李商隐<锦瑟>详解
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发布时间：2022-04-25 16:39
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时间：2023-10-18 23:03
李商隐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
【注释】：
古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。
【简析】：
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤 ？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局*，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《 新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
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这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个*。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
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时间：2023-10-18 23:04
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李商隐作诗好用典，且隐晦。其诗多以无题命名就足以见得，《锦瑟》一诗亦然（取诗前两字做诗题，同无题）。楼主很不幸的碰到了风格最浓烈的作品，向来此诗何指便争论不休。建议多参考各家见解，再自己思考，对自己的鉴赏能力也是一种提高
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时间：2023-10-18 23:04
李商隐（812-858），字义山，原籍怀州河内（今河南沁阳县）。十岁时，父死，乃与母北归，所谓“四海无可归之地，九族无可倚之亲。”其困苦无助的童年生活，形成了他内向、隐忍及如女子般多愁善感的性格。婚后，因陷于当时“牛李党争”，士途坎坷，一生郁郁不得志。成年后曲折的经历，尤其强化了他“隐忍”的性格特征，这一特征也反映在他的诗中。
李商隐是晚唐时期最为杰出的诗人，他的诗具有浓厚的命运悲苦的知识分子气质，或忧心国运，或感讽时事，或抒写怀才不遇。他的诗善用比兴，亦物亦人；精于用典，亦古亦今；沉浮相应，亦仙亦俗；生死相依，亦幻亦实。语言之精美，有如杜甫。杜甫诗深沉、自然，有海纳百川之“大”；李商隐诗凝重、精心，有刻骨铭心之“真”。同时，李商隐诗创造性之独特、想象力之神奇，又如李白。李白诗自由纵横、浑然天成，非人力可为；李商隐诗精妙入神、意在言外、亦非人心可达。尤其在写“情”，重重叠叠，回旋往复，颇得《诗经》之妙。《诗经》中不少诗篇是以女子的口吻写成的，李商隐也以女子口吻写了不少诗，对女子理解之深，可算半个女子了。大约真正的抒情诗人，需首先是半个女子，即如同女子一样善用“情感思维”（所谓“情感思维”是一个模糊的说法，指以情感为基础、为内容、为目的的女性化的思维方式）。李商隐发掘“情”之深，到达了“直教人生死相许”的程度。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，他的情感总是有意无意地与死联系在一起，深刻地表达出他悲苦若思的人生体验，既隐着人生神秘、命不可测的无奈，又藏着面对社会现实的无力与无助。可以说，李商隐的抒情诗是其切身痛苦成就的，在“唐诗主情”的创作背景下，他硬是将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在《锦瑟》中，李商隐诗歌艺术的诸多特点几乎都有所体现。用题“锦瑟”，如《诗经》之用题，简朴而平添含蓄。这样的诗题还有很多，如《蝉》、《风雨》、《落花》、《瑶池》等，多为名词，诗的整体意向隐约其中。“锦瑟”，取自诗的开始二字，可视为无题，类似于他独创的众多脍炙人口的《无题》诗，大多意义隐晦，千百年来众说纷纭；这首《锦瑟》，则是其中争议最多的。原诗如下：
锦瑟无端五十弦①，一弦一柱②思华年。庄生晓梦迷蝴蝶③，望帝春心托杜鹃④。
沧海月明珠有泪⑤，蓝田日暖玉生烟⑥。此情可待成追忆，只是当时已惘然⑦。
注释
①锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：一种多弦的弹拨乐器。李商隐妻王氏善弹此乐器。无端：无缘无故。
