电影中的两种诗学

发布网友发布时间：2023-07-04 06:29

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热心网友时间：2023-10-02 09:29

电影艺术诗学是在小说、戏剧、诗歌的基础上发展起来的。

爱森斯坦发现了画面内部也存在蒙太奇结构的时候也就证明了电影具有诗性特征的内在潜力。海德格尔从现象学角度阐释了“诗性本质”的问题，他认为“诗意”是一种源于元语言的现实的自由的再现。

诗性电影的发展：

以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。形成于20世纪20年代。早期法国电影先锋派的一些理论家和创作家认为，电影应当像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“电影最完善的体现，是电影诗”。苏联著名导演爱森斯坦和杜甫仁科也在同一时期发表过类似的看法，并对如何在电影中运用诗的隐喻、象征、节奏等技巧进行了探索。

中国诗影：

早在20世纪20年代，一些西方电影艺术家就致力于诗电影的创作，力图超越电影活动照相纪录性的局限。西方诗电影的基本元素为隐喻、象征和节奏。中国诗电影较之西方，具有鲜明的美学特色，盖源于创造性地继承了中国丰厚的诗学传统。中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。

王国维说：“一切景语皆情语也。”在电影这种叙事艺术中，意境主要体现为环境与人物的交融，外部景观渗透着人物心绪，延伸着人物性格；两者相互转化、相互融合，从而大大拓展了美学时空，以有限的在场景物升华出无限高远而空灵的境界。