请问有全的相声注意事项答案么?
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发布时间:2023-06-27 17:02
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时间:2024-11-19 03:19
相声的表演技巧-侯宝林2006-12-19 08:57“说相声,说相声,”可见相声主要是靠说话。平常说话,没有说清楚,可以再说;对方误会了,可以解释,而说相声是绝对没有这个机会的。相声不管是叙述一段故事,描写一个人物,都是通过说话。因此,相声演员的话要说得更真切,更具有表现力。
一、语言
说话声音有长有短,有轻有重,长短轻重不同,给人的印象也就不同。我们说话的时候,往往把一句话的主要部分,在声音上加以适当的强调,使人一听就能明白这句话的意思,这个被强调的地方就是这句话的重音。
比方,“夜行记”里有这么几句对话:
“乙说:人家知道你是谁呀?
甲说:是呀,我知道他喊谁哪?
乙说:那就是喊你哪!”
第一句话把重音加在“是”字上:“人家知道你是谁呀”,这句话就说明了,马路上那么多的人,*不可能全认识。第二句话把重音加在“喊”字上:“我知道他喊谁哪”,这句话就表达出甲蛮不讲理,明明是他违反了交通规则,交通*喊他,他不认帐。第三句话把重音加在“就”字上,“那就是喊你哪”,就把甲乙两个人刚才的对话全部弄清楚了。“没别人,就是喊你,因为就是你不遵守交通规则。”
如果把重音的位置变化一下,意思也就变了。
重音还有加重语气的作用:
比如“夜行记”里:
“您说这不是呕气吗?这不是受*吗?”
这句话里有两个“这不是”。这两个词由于轻重音的不同,语气就不同。第二个“这不是”比第一个重一点儿,因为第一个“这不是”多多少少还带一点商量的语气,感慨、不满、的情绪还不太重;第二个“这不是”就是完全肯定的了,而且感慨,不满的情绪也特别重了。
重音在相声表演里还有特殊的作用,在一定的语句里强调一定的字或者词,是为了使这些字或者词给观众特别深的印象。
比如有一段相声有这么一段对话:
甲:老太太把份旧的烧了以后,从纸店又买了一份新的,很尊敬地抱着往回走.碰见街坊一个小伙子。年轻人见着上岁数的谁不得关照两句呀?
乙:是呀!
甲:“大娘,上街了?买佛龛了?”
这不是好话吗?
乙:啊!
甲:老太太不愿意听啦!“年轻人说话没规矩。这是佛龛,能说买吗?得说请!”
乙:请!
甲:“大娘我不懂,您那个多少钱请的?”
“就他妈这么个玩艺,四千!”
这段对话再三强调“买”字和“请”字,是为了表达老太太对神佛虔敬的心理,使观众对老太太的这种心理状态产生比较深的印象,后边问到钱数,老太太心疼钱,冲口说出了对神佛特别不客气的话:“就***这么个玩艺要四千!”前后对照,对老太太的迷信发生了此较强烈的讽刺作用,激起了观众的笑声。如果观众对前边的“买”字和“请”字印象很淡漠,后边的讽刺作用就不可能发生了。
我们日常生活里说的话也都有重音,不过不像舞台上演员说的那样显著。掌握这方面的技巧,仔细研究人们说话,对于说相声会有很大的帮助。
表演相声,说话光有轻重音还不够,还必须掌握说话的“迟、紧、顿、挫”。
“迟,紧”是说话的速度,“顿,挫”是说话的口气,所谓“迟、紧、顿、挫”,就是指的说话的节奏。
要想把一句话,一段话说的层次分明,意思清楚,就需要把这句话或这段话根据话的意思,划分成若干段落,段落之间耍有停顿,这样才能把事情叙述清楚。
比如在“医生”这个段子里有一段话,叙述医生给人开刀的过程:
“助手拿过来——刀子——剪子——药棉——纱布。——我哥哥——拿起刀来——割开肚皮——用镊子夹好。——找着盲肠——把腐烂的地方割去——放归原处——这里边——可不能有污血——有污血——它就化脓——”
这段话中间有很短的停歇,这样做一方面是演员要利用这短短的停歇来做形象化的表演,同时,是利用这个停歇表示开刀手术进行的不同的程序。
要是一鼓气地说出来“助手拿过来刀子、剪子,药棉、纱布,我哥哥拿起刀来,割开肚皮用镊子夹好。找着盲肠,把腐烂的地方割去,放归原处,……”演员没有办法表演,观众也听不明白。
说话的“迟、紧、顿、挫”和说话速度上的变化,可以促使观众注意下边比较重要的话。
比如“戏剧杂谈”里有一句笑话:
“甲说:……
乙说:您这论文的题目是什么?