②一弦一柱：叠句，一弦一弦，暗示情感之回旋往复，也可解为一音一阶。一条弦有两个固定弦的柱，上句言五十弦，可能指五十个弦柱（实为二十五弦）。
③庄生句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志欤，不知周也。偶然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”晓梦：清晨之梦，此时梦轻亦短暂。似有长夜难眠之意。
④望帝句：《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规，即杜鹃。春来杜鹃啼鸣，直至口中出血而不止。春心：杜鹃在春天啼鸣，望帝化为杜鹃之愿，谓之春心。
⑤沧海句：明月照着宁静的海面，粒粒珍珠闪着银光，仿佛盈着泪水。珠有泪：传说南海有鲛人，其泪能出珠。此句，珠即是泪，泪即是珠。在柔美月光和宁静海面的背景里，这个盈着泪水的女子没有出现，但她的美，跃然纸上而非语言可以表达。
⑥蓝田句：阳光洒在蓝田山上，远远地点点玉闪着光，忽明忽灭，仿佛灵玉生烟。蓝田：山名，今陕西西安东南，山中产玉。上句，静如水之美（阴性美），此句，动若火之美（阳性美），皆写美女形态。
⑦惘然：迷惘的样子。末两句诗说出一个真理：人生自然有悔，当我们面对值得珍惜的，往往盲目，不识其价值，等到觉悟时，已然错过。
李商隐作此诗时，近五十岁。他39岁时（851秋），妻王氏去世，后来归家，作《房中曲》（此为悼亡诗）云：“归来已不见，锦瑟长于人。”据此，不少人认为《锦瑟》是一首悼亡诗。我以为不如说是“追忆诗”，既有“悼亡”之情、“自伤身世”之感，更有对青春年华的痛惜、对美（妻子的美、恋人的美、琴瑟之音美）的难以忘怀（诗人以发现美、表现美为天职。）此时李妻已去世约十年，从诗的整体的悲痛程度看，也不似纯粹的悼亡，倒颇有几分超然的意味。本诗之所以难于理解，在于中间四句，连续用了四个典故，它们究竟用来说什么？让我们先看首两句：精美的瑟有五十条弦，每一弦都在追惜青春年华。“思华年”三字很关键，表明这可能是一首“追忆诗”，具体追忆了什么呢？就在中间四句里。再看末两句：追忆那往昔情景，可惜只是一片茫然。“此情”二字也很关键，表明追忆的是“情”（不只是爱情，还有情景、情状）。第三、四句说的是梦、思念、生与死（死的主体在李商隐的诗中时常出现），第三句中似含有对庄子的崇敬、希望如庄子一样地超然对待生死的心态。第五、六两句描写的是记忆中的美女子的形象。首两句与末两句相互呼应，这样，就不难理解中间四句了：目睹琴瑟而忆起的件件往事或弹奏琴瑟时的联翩浮想：青春、梦、生与死、思念、泪水、玉女如烟……追忆青春年华，更追悔青春年华。
李商隐追忆的人也许不只是他的妻子，也包括他曾爱恋过的人，此其一；其二，本诗除了追惜爱情，也包含表达自伤身世、怀才不遇、*上失意的怅惘之情，在怜惜爱人的同时怜惜自己（感“怀才不遇”，就含有怜惜自己的情感）。实际上，诗人怜惜爱人之情与怜惜自身之情统一于诗中；诗人在个人感情上失意的情绪与在*上不得志的情绪统一于诗中。李商隐对人的心灵世界做出了前所未有的发现和表现，他善于从整体上表达内心世界的图像，而表达整体则是难以清晰和精确的（比如老子的“道”的概念就是模糊的，这个“道”乃自然整体之“道”，唯有模糊反而才能准确），因而他的诗常常显得朦胧多意、情真韵厚。总之是以“情”为基础，以表达情、表现美（语言美）为根本，诗歌意义的准确性倒在其次；以“情”观“景”，以“情”领“意”。
此外，我们不妨推测：李商隐作《锦瑟》时，极有可能想到白居易在《琵琶行》中对琴声的细微的描写。白居易（772-846）元和十年（815）作《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”所写琴声，如闻其声，如在眼前，乃以实写为主。李商隐的不同之处也是有所超越之处在于，他采取的是纯粹写意的手法，写的是以意念弹奏的琴音，是从回忆中想象出来的琴音。虽写琴音，却入静美之境界，余音袅袅，回味无穷，其若隐若现的文字意象，犹如一曲回肠荡气的无标题音乐。甚至可以说，李商隐诗在一定程度上超越了文字语言、音乐语言的界限，以文字语言写出了通常只能由音乐语言表达出来的具有音乐属性的美。诗的整体形象恰似“锦瑟”精美之至，字字句句深入人心，令人过目难忘。
以下译诗，侧重于传达诗人“追忆爱情”，而忽略了诗人“自伤身世”与表达“怀才不遇”，李商隐诗“言外之意”既丰富又微妙，加之其美到极致、凝练到极致的语言更是难以传神译出。试译如下，括弧内的文字可以省略：
精美的瑟啊 因何五十弦？
没有缘由 说不清楚。
[犹似人生 无奈无常]
每一弦 都在痛惜：
逝去的青春，
[爱人的音容。]
[你已离去 孤夜漫漫，]
想昔日庄子梦蝶 物我两忘，
觉今世人生如梦！
我思念你，
你思念我——
化着杜鹃 以喋血的痛！
[你是我永远的爱人，]
沧海月明，
粒粒珍珠是你的泪！
阳光下的蓝田山啊，
[你是山上忽明忽灭的美玉，]
——佳人朦胧 往事若烟。
想你 念你，
怜你 惜你，
伴我余生。
只是 每悔当初
不懂得
好好把你——珍惜！珍惜
