国产谍战剧的巅峰之作你认为是哪一部?
发布网友
发布时间：2022-05-02 04:29
共5个回答
热心网友
时间：2022-06-28 05:58
国产巅峰之作非“谍战剧鼻祖”《暗算》莫属。
拿到“鼻祖”之位并不全因为《暗算》出现的时间最早，而是它的开创性最强，它打响谍战爆剧第一*，也为同题材作品树立一个扎实的里程碑。后续的优质作品各有各的风骨，但《暗算》无论与哪作品剧相比，都不落下风。
34集，三个故事，精悍有力在06年，34集算是中长篇作品，除了年代、历史题材外，影评人们看到这个体量都要担心是否有“注水”成分。但看过《暗算》的观众都知道，其实它属于“短小精悍”那一类，每一集的故事都扎实丰盈，全片没有多余的画面与人物。
整个故事分为《听风》、《看风》、《捕风》三篇，它们独立发生在三个不同的年代，并由男主之一的安在天贯通起来。单独拎出一篇来看，其实只是10集左右的短剧，但时间精短内容却充实有力，没有一篇拖后腿，也没有一篇重复自己。
这三个篇章，其实是三个“天才”的故事。
《听风》的核心角色是王宝强饰演的瞎子阿炳，因为天生的敏锐听力，让他从一个质朴的乡村男孩转变为破译英雄。故事前半程充满热血与烧脑，天才阿炳的成长，701与敌方特务的博弈，反转情节处处存在，让观众无法预判剧情。
而最终的结局着力于成为英雄之后的落幕，天才与疯子之间的距离，在剧情的演绎下触目惊心。很难想象，10集的故事既说完了一个英雄的一生，又刻画出当时人们的思想格局，有戏剧化的精彩也有人性的两面，有使命也有无力。
《看风》篇是七话觉得最为刺痛的一篇，它原本是一个浪漫的命题，美丽天才数学家黄依依的爱情故事，听起来便罗曼蒂克。但，《看风》对这位天才女性的爱情刻画，始于人，终于制度、环境，让这段爱情不再简单。
从这篇故事观众可以明显感受到《暗算》大开大合的世界观，它歌颂英雄、赞美使命，却不回避时代的弊端。在它故事里的英雄史诗，有高歌也有悲怆，给予观众的是丰富而全面的呈现，这份态度前无古人，后也难有来者。
值得一提的是，这段悲剧性的故事虽然很刺痛观众却不会因此堆积负能量，人物的悲歌越人惋惜，作为观众越会因当下的美好而感到幸运。有时候，对时代、人性全面视角的刻画如果足够扎实，给予的思考反而更加成熟。
《捕风》篇是七话百看不厌的一篇，也是《暗算》故事里最符合当下对谍战英雄定义的作品，它刻画的是潜伏天才钱之江。这段故事开局便清晰地告诉了观众正反两派的设定，人物关系分明，精彩全在密封环境下的心理战。
钱之江的缜密、代主任的狠辣，两人之间的博弈让观众神经紧崩，谍战剧的烧脑与刺激魅力在这一篇中被发挥得淋漓尽致。待到最后结局出现之时，观众有震惊、有敬佩、更有泪水，无可挑剔的精彩注定会让它成为谍战剧的华丽一笔。
14年，不同的阶段，不同的感悟解读《暗算》或者说解读柳云龙的谍战剧，一定少不了对人性深度挖掘的赞赏。但七话觉得柳云龙对英雄故事的挖掘，最经得起时间考验的，是它很少给“正确答案”，这是《暗算》最难被超越的地方。
一个很明显的变化，在《暗算》面世后的14年里，处于不同心理年龄、社会认知段的观众，会有不同的感悟。以《听风》篇为例，最初看到故事之时，很多人不满阿炳妻子林小芳对他的背叛，认为她是压垮英雄的一块石板。
但，对婚姻有了认知以后再去看这个故事，同情的不仅是阿炳还有出轨者小芳。她不爱丈夫吗？恰恰相反，她的背叛出于对英雄丈夫的崇拜与爱护，只可惜当时的环境造就了人们思路的狭隘。
无论阿炳的母亲还是701人员、小芳甚至阿炳本人，都存在认知误区，他们将英雄称号、传统观念认知到底。没有人愿意承认英雄的不完美，没有人意识到这位英雄心理上还是个天真的孩子，他需要的不是婚姻而是引导。
待到对现实有了进一步理解之后，再去看《听风》，你会发现每一个角色都是阿炳死亡的刽子手，每一个角色又都是受害者。在这个悲情的结局里，观众可以不断解读出有价值的内容，让《暗算》的立意永不过时。
经典之所以能成为经典，便是它不过时的故事内核，这是很多爽剧无法做到的。
镜头语言，配乐，艺术与戏剧聊完故事的精彩与内核之后，还要着重赞赏《暗算》在艺术与戏剧上的完美融合，这是它独一份的精彩。其实，从剧本创作上便能看出柳云龙的把控能力，在他不断的打磨之下，《暗算》的剧本直观烧脑、内核又有力度。
最终，让观众视觉与心灵得到双重满足，才让这部剧在谍战题材处于冷门状态之时，能以“万人空巷”的高收视率成为当年最大黑马。而剧本之外，《暗算》镜头魅力、配乐，亦是画龙点睛之笔，非常有冲击力。