甲说:是戏剧和水利的关系。”
如果甲说话的时候,不注意语言上的速度和顿挫,最后的这句话就不可能引起观众的笑声。这句话必须这样说:“是——戏剧——和水利的关系”。观众就会哄堂大笑。这是汁久原因呢?因为“是”字以后的稍一停顿,是使听众注意力集中;在“戏剧”两个字以后的停顿是为了引起听众猜想:“是戏剧和什么的关系呢?”当甲说出“和水利的关系”,听众完全意想不到,这样就产生极好的效果。
又比如“戏剧杂谈”里还有一段:
甲今年只有三十五岁,可是吹嘘自己研究戏剧五十多年。乙问他:“您今年三十五岁,倒研究戏剧五十多年……”甲接着说:“啊! 他这个……”“啊”字说得理直气壮,脱口而出,“他这个”说的吞吞吐吐,声音也比较轻,很紧凑的对话,到这儿突然缓和下来了,这促使观众思索其中的的原因,接看,甲自相矛盾的说出“就这个差点儿!”出乎观众意料之外。
总而言之,“迟紧顿挫”在相声演员说话的时候是非常重要的事情。相声演员说话如果囫囵吞枣,缺乏“顿、挫”观众就不容易明白,也就不会有好的艺术效果。
“迟、紧、顿、挫”虽说是非常重要,但是并不等于说每句话都得划分成最小单位,把话说得一字一板的,这样反而会说的很不流利。有时候还故意在应该停顿的地方不停顿。比如“医生”里最后一段:
医生给病人开刀割盲肠,动完手术,刚缝好,想起把纱布丢在病人肚子里头了。又鹂 撸 焉床既〕鰜恚 旌靡院笥窒肫鸢鸭糇佣 嚼锿妨恕W詈蠹子姓饷醇妇湓~:“把线拆开,把剪子找出来,刚要给缝,病人说:“你甭给缝啦!你给安个拉锁吧,再落进东西,拉开随便拿吧!’”
这段话,说到“你给安个拉锁吧!”应该是一个段落,但是在这儿稍一停顿,观众就会大笑,这样就听不清下边的话了,即或勉强说出来,也容易松劲,所以在这儿决不能给观众任何一点儿思索机会,一气贯穿把这句话说出来,再叫观众笑个痛快。
说相声音调还得有变化,要根据内容所规定的情景和情绪,在音调上适当地有所上升或下降。这就是我们相声演员们通常说的“高矮音儿”。
“高矮音儿”也是一项很重要的技巧,说话不分高矮音儿,必然是平淡无味,一个相声演员说话平淡无味,他的相声也就没人听了。
“高矮音儿”主要是根据人物精神上的紧张和松弛,内心节奏的变化来决定的。比如着急、生气、吵架,在一般情况之下,情绪都是紧张的,说话也就不能四平八稳,声音自然就高;反过来,懒惰、疲倦,失望,在一般情况之下,情绪都是比较消沉的,说话也就是懒洋洋的,无精打彩的,声音自然此较低一点儿。
比方前头举的破除迷信的一个例子:
小伙子对佛龛不太恭敬,引起老太太不满,赶到小伙子问到佛龛多少钱,老太太嫌佛龛贵,对卖佛龛的特别不满意,有点儿愤慨的情绪,她说:有时候为了求得舞台上的效果,突然把音调提高,使人感觉有些可怕“嘿!”“豁!”“吁!”“我呀!”“走!”“瞧本儿!”“赔啦!”这都是不应该的。
刚才我们谈了相声演员说话的“重音”,“迟、紧、顿、挫”和“高矮音儿”的问题,现在再谈谈说话的语气。
语气反映着说话的人的思想感情。人的精神活动是非常丰富、复杂的,因而语气也是千变万化的。有时候说话人的情绪完全是靠着语气来表达。
比方“夜行记”里说到甲夜里骑车不点灯,买个纸灯随便凑和,走着走着,马路上有人喊“灯!灯! ”这时候乙在旁边接着问:“不是着的吗?”甲说:“是呀!连袖子都着啦!”乙说:“你看怎么样?推车走吧!”
