问一些电影的问题?(很专业的)
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发布时间：2022-05-01 12:44
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时间：2023-10-13 01:16
1.相信你能问这些问题，应该知道安德烈.巴赞这个人的生平，我也就不过多地说。安德烈.巴赞是《电影手册》的主编，也是《电影手册》的创造者。在电影届著名的几次运动中，不得不提到的就是新浪潮运动，而新浪潮运动的几大代表人物都是出身于《电影手册》的电影评论员，而他们的指导思想也就是巴赞的电影理论，被称之为“电影手册派”。所以，尽管巴赞没有参加新浪潮运动，他依然是当之无愧的“电影新浪潮之父”。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 让.吕克.戈达尔。
巴赞认为，电影的本质应该在于还原事物的本貌，应该是通过各种手段还原社会的本来面貌，他主张使用景深镜头，长镜头（简单来讲，就是一段长时间不进行剪辑，只依靠运动等具有强烈真实性的一组镜头），而在巴赞理论提出之前，苏联蒙太奇学派对电影的冲击意义十分深远，这种理论就提供了对于电影的另一种思考，通过长镜头，景深镜头营造一种氛围，而不是通过蒙太奇（艺术剪辑）来造成冲击效果。
戈达尔在巴赞的理论上有所延伸，在还原真实性的基础上扩展到打破戏剧性。戈达尔非常重视还原现实生活，这不但从他的作品大多源自于年轻一代现实，甚至自传色彩的取材上可以看出，而且可以从他对演员的看法上可以看出，他拒绝演员表演，让演员在银幕上还原自我真实。而且，戈达尔大量使用跳接手法。所谓跳接，就是说，在镜头连接上不符合观众的观影习惯，产生了跳、不连贯的感觉。
接下来就是你的问题了。正是巴赞的理论，造就了长镜头的工作方法。但我想，也正是巴赞的这种还原真实性的长镜头理论，决定了戈达尔的创作思想——还原现实，打破戏剧。而跳接，很明显，打破了一个完整的电影空间，打破了戏剧感。从本质上来说，巴赞长镜头与戈达尔跳接看似风马牛不相及的事情就这样通过新浪潮运动联系宰了一起。
2导演是一部影片的灵魂，他要完成所有包括镜头、声音、剧情的场面调度，一部电影就是通过这些元素得不同组合方法体现导演的风格的。在巴赞之前，导演的地位是很低的（如《乱世佳人》，换了绝对不止3个导演。早期的制片过程是演员至上，导演可以随意更换）。巴赞提出了电影的作者属性，也就是说 ，提出了一部电影应该作为一种艺术体现了创造者的主观思想感情，通过不同的画面美学，不同的技巧风格，不同的色彩偏好等，而巴赞认为，电影的作者就是导演，随后的新浪潮运动也传承了此种风格。这也就是你所问的“导演始终把握时间的发展过程”。
后面的话就相对好理解了，举个例子，导演决定了想要拍出的剧本，决定了想要的镜头，但具体的影响因素有很多，比如摄影师，摄影美学，不同的摄影师也会给出不同的画面，在导演描绘想要的画面之后，是需要摄影师凭借自身影响感来拍摄创造的，而这种美学画面总能传达给人额外的诗意。
也可以用另一种比喻，一本小说，按照作者的意思写完了，但是关于他自身文笔所能带给读者的冲击，细腻的感受，他不可能完全预料得到，而在他安排之外的就是这种更浓郁的诗意，是观者通过自身经历所能感受到的不同的美。
3其实如果你细心看的话，可以说，基本上市面上大部分电影都能涵盖大量的电影语言，包括构图、景别、角度、运动、灯光、焦距、声音等等各种方面，而且不同的导演有不同的使用偏好。象你所说的，包含所有电影语言的电影不可能存在，因为电影作为第七艺术本来就是一个不断发展的体系，理论、技巧、拍摄方法都在不断的创新着。至于《公民凯恩》，可能单看剧情的话是有些无趣，但是黑白电影也不是一无可取的，《辛德勒名单》也就是通过黑白色调营造沉重的氛围、一种回忆感，《南京、南京》也是一样的。简单来说，《公民凯恩》之所以能够得到如此好评，是因为他的导演奥逊.威尔斯在那个年代显示出的超越时代的敏锐电影触觉。有些片子会被时间掩埋，而有些片子在长久过后会被人理解，然后被别人惊叹于其中的敏锐眼光。《公民凯恩》就是这样一部电影，其实在他上映的时候评论是很差的。正如你所说的，对于现代人也许是没有办法看，但对于电影手法刚刚萌芽的时候，他就能够敏锐的呈现许多现代影片中才刚刚发现的美学手法，这也就是他的独到之处了。《公民凯恩》中一开始的几个画面缓缓向前推进，但是窗户的灯光位置却一直没有改变，而且这组镜头营造了一种窥视感，这也是当时没有的。还有影片的继续风格，通过别人的描述来营造一个人的矛盾形象，这种手法也是没有的。还有凯恩后来离婚前屋子的空旷场面，镜子里景深镜头的运用，三角构图法则等等。很多老片子是最简单经典的教材，相当于模板，更方便学习。只有在学习完模板之后，才有精力去研究现代电影在摸版基础上扩展的美学。
