什么是中国字画?

发布网友发布时间：2022-04-25 06:54

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热心网友时间：2023-11-27 03:12

中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。国画的特点中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： * 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 * 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。 * 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 * 讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。绘画的工具 “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。笔毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。墨墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。纸中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。国画的形式中堂客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。条幅条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。小品就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。镜框将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。卷轴是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。扇面将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。册页将字画装订成册。长卷将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。斗方将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。屏风有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。国画的分类按内容分： * 花鸟画 * 山水画 * 人物画按技法分： * 工笔画 * 写意画 o 小写意画 o 大写意画 * 重彩画 * 水墨画 * 白描画 * 敦煌壁画国画的历史 * 早期国画 * 唐代绘画 o 人物画 * 宋代绘画 o 山水画 o 花鸟画 * 元代绘画 o 北派青绿山水 o 南派水墨山水 * 明代绘画 o 文人画 * 清代绘画 o 扬州八怪 * 近代绘画 * 现代国画中国历代画家魏晋南北朝时期曹不兴顾恺之杨子华张僧繇隋唐周昉王维陈闳韩干韩幌阎立本张萱李昭道吴道子五代黄荃石恪顾阚中董源巨然赵干周文矩宋代 * 北宋王诜宋徽宗崔白黄居彩文同易元吉张择端陈用之范宽高克明勾龙爽郭熙李成米芾乔仲常屈鼎许道宁燕文贵王希孟 * 南宋梁楷赵伯驹牧溪李迪陈容林椿吴炳嘉李嵩马和之苏汉臣马远李唐刘松年马麟米友仁夏圭萧照陈居中张先元代李衎倪瓒王蒙吴镇方从义曹知白黄公望王冕钱选王振朋吴镇颜辉杨维桢张渥赵雍管道升顾安盛茂朱德润无款柯九思唐棣王渊赵孟頫明代林良王拔王守谦谢环李在徐贲赵原吕纪边文进戴进夏芷陆治朱端张路蒋嵩沈周唐寅文征明文伯仁陈道复谢时臣钱毂仇英周臣杜堇侯懋恭刘节吕文英盛茂烨郑元勋钟礼董其昌李流芳沈士充杨文骢恽本初赵左邹之麟项德新项圣谟项元汴蓝涛蓝瑛刘度陈洪绶崔子忠丁云鹏吴彬顾天植李士达米万钟文从简孙克弘郑元勋陈贤周之冕张风徐渭清代清初期 * 清初六大家王时敏王鉴王原祈王石谷吴历恽寿平 * 四僧八大山人石涛弘仁髡残罗牧髡残程正揆 * 金陵八家龚贤樊圻高岑邹哲吴宏叶欣胡糙谢逊 * 新安四大家弘仁查士标孙逸汪之瑞 * 姑熟派肖云从戴本孝程邃清中期 * 文人画派郑板桥金农李鳝李方膺黄慎罗聘汪士慎高翔蔡嘉边寿民高凤翰华岩闵贞 * 宫廷画派郎世宁邹一桂禹之鼎金廷标关槐冷牧焦秉贞蒋廷锡张宗苍陈枚董邦达王致诚余省姚文瀚余稚丁观鹏钱维城清晚期（近代） * 海上画派任薰任颐胡公寿张熊朱熊吴昌硕蒲华钱慧安沙馥顾云程璋吴庆云倪田吴毂祥俞原俞明吴宗泰虚谷赵之谦 * 岭南画派居巢居廉高剑父高奇峰陈树人近现代 * 京津画派齐白石李可染陈半丁溥心畲于非闇徐燕荪李苦禅孙奇峰刘奎龄蒋兆和王雪涛郭味蕖陈师曾金城 * 海上画派潘天寿林风眠黄宾鸿丰子恺陆俨少张大千徐悲鸿谢稚柳程十发 * 岭南画派高剑父何香凝关山月黎雄才黄幻吾高奇峰赵少昂陈树人吴冠中赖少奇张善孖刘继卣黄少强方人定杨善深 * 长安画派石鲁赵望云黄胄何海霞方济众徐庶之刘文西康师尧 * 新金陵画派傅抱石钱松岩宋文治刘海粟喻继高 * 其他黄胄朱发达刘国松吕寿琨中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1 、人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2 、山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3、花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

热心网友时间：2023-11-27 03:13

中国画也好,国画也好,那是只近现代人,对国画的统称罢了！其实在古代，文人墨客是以具体画种或题材为名称的，例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话，文人称之为“丹青”。
因为古代还没有油画，到了近代由西方传入中国的油画，也被我们伟大的老祖宗称为“西洋画”。在博宝宝珍商城里见过特别稀有的收藏。

热心网友时间：2023-11-27 03:13

以水墨为主等一些天然颜色材料弄的东西吧。这玩意要练，要有脑力，要有思想。没有一定的高贵品质，恐怕是出不了好作品的。

热心网友时间：2023-11-27 03:14

用毛笔、软笔或手指画的