怎样提高书法的书写性
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发布时间：2023-07-11 17:45
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时间：2024-11-23 19:35
首先，“书写性”在这里只是针对书法的，当然在大多数国人的眼中也只是针对书法的，人心有多大，天地有多大。任何艺术都有所谓的“书写性”，只是在书法线条粗细、长短等的对比中，它发挥到了极致。我们在谈论书法中的“书写性”时，要抱着求同存异的态度去对待，在开放中保守，不能一棍打死，毕竟书法今时不同往日，在通往艺术的康庄大道上扔掉了太多，体现它价值的时代已经来临。书写性体现在书法中的每一个角落，无论是站在欣赏者的立场，还是创作者的方位，书写性在笔墨的时空转换中存在。
书写性，它的意义更多的体现在“性”上，在这里，它有两层含义：一个是性能，性质；一个是在思想、感情等方面的表现。第一层含义是书写的性能，即更多的偏向于书法技巧方面，邱振中老师说“书写性指的是视觉作品中笔触的运动感与连续性，”这种感觉在草书中体现的尤为明显，线条轻微的变化，不断打乱，重组的空间排布，看似凌乱实则有序的章法都在笔下奏出美的旋律。中国书法是世界上的徒手线的极致，无论是在速度、节拍，还是质地变化等方面。而在草书的临摹或创作中书写性是十分明显的，需要你去用心感受字帖中的每一个细节，在临摹时如果不追求细节，你会发现你的作品看似连贯，却不耐看，如果小心谨慎，一笔一划，又会归于死板；即使你手头功夫很好也不可能写出完全一样的作品，至少你临摹的作品中无形掺杂了你自己的笔意于其中，这就好像永远也不会再出现天下第一行书是一个道理。相对于临摹，创作更难，你需要更大的勇气去打破你的惯性思维，让字动起来，舞起来。不管怎么说，书法中笔触的运动感和连续性都需要用眼睛去看，用心去感受，而你体会到的东西正是我说的第一层书写性的含义。
而第二层则是在第一层的基础之上，更高一级的，精神上的享受。即你在书写的过程之中要自然的一笔一笔的书写，不要刻意的临摹或创作，也不要拖泥带水的牵连笔画，就好像人们对于汉隶和唐隶的感觉一样，不同的朝代有不同的气象，不能因为个人的喜爱而有所偏颇，在众人的印象中汉隶是恢弘大气的，唐隶是板滞臃肿的，所以都对唐隶持一种鄙夷的态度，殊不知唐代同样也是很恢弘大气的，正如王澍所说：“汉唐隶法，体貌不同，要皆以沉劲为本，唯沉劲健古，为不失汉人遗意，结体弗论也，不能沉劲，无论为汉，为唐却是外道。”第二层书写性的含义是建立在第一层书写的技巧上的，只有熟能生巧才能达到自然书写不做作，在这层之中人的因素是至关重要的，只有忘我你才能自然的书写，这种自然书写性在创作中体现的更加明显，不做作的作品与做作的作品一眼就能看出来，自然创作出来的作品能体现出这个人的心理，情感，修养，学识，当这一切都随着你的忘我会不知不觉的进入到你的作品中去。这时你可能会有疑问，按照我这个逻辑，那古代馆阁体，台阁体之类的作品是不是也都属于书写性的书法呢？这个问题其实很简单，看当时的作者在书写时出于一种什么样的环境，如果是应制书法，则可能书写性没有那么强烈，严谨有余而魄力不足，相反在一种相对轻松的环境下书写的馆阁体，台阁体可能就书写性强烈一些，只是变化少，至少你不能排斥，就像颜真卿的自书告身一样随意却不失法度，相比现代的只重视形式或费劲心思揣摩评委的口味，捕捉展览的风向标的人强的多。
在现实生活中出现了两个问题：
1.对待传统应该持一种什么样的态度？
2.书法一定要以汉字为载体吗？
也可以说非得写汉字么？这两个问题是当代必须解决的，无论是从继承的角度，还是创新的角度都应该去解决，这两个问题解决掉才能更好的应付书法的未来。书写性的适时提出具有一定的意义，说的通俗一点，就是给那些大胆创新，急于突破的前行者一个底线，让他们时时刻刻的记住你写的是中国字。
对于当代书法中出现的一些现象我们要采取辩证的态度去看待它，例如，现代什么都追求大，毛笔弄一个两米长的，纸张也达到了前所未有的大，更甚者干脆用墩布写字，无论怎么做，总会有一些人看不惯，其实这样做，只要是你的出发点是抒发自己的感情，并且拥有扎实的基本功，这些都是无所谓的，毕竟现代的书法可以说是纯艺术，而艺术不就是抒发感情的么，像曾翔老师那样吼叫着书写也未尝不可，但是你什么都没有就胡画乱写，只能说是不懂书法，并不是每一个会拿毛笔的都叫书法家，不要打肿脸充胖子。