在《听风》篇，镜头风格偏向黑白影视时期的战争片，还加了一点惊悚元素，让故事充满悬疑感。从乡村寻阿炳时各方人物的心怀鬼胎，到701保护下的暗流涌动，镜头给予了观众无限遐想，而每多想一分、紧张感便增强一分。
《看风》篇为了衬托爱情故事属性，选择了相对唯美的镜头，摄影抓住了黄依依不同阶段的神态刻画。在镜头语言之下，陈数与黄依依完美结合，现在回看陈数的作品，黄依依这个角色是她成为女神当之无愧的分水岭。
《捕风》篇受限于场景，所以镜头相对比较保守，但这一篇中融入的探戈元素，让经典定格。钱之江与唐一娜探戈共舞的镜头，成为全剧记忆点最深刻的画面，是观众会无限回看的高能时刻。
舞蹈元素的融入，不仅让戏剧效果更加出色，还能借探戈的热情反衬出钱之江长期压抑的处境。最后之舞，更是英雄慷慨就义前的情绪爆发，他在敌人环伺之下，借舞蹈展现心中激昂，巧妙而震撼人心。
同时，柳云龙对配乐的用心不逊镜头，无论是呈现唯美爱情的舒缓音乐，还是表现英雄结局的悲歌，或者慷慨激昂的探戈舞曲，都运用的恰到好处。这些元素的融入，让《暗算》增添太多文艺感，这是谍战题材少有的呈现方式。
或许，只有兼具英雄情怀与浪漫风格的柳云龙，才能从剧本到表现方式都抓住艺术呈现与戏剧张力，成就了难以被超越的《暗算》。但当下，还是希望越来越扁平化的谍战剧，能够吸取《暗算》的风采，向经典学习成就佳作。
热心网友
时间：2022-06-28 05:58
我认为是2009的《潜伏》。虽然它前有柳云龙主演的《暗算》，和后有林永健等人的《黎明之前》，但是，夹在两大力作之间的《潜伏》依然是我这里最后给出的答案。之所以这样说，有理由如下。
01、情节精挑细选，呈现精彩
《潜伏》的30集是真材实料的30集，是几乎无法进行任何删减的30集，这30集中从刺杀李海丰，到揪出佛龛（李涯），从营救钱教授，暗杀陆桥山，到获取城防图，瓦解雀行动每一个都做到了扣人心弦，连起来更是跌宕起伏。而且其中不乏特别精彩的神来之笔，如秋掌柜咬舌，他在经受了多轮的严刑拷打之后，谁都没有想到，他竟然会选择壮士断腕的方式：“谁也不能战胜我的信仰，我可以去死，但我绝不会出卖战友”。
掷地有声的一句话，让敌人首脑吴敬中都肃然起敬于当场的一句话，让无数观众隔着屏幕都切实地感受到了什么是“威武不能屈”，切实地感受到了那个年代我们先辈的英雄情怀和视死如归。
所以，要比较国产谍战剧谁是巅峰，可以比较神来之笔谁更神，谁更多，神来之笔之外的精彩谁更多，精彩之外的槽点谁更少，哪部作品选取出来的情节更容易被删减掉，谁的呈现更容易让观众感同身受地了解那个时代那些人物等等等等。从这些角度来来考量《潜伏》，它都是很巅峰的。
02、台词的巅峰
《潜伏》的台词绝对是经过认真打磨的。它平易近人的时候无比的平易近人，而在很多的时候更是语出惊人，内涵无比。比如上图谢若琳，作为杰出商人代表的他，就出了很多金句。像“两根金条放在一起，你告诉哪一根是高尚的，哪一根是龌龊的”很耐人寻味。是啊，水至清则无鱼。有些是非题真得很难给出标准答案。比如姚晨饰演的饰演的翠萍调侃余泽成摇床，“那还用天天摇啊？天天摇是让你觉得你本事大啊”。非常幽默，非常接地气儿，瞬间消除观众与年代的距离，拉近了观众与人物距离。
有的朋友可能会有疑问，评价国产谍战剧的巅峰，台词儿能算的上是一个指标吗？其实是能的，因为文字，语言从来都有一个载体的作用，一句台词能否让观众有所思考和觉悟，对观众对作品的评价是一定有不同的。因为一个浅，一个深。所以《潜伏》的受众更广，能接受到各个层次观众反馈回的好评，绝对是有原因的，台词就是重要之一。
03、家庭与爱情
《潜伏》是一部用大量笔墨去描写家庭和爱情场景的作品，如剧中的余泽成和翠萍、左兰、晚秋；站长和夫人；谢若琳和晚秋等等。于是，有的朋友可能同样会有疑问，谍战剧评巅峰，这些大量的感情戏会不会让它减分呢？
答案是不会。不仅不会，还在加分。当然，《潜伏》在谍战戏这一块很能打，是前提，这一点咱们之前说了。那么这里我们引用站长吴敬中的众多金句中的一句，他说，“梅乐斯对我说过：美国人之所以能打胜仗，因为他们的心里都有家庭。 ”《潜伏》没有局限在谍战，而是将谍战铺在国和家，组织与个人当中。可以说前面余泽成的爱情与美好，和翠萍的家庭细节越真实，到最后无奈分别想找都找不到她的现实所反映的真实就越残酷。只有国安定了，才有幸福的家，美满的爱情。是无数先辈的负重前行，才有了今天。所以《潜伏》在主题制胜这一块，同样也很巅峰。
热心网友
时间：2022-06-28 05:59
热心网友
时间：2022-06-28 05:59
热心网友
时间：2022-06-28 06:00
