发布网友 发布时间:2022-04-25 16:20
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热心网友 时间:2023-10-16 19:04
原画师的要求有以下几个方面:
1、作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2、能够理解策划师给的文案,并将其转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。
3、能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
扩展资料:
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外,还要对镜头摄影技巧具有一定研究。
原画师在创作中,既要考虑导演的原始创意,又要顾及环境,被表现体实现的可能性,需要注意的是从环境(背景)出发,从表现内容出发来安排画面。
动画制作分为二维动画与三维动画技术,像网页上流行的flash动画就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画制作大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。
但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
热心网友 时间:2023-10-16 19:04
很多小伙伴喜欢问我这么一个问题,学原画要不要掌握原画软件,掌握了原画软件就意味着我能很好的玩转原画了嘛?我想说的是,如果你想学原画,那么掌握软件是必备的标配技能,如果你不掌握这些软件,就意味着你上战场没有武器,一个没有武器的士兵怎么在战场上赢得胜利?所以软件是原画的基础。但是仅仅掌握了软件还不行,这只是一个基础,如果你想进一步的提升,就需要掌握原画的设计思维,怎么设计才是一种美,作品应该通过什么形式构思,赋予作品什么样的生命力,只有这两种层次的结合,才意味着你是合格的原画师了,好比你有一把宝剑,如果你没有强大的内功,又怎么能御剑呢?
学习原画没有什么难,难又怎么样?难就努力,玩命的努力,拼命的努力,所以只要你愿意去学好原画,所谓难,只是一个浮云,努力了,就简单了。学原画,要有一个大思维的模式,就是软件要学好,软件背后的设计思维也要拿下,只有这样,你才能游走于原画这个江湖,才能在原画这个江湖生存下去,然后发展好,千万不要做一瓶子不满,半瓶子晃悠的棒槌。
我在原画这个江湖混了好多年了,目前是一家大型游戏公司的原画部门负责人,当年我也是从小菜鸟的水平,一路学习狂奔上来的,我之所以在原画这个行业进步这么快,因为我的老师牛掰,跟着他们学习,开阔了我的思维我的眼光,他们通俗易懂的讲课方式,让我更容易的掌握原画的各种技法。随着互联网的发展,我的老师每天都在网上免费讲原画板绘直播课,他们也有很多相关的软件和教程,大家想学的话,可以到他们的原画板绘教程资料(裙):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。我个人非常敬佩自学的小伙伴,但是我从来不会单纯的靠自学来成就自己,我会借鉴各个高手的精华,为我所用,因为这个世界最大的成本是时间的成本,而跟高手学习,可以用最短的时间,成就我最大的知识量,何乐而不为呢?
三 玩转原画-硬件的标配:
硬件上来说,数位板是现在原画师不可缺少的工具,相较于传统手绘来说,数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成,这支笔可以模拟各种画笔,比如我们常见的毛笔,喷*等,力道不同,画出来的形状深浅也各有不同。
四 玩转原画-软件的标配:
1.Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件,入门简单,笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色,值得一提是滤镜功能,它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
2.SAI。
占用内存小,上手容易,很多人喜欢用SAI画线稿,线条非常流畅,因为自带修正效果功能,手抖星人再也不怕啦!!