4当然不是真的了，就如同现在问一句“美术的手法已经探索完了吗？”“摄影的手法已经探索完了吗？”一样。在创造性理论诞生之前，谁都无法预测。正如同，牛顿三大定律提出后人类还一度认为世界上已经再也没有什么可以研究的了是一样的道理。虽然没有什么特别著名的理论手法，但是你看的电影多了也会感受到一些不同的手法，正如同巴赞说出这句话的时候也绝对想不到电脑的后期制作，光的色彩变化，更深入的布光美学、特技，在当时都是没有提出的，电影里面看似每一个美丽的画面都是很有讲究的，不是说谁抗着摄影机站在那里就可以拍出来的，不然摄影师还靠什么吃饭。
巴赞这句话的意思，个人认为，他指的是电影的作者属性时代到来，是一个创作的时代，而不是说手法已经探索完毕了，巴赞作为一个理论派兼且实践派的人，应该不会有这种明显的误区。
5这方面的书我没有多看，但是你可以看看在蒙太奇理论权威的著作。蒙太奇理论的重要人物是前苏联的爱森斯坦，此外还有库里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他们的著作就好了，也正是爱森斯坦提出了声音的蒙太奇效果。其实蒙太奇的最初意思就是“剪辑”的俄语发音，后来通过了这些人的理论才有了新的意义。
6.乍听之下，蒙太奇和长镜头的内在思想主张是对立的，但这不代表我们在实践中不可以将二者结合起来。事实上，无论是新浪潮还是苏联蒙太奇对于这二者的理论运用都过于绝对。而现在我们看到的电影都是将两者很好结合的。每一次剪辑都必须做到有意义，蒙太奇可以不仅过叙事直接创造感情，而长镜头可以还原真实性，其实二者从理论上也没什么本质的冲突，没有谁说过：你要是想还原真实性就绝对不能用蒙太奇……太无厘头了。现在电影中没用蒙太奇我没看过，没用长镜头的倒是有，长镜头更适用于纪录片什么的拍摄，如果处理不好的话会很枯燥，因为视角什么的变化少，也不能通过剪辑节奏表达感情。
总之，技巧都是为了表达作者思想而存在的，电影的每一次技巧使用必须有理由，不然就只是技巧的卖弄，没有任何的叙事效果、艺术效果。无论是蒙太奇还是长镜头都是这样。
建议你感兴趣的话，可以看看中外电影史，或者视听语言，影视美学之类的书，这些非理论性书籍对技巧的概念讲述的不错，会有一个大概的轮廓。也不会造成你关于第4个问题那样的误区，毕竟，理论不能脱离实际。
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时间：2023-10-13 01:16
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
长镜头
名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的*。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
2．长镜头的产生和发展
长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
（二）长镜头的美学特征及运用
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于*真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
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时间：2023-10-13 01:16
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
长镜头
名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的*。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
2．长镜头的产生和发展
长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
（二）长镜头的美学特征及运用
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于*真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
① 纪实性长镜头的运用
应该说，纪实性长镜头在以纪实为使命的新闻片和纪录片中更有发挥余地。
② 场面调度长镜头的运用
场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。
所以说蒙太奇和长镜头是相互的
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时间：2023-10-13 01:17
强烈推荐。
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时间：2023-10-13 01:18
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时间：2023-10-13 01:16
