如何动画创作啊
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发布时间：2023-06-26 04:52
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热心网友
时间：2024-11-24 00:06
制作过程？
分前期、中期、后期
前期：剧本（脚本）、人物设计、设计稿、分镜头、背景
中期：原画、修型、动画
后期：扫描、清线、上色、排表、配音、特效、合成、输出
整个制作过程里，动画是最累最辛苦的，往往一些人想要做片子都是卡在了这项上
当然，除了传统的制作过程，还有偶片等制作手法（如：圣诞夜惊魂、无敌掌门狗等），它的前期制作是一样的，都需要剧本（脚本）人设分镜头什么的
一.前期
1.剧本（脚本）：写出来的文字不使用脑子去理解的，而是要像电视或漫画一样用眼睛去看的，写的时候我们就要把笔下的文字想象成画面和一组组镜头，动画的剧本与小说不一样，小说的表达方式是文字，而动画剧本则是画面，其次他们的文字风格也不同，写小说的时候我们强调语言明快简洁，而动画剧本却不一样，它是给原画师或美术编辑看的，所以要把人物刻画的更加详细，比如动作和表情，还有两者的人物塑造方法不同，小说塑造人物是通过心理活动、肖像描写等来表现，而动画脚本是用语言动作、心理动作、行为动作来表现，总的来说就是通过人物的所有动作来表现。
2.人物设计：好的人物设计是不容易画出来的，当要设计人物时肯定是按照剧本的要求来设计，上面也说了，剧本的准备要是很充分的话就应该有人物的各个细节，把全部人物性格及特征摘出来做人物的设计就容易多了，一个人物是什么发型，什么脸型，什么体形，或是什么爱好都是你做人设时要注意的，如果这些给的都不是很详细那也没关系，设计师会阅读全文来从人物的小动作、口头禅来判断人物的性格，从而来绘制出色的人设。
3.设计稿，分镜头：画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。设计稿一般分为角色设计稿和背景设计稿两类。同一镜头画面中的角色和背景原本是相互关联的，但在实际的动画生产中，为便于对原动画和绘景人员工作的分别指示，加快生产进度，将分镜内容按有动作变化的和无动作变化的分为角色设计稿和背景设计稿两部分。
分镜头是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
4.背景：背景我就不用多说了吧，就是人物身后或是接触到的东西（风景，也可叫场地）动画背景是主要区别于动画片当中动的部分，通常把不能动的部分作背景。
二.中期
1.原画：面前思考，用笔标明 ，蓝色铅笔，先画动态，侧面画形．正面画神，注意纵深，球形运动，观察整体，强调重心，肉要画松．骨要画紧，主动被动，一样认真，重点画头, 手脚紧跟，对位色线．牢记在心，直线曲线，配合运用，前景后层、胸有成竹，动作节奏, 成功保证，人物性格，必须画明，光影变化，情绪气氛，移动镜头, 画时小心，草图画法 一气呵成，欲左先右，欲前先后，预备延伸，极限复位，弹性惯性 动作体现，填写速度．注意节奏，口型画法，对镜完成，主体运动，副体随动，速度表现，虚实标明，原画动画，别过分明，平时积累 心比镜明，二次曝光．原画常用（这是原画26条）
2.修型：这个只要注意人物不跑型就可以了。
3.动画：这个是最累的步骤……也不太好用文字来表达它，这个是用技巧的，建议去买一本《原动画技法》的书去学习，因为在加动画中间的过程要理解运动规律、人体骨骼、物理学、透视等多方面的知识。同样，画原画时也是一样的。
三.后期
1.扫描：这个有多种方法，用动检仪或是扫描仪都可以，但是它们后面的步骤就不一样了。
2.清线、上色、排表：有很多种动画制作软件，就看你用哪个了……
3.合成、特效、配音、输出：这个同上，你用After Effect（AE）或是Premiere Pro来制作。