3.Painter。
著名CG软件,需要有一定的绘画功底才能轻松驾驭,很多大触喜欢用这个软件作画,模拟手绘的效果非常好,配合数位板使用效果更佳。
游戏行业现在对人们的吸引力很大,因为它的市场前景非常光明,并且还有国家的大力支持,所以不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的朋友们都觉得游戏原画师不错,那么大家知道游戏原画学什么吗?想要做一个合格的游戏原画设计师,了解游戏原画学什么是非常重要的,下面一起来看看。
1.掌握扎实的素描技巧。
绘画的基本功:构图,透视,人物比例,光影(Value)材质渲染,色彩原理,草图能力。 必须认识到素描对游戏的重要性,学习透视理论和构图技巧,这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在游戏原画师行业,基础还是非常重要的。当然现在不会没关系,可以学,高手都是从零基础学起来的。
2.原画色彩理论与电脑绘画知识的了解。
对于色彩,需要学习颜色调配法、配色技巧等,之前都是通过纸笔绘画,现在就要开始学习电脑作画了,这是手和手绘板磨合的期间。期间,还要对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。
3.有关游戏原画设计的学习。
设计出属于自己的作品,学习小物件和初级功能型建筑,这里,需要都能规整出自己的设计思路,在不断的实践中拥有自己的风格。
4.独立创作出相关角色。
要想成为游戏原画设计师,就需要了解到现在游戏市场上的主流角色形象,比如一些最火爆的游戏人物设计,其中男女角色的形象各不相同,还需要考虑到等级种种的因素,要掌握对视觉元素的掌控能力。
5. 叙事/设计能力:
具有广博的知识和丰富的视觉储备,明白讲故事的原则和规范,设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事,为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择,给生产线上的其他部门更多指导。
6.多多实践在实践中完善自己。
可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图,还有怪物的动作等等,需要了解运动和变形规律,这些都是水磨工夫,还有场景原画与角色原画的设计,拥有自己的设计风格,并且积累经验,对软件等等也需要基本的了解。
通过上述对游戏原画学什么相关信息的简单介绍,相信大家已经在这方面没什么问题了。希望大家在游戏原画学什么上能够有所借鉴和参考,这样就能够在学习工作中更加得心应手。
1.视野非常重要。
多去看大师作品,多去跟行业内的人们交流,有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下,了解一下游戏行业的制作流程,看看自己适合做哪一项工作。
2.勤奋不间断的练习。
这个非常重要,游戏美术是门技术职业,必须不断的磨练自己的水平才能获得提高,薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化,这就需要多去交流才能不断的进步,逆水行舟不进则退。
3.找准自己的努力方向。
既然选择了做原画设计师,就早点给自己制定目标。要想去哪家公司,先去了解自己喜好的公司他们的美术风格,针对 他们的项目风格进行练习,多积累作品然后去投简历。
4.坚持不懈。
总会有挫折的,我也见过很多同事干不下去转行的。如果这里有你的梦想,在面临选择的时候请问问自己,你想要的到底是什么。
5.遇到挫折和失败 。
能力水平一般的同学,尤其是觉得在大学没有学到东西的,请多花时间在工作中充实自己,万万不可自暴自弃继续浪费时间。如果经济和时间充裕,可以 找渠道继续进 修一下自己的专业,把武器磨锋利了再出来杀敌,任何时候去学习都不算晚。千万别轻易被这个社会愚弄了。行走江湖多结交有思想有见解的人,早日形成自己正确 的价值观和事业追求,人要有理想才活得精彩。
新人刚入职的时候肯定会有很多不适应,对公司流程的不了解或者对工作本身觉得有难度,这些都是需要自己逐渐克服的。但是很多人加班其实并不是因为项目忙 ,而是因为自己能力不过关,或者工作态度不够认真导致时间拖延,这就需要自己去调整好心态, 好的心态会带来好的职业前程。
也有个别情况是因为工作中同事之间协作出了问题,这就需要相互沟通理解,不能太自我,要有大局观念,想想自己能给团队带来什么样的价值,别人需要帮助的时候要帮一帮,有机会多发挥自己的能力才是最重要的,不能埋头苦干只管自己的。
还有就是领导安排工作出了问题所导致的加班,领导也是人,是人就难免出错,要彼此宽容。大家都是在同一个团队中,要和睦共处,有问题针对问题本身进行解决,不要积累个人恩怨,对自己和对别人都没有好处。要想快速成长,就要不断的反省,拓宽自己的格局。
热心网友 时间:2023-10-16 19:05
做原画师需要学习素描的,因为素描是一切绘画的基础,原画也是绘画的一个分支行业,当然离不开素描,很多同学可能说了,可是我不会素描啊,那原画我还能学习吗?答案是肯定的,可以学习,不会就学嘛,再说素描其实很简单的,没有大家想象的那么难,不要自己吓唬自己,没那个必要的。
当然聊着聊着可能又聊到美术基础上了,第一有美术基础就一定可以学好原画吗?答案肯定是否定的,因为他们直接很多是不相通的,美术基础大多数是来源生活,把看到的东西通过绘画表达出来,cg绘画主要是把想象到的东西,通过软件绘画表达出来,他不是真实存在的,相同点就是,部分基本知识想通,绘画理念是不同的,当然学习原画有美术基础是必要的,即便现在没有美术基础,也可以学习的,再说现在原画用的是数位板和软件,能够很好的弥补,很多人没有美术基础的问题。