1.相信你能问这些问题，应该知道安德烈.巴赞这个人的生平，我也就不过多地说。安德烈.巴赞是《电影手册》的主编，也是《电影手册》的创造者。在电影届著名的几次运动中，不得不提到的就是新浪潮运动，而新浪潮运动的几大代表人物都是出身于《电影手册》的电影评论员，而他们的指导思想也就是巴赞的电影理论，被称之为“电影手册派”。所以，尽管巴赞没有参加新浪潮运动，他依然是当之无愧的“电影新浪潮之父”。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 让.吕克.戈达尔。
巴赞认为，电影的本质应该在于还原事物的本貌，应该是通过各种手段还原社会的本来面貌，他主张使用景深镜头，长镜头（简单来讲，就是一段长时间不进行剪辑，只依靠运动等具有强烈真实性的一组镜头），而在巴赞理论提出之前，苏联蒙太奇学派对电影的冲击意义十分深远，这种理论就提供了对于电影的另一种思考，通过长镜头，景深镜头营造一种氛围，而不是通过蒙太奇（艺术剪辑）来造成冲击效果。
戈达尔在巴赞的理论上有所延伸，在还原真实性的基础上扩展到打破戏剧性。戈达尔非常重视还原现实生活，这不但从他的作品大多源自于年轻一代现实，甚至自传色彩的取材上可以看出，而且可以从他对演员的看法上可以看出，他拒绝演员表演，让演员在银幕上还原自我真实。而且，戈达尔大量使用跳接手法。所谓跳接，就是说，在镜头连接上不符合观众的观影习惯，产生了跳、不连贯的感觉。
接下来就是你的问题了。正是巴赞的理论，造就了长镜头的工作方法。但我想，也正是巴赞的这种还原真实性的长镜头理论，决定了戈达尔的创作思想——还原现实，打破戏剧。而跳接，很明显，打破了一个完整的电影空间，打破了戏剧感。从本质上来说，巴赞长镜头与戈达尔跳接看似风马牛不相及的事情就这样通过新浪潮运动联系宰了一起。
2导演是一部影片的灵魂，他要完成所有包括镜头、声音、剧情的场面调度，一部电影就是通过这些元素得不同组合方法体现导演的风格的。在巴赞之前，导演的地位是很低的（如《乱世佳人》，换了绝对不止3个导演。早期的制片过程是演员至上，导演可以随意更换）。巴赞提出了电影的作者属性，也就是说 ，提出了一部电影应该作为一种艺术体现了创造者的主观思想感情，通过不同的画面美学，不同的技巧风格，不同的色彩偏好等，而巴赞认为，电影的作者就是导演，随后的新浪潮运动也传承了此种风格。这也就是你所问的“导演始终把握时间的发展过程”。
后面的话就相对好理解了，举个例子，导演决定了想要拍出的剧本，决定了想要的镜头，但具体的影响因素有很多，比如摄影师，摄影美学，不同的摄影师也会给出不同的画面，在导演描绘想要的画面之后，是需要摄影师凭借自身影响感来拍摄创造的，而这种美学画面总能传达给人额外的诗意。
也可以用另一种比喻，一本小说，按照作者的意思写完了，但是关于他自身文笔所能带给读者的冲击，细腻的感受，他不可能完全预料得到，而在他安排之外的就是这种更浓郁的诗意，是观者通过自身经历所能感受到的不同的美。
3其实如果你细心看的话，可以说，基本上市面上大部分电影都能涵盖大量的电影语言，包括构图、景别、角度、运动、灯光、焦距、声音等等各种方面，而且不同的导演有不同的使用偏好。象你所说的，包含所有电影语言的电影不可能存在，因为电影作为第七艺术本来就是一个不断发展的体系，理论、技巧、拍摄方法都在不断的创新着。至于《公民凯恩》，可能单看剧情的话是有些无趣，但是黑白电影也不是一无可取的，《辛德勒名单》也就是通过黑白色调营造沉重的氛围、一种回忆感，《南京、南京》也是一样的。简单来说，《公民凯恩》之所以能够得到如此好评，是因为他的导演奥逊.威尔斯在那个年代显示出的超越时代的敏锐电影触觉。有些片子会被时间掩埋，而有些片子在长久过后会被人理解，然后被别人惊叹于其中的敏锐眼光。《公民凯恩》就是这样一部电影，其实在他上映的时候评论是很差的。正如你所说的，对于现代人也许是没有办法看，但对于电影手法刚刚萌芽的时候，他就能够敏锐的呈现许多现代影片中才刚刚发现的美学手法，这也就是他的独到之处了。《公民凯恩》中一开始的几个画面缓缓向前推进，但是窗户的灯光位置却一直没有改变，而且这组镜头营造了一种窥视感，这也是当时没有的。还有影片的继续风格，通过别人的描述来营造一个人的矛盾形象，这种手法也是没有的。还有凯恩后来离婚前屋子的空旷场面，镜子里景深镜头的运用，三角构图法则等等。很多老片子是最简单经典的教材，相当于模板，更方便学习。只有在学习完模板之后，才有精力去研究现代电影在摸版基础上扩展的美学。
4当然不是真的了，就如同现在问一句“美术的手法已经探索完了吗？”“摄影的手法已经探索完了吗？”一样。在创造性理论诞生之前，谁都无法预测。正如同，牛顿三大定律提出后人类还一度认为世界上已经再也没有什么可以研究的了是一样的道理。虽然没有什么特别著名的理论手法，但是你看的电影多了也会感受到一些不同的手法，正如同巴赞说出这句话的时候也绝对想不到电脑的后期制作，光的色彩变化，更深入的布光美学、特技，在当时都是没有提出的，电影里面看似每一个美丽的画面都是很有讲究的，不是说谁抗着摄影机站在那里就可以拍出来的，不然摄影师还靠什么吃饭。