乙说“你着怎么样”这句话,不但是表示对甲的关心,而且还有一点埋怨的情绪。“……怎么样?纸灯笼着了吧?它根本就有危险吗?刚才我说什么来?是不是出错啦?”这些都是乙内心的话,都包含在“你看怎么样”这五个字里头,这些意思都要靠这句话的语气表达。
比如在“医生”这个段子里,甲乙两人对话,甲说相声可以治病,“将来医院里都得增加相声科!”乙说:“那么将来每一个医院都得增加相声科,演员不够分配呀?”甲说:“那可以把大夫和*都组织起来,……成立相声训练班。”
上边由于甲非常幽默地说相声可以治病,引出了一些难题,没法解决,虽然是开玩笑,仍然非常郑重其事的说出:“那可以把大夫和*都组织起来,……成立相声训练班。”说这句话的时候,应该是一边郑重思索,一边说出并不怎么高明的办法。郑重思索的态度和说出的这么不高明的办法,这两者是非常不调和的,因为不调和,它才可笑。有的演员单纯追求笑料,不顾内容,不管语气,看到这儿有笑枓,就特别加以强调,这佯反倒削弱了这句话的可笑。
又比如“夜行记”,甲说交通*看他走马路,就对他喊:“喂!便道走,便道走!”“喂!我有名有姓没有哇?”
因为甲觉得这样对他很不客气,所以“喂!”也学民警的口吻,然后把“有名——有姓——没有哇?”说的一字一板的,表示出一种不满的语气。
“夜行记”里还有这么几句:乙建议甲买车灯,甲说:“甭说没钱,有钱我也不买呀!”乙说“是呀!你有钱竟留着修理车啦!”
“是呀!你有钱竟留着修理车啦!”这句话从字面上解释,是一种肯定的意思,可是这实际上是对甲的一种讽刺、讥诮,所以这句的语气应该非常俏皮。
由此可见,相声演员需要根据不同的内容和不同的情感,说话的时候,要表现出不同的语气,具体的例子随处可见,我就不一一列举了。
关于相声演员说话方面的技巧,我就谈这么几点。这些都是日常生活里可以见到的,没有什么奥妙。不过要想真正掌握这些技巧也并非一朝一夕就可以达到的。必须经过比较长期的锻炼,还得随时随地注意观察、体验生活。
二、动作
相声表演中的动作是语言的辅助,它和戏剧演员的动作不同。
相声的动作第一重要的是“手势”。在很多时候演员是借着手势,把语言所不能完全表示出来的东西表达出来。
比如“夜行记”里,甲骑车太快,车又没有闸,把一位老大爷给撞着了。甲赶紧下车给老大爷赔不是。“哟!老大爷,这怎么说的,碰着您啦吧?您瞧我家里有点儿急事,我……给我爸爸请大夫去,我一急就把您撞啦,这下子更耽误事啦!”
这段话的中心目的是甲撞完人以后,企图逃避责任,先发制人地编造了一些理由,来博得老大爷的同情。因此,说这段话的时候,根据情绪,手势前后可以分成三段。第一段,说话的时候双手抱拳,好似在道歉,又装得很可怜的样子;第二段,说话的时候表现很着急,两手掏着心窝,好像心里有许多东西要掏出来;第三段,说话的时候双手作揖,表示恳求的意思。
又比如“戏剧杂谈”里有这么一段,甲和乙谈到京剧的表演。
甲说:“真吃有什么意思呀?真来四菜一汤,炒肉片,红烧海参,老生把胡子摘下来吃海参。吃完了嗓子也哑了,甭唱啦!”