很多人在大学之前,都是一直努力读书,学习的目的、人生的前方,就是考上大学,并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考,经过狂欢,上了大学之后,才发现自己对未来一片迷茫,完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了,有的人上大学发现专业不喜欢,反而对画画产生了兴趣,同时又喜欢玩游戏,就想成为一名游戏原画师。但是大学之前的美术课,大家都懂的,零基础怎么学游戏原画呢?想想脑子都疼。小编也明白大家的困境,不过还好,我能帮大家解决的。
为了帮助大家解决想学习原画板绘不知道应该怎么下手的困境,我每天晚上8点在网上免费直播讲原画板绘课程,讲的比较通俗易懂,很多零基础的同学都过来听的,目前已经有几万个人听过我的直播课喽。想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,位于结尾的一组数字是:377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。进来的同学总会有属于他们自己的收获的奥,因为聪明的小伙伴都懂得一个道理,与其闭门造车,不如借鉴别人的精华,成就自己的强大。
1、具备绘画基础;
想成为原画师,插画师、漫画家具备绘画基础者是基本条件,同样绘画基础也是游戏角色原画必学的。游戏角色原画,基础主要是学习素描、透视、色彩,ps,sai软件等。
2、掌握人体结构;
游戏原画要进行角色设计,所以掌握人体结构是很重要的。可以通过速写来进行人体结构的画法的练习。
3、需要掌握写实角色设计方法;
写实风是游戏原画设计时比较常见的风格,可以风为古风、日韩、欧式等类型,从轮廓到细化,再到三视图包装,都属于角色设计的流程。
4、需要掌握Q版人物设计方法;
除了第三点提到的写实风外,还会设计到Q版人物设计,从总体流程来看,来者都差不多。也是常见风格之一。
5、要有决心和毅力;
除了必备技能外,心态也特别重要,学画画这个过程很辛苦,可能会有很大的精神压力,千万不要有,我明明都这么努力,却还是看不到效果这样的想法,一旦有这样的想法,你绝对坚持不了。很多人之所以坚持不下去就是不忍心*自己,但是自己选择的路,就算是跪着也要走完,言必行、行必果。请记住一句话,要么不做,要做就做的最好。
6、学无无止境;
游戏原画也好、商业插画也罢,不管学什么请务必做好长期作战的准备。这里的长期并不是长时间的学习,而是说你要把绘画作为日常生活的一部分,做到画画就跟吃饭一样,这是一个不断的自我提升的过程,这样才能有更大的发展空间,绘画是一门艺术,艺术无止境。
7、平常心;
不管遇到什么困难,都不要退缩,要相信办法总比困难多,用平常心对待一切事物,要学会调整自己的心态。这样你才能获得持久的动力。
8、视野非常重要;
多去看大师作品,多去跟行业内的人们交流,有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下,了解一下游戏行业的制作流程,看看自己适合做哪一项工作
9、勤奋不间断的练习;
这个非常重要,游戏美术是门技术职业,必须不断的磨练自己的水平才能获得提高,薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化,这就需要多去交流才能不断的进步,逆水行舟不进则退
10、找准自己的努力方向;
既然选择了做原画设计师,就早点给自己制定目标。要想去哪家公司,先去了解自己喜好的公司他们的美术风格,针对 <wbr>他们的项目风格进行练习,多积累作品然后去投简历
热心网友 时间:2023-10-16 19:05
你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-3y1r-126954916热心网友 时间:2023-10-16 19:06
学习原画难或者不难,都是一个非常扯淡的回答,因为难或者不难,本质上并不是由知识点决定的,而是由学习这个知识的人决定的,如果你每天勤于练习,努力思考,那些很难的东西,也会很简单的,如果你每天三天打鱼两天晒网,高兴了学会,不高兴了就不学,那简单也很难喽,说了这么一堆,我觉得只有一句古话能表达我想说的话。
天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
很多零基础的同学,在网上到处扒拉各种教程,非常努力的自学,精神可嘉,但是遗憾的是,很多同学虽然努力了,但是基本是半途而废,为什么呢?被各种问题给困住了,以及网上散乱差的教程自己越学越晕。我认识一位板绘原画大佬级别的高手,他每天晚上8点在网上免费直播讲原画板绘知识,用通俗易懂的语言,让大家学到真正有价值的绘画知识,建立一个系统化的绘画思维,零基础的同学也很适合学习的,想听的同学,可以找一下羽柔老师的为新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。学习是一件非常优秀的事情,也是强大自我的手段,与其自己浪费各种事件去探索,不如直接先借鉴别人的,最后自己再去创造。
零基础学习原画在我这里既有成功的案例,也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够,领悟力不强。而是在于内心出了问题。这表现在如下两个方面:
(1)当遇到困难的时候。
没有办法冷静地面对,客观地分析,慢慢地解决,一到两次的实践不得法后,就开始气馁,把美术的问题变成自己的“历史问题”,一味地用自己基础差,自己这也不对,那也不对来埋怨自己。这样久而久之,无法把精力集中到解决实际的问题上,更无法从解决问题中获得后续的动力,作品不断地重画,始终没有完整的一张作品。
(2) 无法把学习美术与内心修养调和到一起。
艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想,一个内心狂乱不安,欲念时期起彼伏的人,怎么可能耐得住寂寞,坚持练习呢?所以我们提倡静心,提倡有节律的生活规律,提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是,部分的同学却完全不重视,他们常常上网到深夜,甚至是通宵,生物节律完全被打乱,拖着一个疲惫的身心,怎么可能学好绘画呢?
如果说成功的案例有千万种,那么失败的原因无非以上两点了。请各位切记。
(1)必须掌握绘画学习的基本规律和原理。
部分同学不重视理论知识的学习,只是一味埋头“苦”画。其实不知,真正学通理论的人,练习的时候只有身体上的劳累,却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”,的确是因为对于绘画的原理还知之甚少,内心困顿所造成的,我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够给你讲诉,才算是你真正把握。
(2)要有坚忍不拔的决心与毅力!
既然你选择了学习美术,那么就“容”不得你中途反悔。为何?这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而来,在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人,有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是,作出抉择并非是最困难的,早起的外力阻挠也往往不成问题,问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知,人生本来就是一个谜题,没有固定的答案与解答的方法,你的人生需要你自己去探索,别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已,并不能复制。所以,一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路的,走弯路并不可怕,可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界,却有权利选择相信与不相信。
你一旦中途放弃,你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”,甚至连你自己都不会相信自己,以后你该如何面对自己的每一次判断呢?所以,既然选择了要学,就要学出点样子。不是要和别人比较什么,而是要让自己佩服自己,这才是学习的意义。
(3)做好一辈子长期战的准备。
说到这里,有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过,而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念,那么才能够给予自己最大的余地和空间。有些人一来就给自己设定为,我要1年内,或者2年内达到怎么怎么样的高度。这些目标不过是参考了别人的时间表,殊不知每个人情况截然不同,成长的节奏也因人而异。一旦达不到,你就会自责,甚至怀疑自己的学习方法有问题。其实即使同一个方法,不同的人学习起来效率也是不一样的,这完全没有啥可比性。所以,如果没有一个顺其自然的长期心态,加上每天严格训练的当下要求,任何的一个成功时间表都不可靠。
(4)把艰苦的训练,变成每日的习惯。
融入你的生活,变成你的乐趣。学习一个陌生的专业,走上一个全新的职业,对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战,时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。可是,如何做到呢?我们首先要学会肯定自己,为一点一滴的进步来肯定自己,不积跬步无以至千里,跬步虽小,千里已在足下。所以要为一点点的进步而高兴,而褒奖自己。我们的文化是一种过于内敛的文化。一个人除非是功成名就,否则有任何的进步都不可言说,这从某种程度来看有压抑人性的倾向。一个健全而自信的人格是在每天对自己的肯定中体现的!那些天天对自己谴责的人怎么可能客观看待自己的努力呢?其次,我们要学会展示自己。我要求学生都有自己的博客,把自己的练习和作品都发上去。这样无形中,学生就不再是一个孤独的学习者,而是一个有观众的表演者。人的成功来自于你自己扮演的角色,你有了自己的舞台,哪怕是博客的方寸之地,也能为今后的进步奠定良好的基础。
(5)做一个性格开朗的人。
正能量的含义我不用再解释了。我相信人都是可改变的。把你的争斗心,偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去,然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。