发布网友 发布时间:2023-06-26 21:09
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热心网友 时间:2024-05-26 20:15
是
《筛谷的妇女》鉴赏:
三个人物中只有一个能看到脸部表情,而且她并不象在集中劳动,而是在梦幻之中,正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力,而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。
虽然画的是个劳动场面,但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情,生活的信息。画家眼里看到的不是劳动,而是姿态,艺术不是为了体现生活,而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。
艺术高于生活,艺术不复制生活。艺术不是生活的奴隶,写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活,更不是服务社会。
艺术的存在表明了我们的精神高于肉体,即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪,艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话,这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗。
日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息,似乎成了荷马史诗中的劳动场景,由此产生了时间的差距,脱离了Courbet的时代,虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离,才能使其得到精神的升华。这,也是欧洲十九世纪现实主义的目的。
扩展资料:
油画创作背景
19世纪40年代的法国,出现了一批重视如实地反映客观现实的画家,后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础,以自然为范本,画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动,赞美自然,将劳动者作为艺术创作的对象;
他们不屑于那些古书堆里的老题材,不用那些神奇的幻想,不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标,掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。