五代两宋的山水画为什么那么美
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发布时间：2022-04-24 14:31
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时间：2023-10-16 12:15
有感于唐、宋、元之后传统国画的一路衰落，其间虽有明清时期吴门画派的崛起，四僧、八怪的出世，*时也出了张大千这样的奇才，但总体来说已是越来越颓败了，加之又受到西方文化的全面冲击，文化、思想、艺术都已处于错乱之中。
五代、两宋的山水画，在中国绘画历史中的成就空前绝后，不但超越了前代，而且后无来者，且名家辈出，多姿多彩。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，荆浩画太行山，李成画齐鲁平原的寒林风光，范宽画关中山水，其画风以险峻雄奇的高山大岭作为画面的主体。江南画派以董源，巨然为代表（董巨师徒俩实为简笔画的开山鼻祖，并对后世影响深远，尽管对照后世的写意画，在今天看来已经不算是什么真正的简笔了），以江南风景为主题，其画风不求险峻，但求平淡天真，气氛氤氲。两大画派的笔墨风格虽有明显差异，但都是＂远观以取其势＂，所画内容皆为全景风光，连绵不断。与北方画派不同，董源的山水画多以清淡的笔墨描绘江南明媚秀丽的风光，他的山并不雄奇险俊，山石也不象北方画派的那样钢健裸露，树也不干枯萧索，董源的山水，都是平缓连绵的山峦，或是江村渔舟，溪谷流水，画面烟云缭绕。他不追求雄壮伟大。却注重柔和恬淡的氛围，细节上也刻意的模糊，但是远观的效果却很好（这一点很象西洋的油画），对于光色的把握也别具一格（这可能也是被西人喜欢的原因）。在北宋时代，董巨的江南画派在名声和影响上远不能与荆关的北方画派相提并论。直到北宋后期，由于一些文人的推崇，才被认为＂平淡天真，唐代无有，格调之高无与伦比＂，于是呼一跃成为山水画的最高典范，后来经过＂元四家＂的发扬光大，加上董其昌的大力提倡，江南画派便取得了绝对的正统地位，甚至有人认为：＂画界之有董源和巨然，犹如儒家之有孔子和颜回＂，干脆把二人比作了儒家万世师表的孔子，颜回，就此，北方画派则日渐衰微，不再为人称道。然而，在北宋的画坛上，还是北方画派居于主宰地位，且大家辈出，影响最大的，前有李成和范宽，后有郭熙和王冼。他们师法前人，但更注重师法自然，李成画齐鲁平原的寒林风光，好用淡墨，所画的枯树寒林，主干挺拔刚劲，枝叶则卷曲下垂，但传世作品稀少，只有＂读碑窠石图＂.范宽画关中山水，李成的画可把近景画的远如千里，范宽的画则把远景画的如在眼前。他的画峰峦纵立，壁立千仞，气象雄伟，此外范宽也非常善画雪景。有西画经验的人都了解画面的反光处理，西人也多垢病中国画没有光影的处理，但是范宽在山石轮廓线内几乎都留了一道白，象反光线的效果，一般的山水画家很少这么做（可参见范的＂溪山行旅图＂，＂雪山萧寺图＂和＂雪景寒林图＂）。后人讲，董源得山之神气，李成得山之体貌，而范宽则得山之真骨。但是由于纸绢流传的困难，加之不少所谓的传世品实为后人的临仿，所以今人也只能窥得一鳞半爪了！
如果说唐朝的画以＂经变画＂（就是把佛经的内容用绘画表现出来）和贵族生活画为主流，那么山水画则在宋代发展至颠峰（其实魏晋的山水画也已很不错了，从展子虔的＂春游图＂可看出，远近的透视处理已经很好）。而文人仕大夫的介入提升了绘画的品位，题材上着意于高山流水，高人隐士，并与田园诗相结合，形成了独特而纯粹的审美艺术。诗与画都在宋朝蔚为成大观，一个以文字韵律为载体，一个以线条色彩为媒介，二者彼此影响，互为渗透，诗中有画，画中有诗，对撞出中国山水画的绝响！其实不论南宗北宗，它们都是文人画（荆浩、李成、范宽也都是文人，文人画也不独为山水，如唐代曾出任过节度史和右相的韩幌，就善画动物，著名的＂五牛图＂就是他的杰作，而诗文出众的李公麟善画马和人物），你在这些画里看不到宗教的牵拌，看不到金戈铁马征场撕杀（这种东西你在传统的国画里都找不到），这些画是天人和一的传统中式哲学思想的最佳体现。
