的以下几个要素的作用: 首先要了解色光,天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系,它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如夏之大地,给人以炙热的感受,秋之沃土,给你以丰收喜庆之感,再如晚霞拂晓,特别是物象受光部分呈现强烈的光源色,亮部的明度提高,纯度与色相也产生相应的变化,光愈强,物象所受影响愈大,反之则愈小,其投影倾向于光源色的补色。物象受光后,亮部若偏暖,暗部就偏冷,亮部若偏冷,暗部则偏暖。 其次要知画之主体,在风景画中,主体如何突出成为学生的难题。如何解决呢?在一般教学中,讲构图落幅时,一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置,前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明,做到这点要删繁就简或者化简为繁,视画面需要而定。在艺术处理对象上,应有高低错落,方圆曲直,遮叠离合等丰富的层次变化。 其三就是透视,其包涵双重意思:一为形体空间透视变化,即近大远小,近高远低,近粗远细,近疏远密,近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷,近鲜远灰,近亮远暗。 第四就是造型,以色造型,首先要了解色彩的属性,有的属于植物性颜料,如藤黄、群青等,其特点是明快透明但覆盖力不强,有的属矿物质颜料,如朱红、赭石等,其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色,恰如其分地表现物象。在用笔上,柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上湿画干画要视物体质地而定,根据画面需要而灵活运用。 第五也就是画面的意象,这里我们要知道什么是意象,意象也就是把情感寄托在某一物体和事物之上,作为风景画,为了达到审美的共鸣,作画者将个性的独特视野寓情于景物中,感悟体验人们共有的道法自然的情愫,从而实现意象的视觉传达。 总之,以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点,学生要学以致用,多训练方能感受至深。