甲说老生把胡子摘下来吃海参的时候,一边说一边比手势。双手抓一下耳朶,表示摘胡子。甲做这个动作多少夸张了一点,使观众印象深刻,借以帮助表达“京戏在舞台上不能真吃、真喝”的意思。
由此可见,手势在表演上是起一定的重要作用的。但是手势用得不恰当或者是无目的的乱动,反而会把观众视线搅得非常乱,而影响了语言。另外还需要注意,说话的时候,手势不能太多,太大。
表演相声还得注意地位,地位的变化可以帮助观众了解内容。
通常表演相声,演员都是站在“场面桌儿”的后面。捧哏在左边儿,逗哏在右边儿,在一般的情况下,演员地位变化是不大的。过去也有一些节目,根据内容需要,捧哏和逗哏互相变化表演地位。
我个人认为演员的地位变化,可以根据内容的需要来决定,不要墨守成规,死板着不动。但也不要乱动,以免分散观众的注意力。
其次,还需要注意一下“捧哏”和“逗哏”之间的距离,要站的合适,远了观众视线不集中,近了妨碍表演。并且“捧哏”和“逗哏”前后距离也不要相差太远,远了出容易使观众视线不集中。
三、设景和视线
设景就是假设出人物和故事发生地点的景象。
由于相声演员在表演上具有两重特性,一会儿进入剧情表演人物,一会儿又可以退出剧情做客观的叙述。一个演员要叙述许多事情和表演许多人物,如果想把当时的地点、环境、以及人物的活动都说得清清楚楚,事先设景,是非常重要的事情。
比如前面举过的例子。
甲:老太太把那份旧的烧了以后,从纸店又买了一份新的,很尊敬的抱着往回走。碰见街坊一个小伙子。年轻人见着上岁数的谁不得关照两句呀?
甲:“大娘,上街了?买佛龛了啊?”——这是年轻的小伙子说的。 ‘
“这不是好话吗?”——叙述人。
甲:老太太不愿意听啦!——叙述人。
“年轻人说话没规矩,这是佛龛,能说买吗?得说请!”——老太太。
甲:“大娘我不懂,您那个多少钱请的?”——小伙子。
“咳!就他妈这么个玩艺儿,四千!”——老太太。
上面这段对话,同一时间有三个人物出现:一会儿做叙述人,一会儿扮演小伙子,一会儿又扮演老太太。如果把这三个人物的身份都说的清清楚楚,就必须“设景”把人物的表演位置设计一下。我过去表演,常把叙述人的位置放在中间,老太大的位置放在叙述人的左前方,小伙子的位置放在叙述人的右前方。这样,小伙子和老太太互相对话,叙述人进入退出的表演,都可以让观众看清楚。
其次,相声演员通过视线的变化,来表示表演位置的转换。所谓视线就是演员把注意力全部集中在一定的对象上。甲在扮演小伙子的时候,眼睛要向左看,表示和老太太对话。扮演老太太的时候,眼睛要向右看,表示老太太和小伙子对话。甲做为叙述人叙述故事的时候,眼睛要向前看。这样,演员的地位不需要很大的栘动,就可以把上面一段对话中的人物,表演得清清楚楚。
比如:“夜行记”里,甲骑自行车追汽车,汽车猛一停,甲的自行车撞到汽车上了。
甲说:开车的示讲理——叙述人。他说:“谁叫你往我车上撞啦!”——司机。
甲说:我们俩一嚷嚷,*过来啦——叙述人。
“怎么回事?怎么回事?”——*。
我说:“您看他把我车给撞坏啦!”——甲。
“你是在汽车头里走?是在汽车后头走?”——*。
我说:“我……在汽车头里走。”——甲。
“你在汽车头里走!他怎么把你前轱辘给撞坏啦?”——*。
“啊……是啊,……那谁知道他怎么撞的?您问他去吧。”——甲。
甲说:*说:“甭问人家啦,这事儿我全看见啦!你说这个问题怎么解决吧?”——*。