关于文人画
尽管荆浩、李成、范宽这些人都是文人，但从严格的意义上讲，他们既是文人也是专业的画家。而后世的所谓＂文人山水画＂又有着特定的含意，这一脉可追至苏轼和文同，主张＂神高于形似＂，技术上不需要特别讲究，而纯粹是以书法的笔墨法来写意，讲究的是写性情书胸意，将主观的心性完全凌驾于写实之上，但无论如何，从严格绘画意义上讲，它们都不是绘画的主流，而只是业余绘画。可是，明代董其昌之后，业余画成了国画的主流。沿着这样一条业余画家的路走下来，今人已不知有唐宋魏晋。这一路讲究的是破繁入简（弃工笔，从写意），经营的是边角料的格局（截山水花草的局部做文章，比之大通景画，确有布局构思的巧妙，但其偷工与取巧也正在于此），强调的是神韵与禅道之境（弄的院体派画家好象全都没有这些东西似的）。走到最后，只要照着介子园画谱练上一阵子就可成为画家，亦或干脆连这一步也用不着，只要有笔力，有*就可自成一家（其实很多儿童画也不比这类差）。艺术的变迁好象在世界的范围内都有类似的情景，西洋画从文艺复兴之后也开始了超写实之旅，从印象派到野兽派一直到今天的不知所云派，一路对表现形式不断的超越，最后与我们殊途同归，就是都在向原始艺术回归。我们就是在不断的被喂食这类二流，三流甚至不入流的艺术，喂到现在已经失去辨别美丑的能力了，君不见，如今的乐坛上，天王天后之类既没有唱功也没什么音乐素养的，一茬接一茬的起起落落，个个赚的盆满钵满的，不正是这种现象的折射吗。
关于国画与西画
如果说西画的根本是光与影，除开色彩不谈，一切取舍皆在留白与打影之间，线条只是光与影的分界线，那么，国画的魂它就是线条。一个一流的国画大师，他也必是一流的线描大师。一流的国画必是由一流的线条构筑而成，那线条上流动着生命，飞舞着灵魂！（今天的很多画作，尽管有技巧，可为什么看上去是死的，道理正在于此。）文人写意脱开了传统富贵花开的俗套，跳出了笔法与技法的拘束，将书法熔铸于绘画之中，直书胸意，肆意洒脱，确实开出了别样的奇葩。不过，如果我们要想领略一流国画的线条之精妙，我们还是得回去看唐画，宋画甚至元画。特别是人物画、动物画、山水画。试将北京故宫所藏的唐代无名氏画的百马图（一说为韦偃所画，也确有道理）与郎士宁的百骏图做一比较（大家可以到网上搜索一下故宫藏的唐代百马图，郎氏的百骏图几乎家喻户晓，可这幅唐代的百马图却无几人知晓，这也是一庄怪事！可能有人会说郎氏的画也吸收了很多国画的技法，这一点不假，但他的画整体思维是西式的），跨越千年的遭遇，东方的线条PK西方的光影，谁高谁低大家可以自行判断。不管怎么说，中国绘画艺术的伟大并能与任何其他民族一流的艺术一较高低，正是由这些一流的线条奠定的。
传统的国画家，无论专业还是业余，太半都有文人的背景，或干脆就是文人。今天的文人与画家走的是两条线，很少交叉，偶有几个，实属难得。这是一个错乱的时代，西方文化的冲击使我们不知所措，文化、思想、艺术都在错乱之中，但无论如何我们都不可能再回到从前了。就象今天的习画者（主指专业从事美术的），无论学中画还是西画，素描都是首先要求的基本功，这意味着我们已经从两唯的思维方式走进了三唯式的思维方式（国画的线与点是二唯空间，西画的光与影是三唯式空间），这应该是一个新的起点，走出错乱，我们应该会有一个更广大的未来。
