发布网友 发布时间:2023-06-30 00:42
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热心网友 时间:2024-03-21 16:15
黑白装饰画有那些技法和表现手法啊都用什么材料啊大家帮帮忙啊黑白装饰画
学习内容:1,形(点,线,面)
2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)
重点与难点:黑白构图,表现技法
形
一,点,线,面(平面构成中学习过)
1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.
2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.
3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.
二,点,线,面的选配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要组部分
如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分
2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.
3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.
4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.
二,黑白处理
1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.
2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.
3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.
4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.
三,黑白组合
组合方式
渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.
突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.
衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托
贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.
四,黑白造型
黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.
2,白色为主造型(白描法)
画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.
3,以灰色为主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.
五,画面结构
1,垂直结构
2,水平结构
3,倾斜结构
4,圆形结构
5,正三角形与倒三角形
六,黑白装饰画技法
1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.
2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.
3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.
七,黑白构图
1,主次
2,均衡
3,图地
4,互换
5,简练与丰富
作业:
临摹练习
黑白造型练习DD自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业
黑白画创作DD用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.
第三部分色彩装饰画
一,分类与特征:
根据装饰画使用的空间来分类
公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画
居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画
娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画
二,装饰画的特征
1,装饰画表现的是理想中的自然
2,装饰画在形式上追求"意境美"
3,装饰画在构图上追求形式美
4,装饰画制作材料的多样化
三,装饰画的特点
装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的*真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".
四,装饰画的色彩(前面多次讲解)
五,特殊材料装饰画
1,编织
2,印染工艺
3,其他工艺
绣制
布贴
沥粉
嵌丝
绘画中的黑白灰近日一直研究画的黑白灰关系,说白了就是画中各物体间的明暗关系。
我发现不仅是重写意的国画,也包括插画、动画,都有考虑这个。如果填色是一色到底,就会像是儿童涂色一样了,会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。
先欣赏一位画家的国画作品,及其局部细节。
局部:
看山:
看背景天,包括海水也不是一成不变:
看树及背景:
再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画,用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画,并不会觉得脸上画脏了,而是有一种光源打上来的直观感觉。
人有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。
要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。
大家一起在作画实践中感受揣摩吧。
如何画黑白手绘漫画的背景?你好,无意中看到的问题,米有人回答也太可怜了...我是Kalian,为了成为漫画家而努力着,目前在插画,和同人里创作~漫画里的背景是很讲究的,不像一些专门画景的,漫画背景讲究的是层次和深度,而国内大多数人要么不画,要么用网点纸一贴完事....我一开始画的时候也是精通铅笔的,而你所说的渲染式背景啊,模糊啊,其实是与光有关的,用铅笔画的话也是有相当高的技术要求的,所以建议你多临摹,多练习~举个例子吧,浮云的话,有关的地方用铅笔轻涂(看不见米有关系,要的就是这种效果),而关找不到的地方,线条加粗,并在内轮廓涂黑,涂黑的话就遵守由浅入深,就可以画出一朵有立体感的云啦~加油哦喵~