“那怎么解决呀?……他……我自己修理车不就完啦!”——甲。
上面的这一段对话,同时有四个人物出现:一个是叙述人,一个是司机,一个是*,一个是甲,并且在现场上还有一辆汽车和一辆自行车。演员表演时候,要把环境、地点、事件、人物,完全交代清楚,单凭左右眼神的变化,是不足应付的。所以我们把现埸情况及人物的位置,设计成这个样儿:汽车在甲的右边儿,司机在甲的左边儿,*从对面跑来,并且假设*的个儿比甲高一点。司机同甲对话,可以采取左右不同的方向。*和甲的对话,可以采取高低不同的角度,这样处理不但人物的位置不容易互相混淆,并且*低头和霭的讲理,甲抬若头(把面目全部向观众)张口结舌的说不出话来,也便于刻划人物。
四、表情
介绍了相声表演的说话和动作,现在再谈谈表情。我们相声演员平常把表情叫做“神儿”和“象”。
相声演员说相声的时候,除了说话和做一些手势以外,“神儿”和“象”也是很主要的问题。一段相声表演是不是传神,“神儿”和“象”起着重要的作用。如果一个相声演员对周围事物所给他的刺激都茫然无所感觉,不论表达什么内容都是一个神情一个外貌,那么这个演员就必然的是在毫无生命的死背台词儿。通常的习惯把这样演员的表演叫做“一付脸儿”。
随便举一个例子,比如“夜行记”,“逗哏”的叙述甲追鞋回来,不按顺序站队,为了先上车而采取另外的方式和人对付:
甲对排队的乘客说:“同志!您在这儿等车呀?挺幸运,头一个。因为您来的早吗。可我来的也不晚,等车应该您先上。刚才我追鞋去了,等车来了无论如何可得让我先上。”
可以看出,甲这一段对白,实际上是和乘客对话。甲是根据这乘客所表示出来的不同的态度,逐渐试探的和他对付。而这乘客最先看见了甲追鞋的窘态,接着就遭遇到了甲突如其来的“对付”。当乘客听完甲的“说明来意”以后,不由的被气的乐了,厌恶的说:“后边去!”因此,“逗哏”的在表演这段的时候,首先不但要把甲当时的心里和情绪表达出来,而且从甲的“神儿”和“象”当中把乘客的情绪也要表示出来。其次“逗哏”的迅速的转换表演的位置,从第一人称的表演换到客观的叙述:“嗯,我说完这话,这位同志冲我一乐……”随后又进入剧情表演乘客“后边去!”这一段“神儿”和“象”。从轻松到紧张,如果脸上死板板的就一点风趣也没有了。
比如说前边举的一个例子,当提到“特别是老太太迷信”“捧哏”的觉得不太妥当,往台下一瞅,观众马上就注意到了。“逗哏”赶紧进行解释,一直到支支吾吾说不出话来。这是根据内容的需要,很自然的表情。但是我们反对有些演员故意向台下去找,或者是“挤眉弄眼”强迫观众产生反应。
这种和观众直接交流的方式,用得巧妙、恰当,所产生的效果就好,假如用得不当,就会产生相反的效果。 说相声应该注意声情并茂,表情不要太过生硬;
千万不能笑场
热心网友
时间:2024-11-19 03:19
传统段子给人就是棒。贯口最绝。笑料,包袱,他有一种让人看着笑,事后还会偷着笑。这就是相声语言给予的魅力
热心网友
时间:2024-11-19 03:20
个人认为,多看多听传统段子,就像唱歌一样,想唱好一首歌,要反复的听原唱,一句一句的摸索,练习,模仿,创新。传统段子看得多了,也就不自觉的有一种专业相声演员的习惯和风格。模仿得到位了,很多新演员的毛病也就自然的避免掉了,再稍加注意就一定会成功^_^