巴赞这句话的意思，个人认为，他指的是电影的作者属性时代到来，是一个创作的时代，而不是说手法已经探索完毕了，巴赞作为一个理论派兼且实践派的人，应该不会有这种明显的误区。
5这方面的书我没有多看，但是你可以看看在蒙太奇理论权威的著作。蒙太奇理论的重要人物是前苏联的爱森斯坦，此外还有库里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他们的著作就好了，也正是爱森斯坦提出了声音的蒙太奇效果。其实蒙太奇的最初意思就是“剪辑”的俄语发音，后来通过了这些人的理论才有了新的意义。
6.乍听之下，蒙太奇和长镜头的内在思想主张是对立的，但这不代表我们在实践中不可以将二者结合起来。事实上，无论是新浪潮还是苏联蒙太奇对于这二者的理论运用都过于绝对。而现在我们看到的电影都是将两者很好结合的。每一次剪辑都必须做到有意义，蒙太奇可以不仅过叙事直接创造感情，而长镜头可以还原真实性，其实二者从理论上也没什么本质的冲突，没有谁说过：你要是想还原真实性就绝对不能用蒙太奇……太无厘头了。现在电影中没用蒙太奇我没看过，没用长镜头的倒是有，长镜头更适用于纪录片什么的拍摄，如果处理不好的话会很枯燥，因为视角什么的变化少，也不能通过剪辑节奏表达感情。
总之，技巧都是为了表达作者思想而存在的，电影的每一次技巧使用必须有理由，不然就只是技巧的卖弄，没有任何的叙事效果、艺术效果。无论是蒙太奇还是长镜头都是这样。
建议你感兴趣的话，可以看看中外电影史，或者视听语言，影视美学之类的书，这些非理论性书籍对技巧的概念讲述的不错，会有一个大概的轮廓。也不会造成你关于第4个问题那样的误区，毕竟，理论不能脱离实际。
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时间：2023-10-13 01:16
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
长镜头
名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的*。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
2．长镜头的产生和发展
长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
（二）长镜头的美学特征及运用
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于*真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
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时间：2023-10-13 01:16
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
长镜头
名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的*。
一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长 镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运 动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种 角度和景别，既能表现环境、突出人 物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使 重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。长镜头的拍摄，由于不会 破坏事件发生、发展中的空间与时间 的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
2．长镜头的产生和发展
长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
（二）长镜头的美学特征及运用
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于*真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
① 纪实性长镜头的运用
应该说，纪实性长镜头在以纪实为使命的新闻片和纪录片中更有发挥余地。
② 场面调度长镜头的运用
场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。
所以说蒙太奇和长镜头是相互的
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强烈推荐。
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时间：2023-10-13 01:18
