蓝祖蔚:《聂隐娘》林强音乐达阵
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发布时间：2023-06-25 07:31
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时间：2024-12-11 17:05
恭喜林强以《聂隐娘》的配乐，获得了2015 Cannes Soundtrack奖，这是十六位记者组成的音乐小组选出来的奖，重视的是音乐与电影的相遇。
我曾访问过林强，谈了一些他与侯孝贤，他与电影的相遇遗程，接下来，容我来分享部份文章：
问：怎么认识侯导的？
答：我是在马祖当兵时看到《风柜来的人》，自己心里就在想说如果退伍以后我找不到音乐的工作我就要去拍电影，因为我深受侯导的启发，觉得他对这块土地格外有情感，我即使只是跟着他去拍电影去打杂都愿意。
后来出了唱片，有一首歌叫做「黑轮伯」，请到了李天禄来拍MTV，是在基隆拍的。侯导就来现场探班，我们也没有说什么话，就是简单握个手，后来唱片公司老板倪重华跑来跟我说：「侯导要找你在《戏梦人生》里轧一角，好不好？」当然好啊！多有趣的开场，是不是？我就觉得自己和侯导有缘，但是又不想特意去结识，心里总想着总有一天会见到他，没想到初相逢乍见面就是要去拍戏了。
问：侯导怎么来看你呢？为什么第一眼就找你演戏，而是作曲或唱歌？
答：他是看到我在舞台上的演出，觉得我有一种能量，如果能够释放出来演戏应该会很好。后来拍戏的时候，他还一直提醒我说；「不要唱了，不要再唱了！」一直要我到他公司工作，也许将来还会有一个班底可以去拍一些短片或电影。
可是我觉得音乐已经是我的本能，我也是因为音乐才认识侯导，我应该把自己的本份先做好，将来有机会再去做电影。
问：最初是演戏，后来怎么又变成侯导电影里的音乐执行人呢？
答：后来去拍《南国，再见南国》时，我演了其中一个角色「阿扁」，侯导就直接告诉我要我去负责音乐，侯导跟人结缘之后，就会提供一个空间，让那个人的力量能更发挥，他知道我最爱的是音乐，最想做的也是音乐，所以才会要我去做电影音乐。
但是我并没有做过电影配乐，所以我就说我试试看，不行就算了，不要勉强。因为我又不是科班出身，既不会编曲，又不懂 *** ，所以我就用「不会」的方式来做配乐，我先声明自己不会做很通俗的主题歌曲，而是要做更另类的音乐，侯导也知道我不像陈扬和张弘毅这些前辈作曲家，我直接告诉他：「我要做完全不一样的东西。」就是那种以前的电影主题曲一定要有歌的形式，那是我最不想要做的事，那种音乐我完全没有兴趣。
所以我就找了一群在做不一样音乐的朋友：雷光夏、赵一豪、彼得与狼、浊水溪公社等人，我告诉大家这部电影的背景是一群南部黑道兄弟每天瞎混的故事，然后大家各自发展音乐，拍戏的时候，也请他们到现场来看看，感受一下气氛，反正最后的决定权在侯导身上，因为事前我不知道谁的音乐要用在那里，而是由侯导自己拿音乐去配。
侯导说过他对我的音乐没有想像，我们对他的电影也没有想像，可是把这两个东西放在一起的时候就会有一些化学的东西出现了，看电影的角度也起了新的变化。例如雷光夏的音乐放进《南国，再见南国》中两对年轻人在山间骑车行进的画面里，不但改变了歌曲的内涵，也丰富了电影的空间，这应该就是电影音乐最神秘有趣的地方了。
问：所以，你们的作曲家都是看了电影之后，才知道自己交出去的作品变成什么样子？放进了什么地方？
答：对，完全没错。音乐最神秘的地方就在于如果交到导演手上，让他来配，整个气氛和状态就会变得不一样。
问：这种合作模式是想开创一个合作的先例？还是偶然的巧合？
答： 基本上侯导是一位很自由的人，当然，你更不可能去控制他，但是我们的合作方式又很难用到其他导演身上，这种方式只适用于我和侯导合作。最近，我自己主演的电视剧《一个住饭店的男人》也是由我来配乐，我先写好了音乐，再拿给林正盛导演听，他再告诉我那里最好再修一下，至于他同意的音乐究竟会放到那里，我也要到最后作品完成，看到作品之后才明白，其实，这就是一般的影视音乐合作模式。
问：侯导事前会不会就音乐效果和要求来和你做沟通？
答：侯导比较不是会把话说得很清楚，很直接的人，他在乎的只是一种味道和气氛，你只要捉得住那种味道和气氛，把它们都黏在一起就好了，他不会过问你的音乐细节要如何。但是他常常会用一种非常特别的比喻，要你从里面找到他要的味道。
例如他对我说《千禧曼波》只有一个重点：你有没有看过秋天的落叶？一片片落下铺了满地，你只要钉住一片落叶，你就会发现落叶上有光影变化，有各种不同的姿态，有自己的生命，就会发现这片「落叶」的意义。
够玄妙了吧？侯导说他拍台北年轻人的故事，就像钉住这片落叶的角落，大家都在坠落，可是他又不能做什么，只能钉住一个人纪录她坠落的过程，她不是特例，大家都是这样，他的《千禧曼波》就是这样一部电影。然后我就要从落叶的概念去构想音乐。
问：这不就是作文比赛吗？给个抽象极了的落叶题目，然后要你自行发挥？
答：（大笑）是啊，真的就像作文比赛。其实这样比较好，因为这种方式给了你空间，他不会用自己的想法把你给绑死锁死了，否则你就是工匠而已，就像你规定裁缝师傅衣领袖口要怎么模样，师傅只能照做，就没有设计了。
其实我们除了要手艺之外，还要创意，导演不能把人家的空间都占满了，强迫别人只是来做工匠，侯导给出的空间和自由度对创作者是非常重要的，我完全受不了只能规规矩矩照导演要求做音乐的环境，你如果只需要执行者，就找懂音乐的人来，一个指令一个动作就好了，做音乐的乐趣就是作曲家能够把自己的想法和感觉也都溶进作品之中，有互动也有自我，产生一种独特的生命。
问：片名叫做《千禧曼波》」，曼波自然就是精华重点？
答：侯导这回在做音乐之前确实先告诉我这次拍《千禧曼波》的重点和气氛是什么。有一幕，*走在基隆的一座天桥上，四周环境有很多的霓虹灯，流泻出来的音乐应当是古巴风情的曼波音乐和节奏。就是这样几句话而已，不过，因为有了清楚的影像描述，我就有了些想像，不像以前随便我去做，而是事先就有了一个比较明确的感觉和氛围。
接下来我要问的问题就是：什么是曼波？侯导要的曼波到底是什么样感觉的曼波？他就请助理烧了一张他听过的曼波音乐给我，要我从里面去找灵感，进入曼波的音乐世界里面去。问题是他让我听的曼波音乐都是老乐师的作品，带有jazz, swing的风格，曲风变化极大，不再是单纯的曼波音乐，这对我们在电脑上做音乐的人而言是相当困难的挑战，除非你找乐师来演奏，否则真的很难表现出这种复杂的音乐风貌，可是台湾有几位乐师知道什么叫曼波？而且是这种随心所欲，自由自在变化的曼波，不可能的事嘛！
于是我只好自己先把曼波音乐吸收消化，再转成几段我自己的曼波音乐，然后拿给候导听，他ok了，就交差了。
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