刚学素描应该练什么基本功314
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发布时间：2023-10-21 04:18
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热心网友
时间：2024-11-24 08:02
1、作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
2、确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
3、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
4、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
扩展资料
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
参考资料来源：百度百科-素描
热心网友
时间：2024-11-24 08:02
2、再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，一幅画始终都要有黑，白，灰关系，黑白灰要拉开。
3、透视的基本规律是“近大远小”，透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。
4、构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。
5、前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
6、多观察
素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。
素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分。
其实刚学素描就应该掌握全方位的练习，这也是学习素描的最简单的基本功，如果仅练习一个线条，而不主动学习练习其它主要的造型啊什么的，即便线条打的再怎么漂亮，造型不准，黑白灰透视层次没有拉开，你画的素描就没有体积感，灰蒙蒙一片，让人感到不舒服，这样光练习线条有什么用？
当然，线条是练习素描其中的一个小部分，我们在作画时，以上所说的这几点都是要注意的，这和作画的步骤是分不开的，每一步都有一步的基本功在里面。。。
我觉得素描没有多么难学，重要的是多练习，经常悟，悟性提高了，你的素描基础也就上去了。。。希望帮得上你，祝你成功！！！
热心网友
时间：2024-11-24 08:03
然后就是区分大色调，提高眼的观察能力，用眼睛区分每个部位大的色调区别。
再就是练习铺各种方向线条的能力，以便于以后对物体的塑造和对细部的刻画。
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不知道楼下一级的那位大师在那看出我说过多看少画的论调了，我画了十几年的素描了，自有我的一套方法和我认为重要的东西。
你说的排线条那是基本功的一部分没错，但是排出再好看的线条但型不准，大的明暗关系色调分不开，我还真不知道能画出什么好的素描。你没事可以看看国外很多大师级的素描作品，你会发现线条这东西只是起到辅助作用的。我认为你自身还要继续学习。
话说三楼六级的那位朋友的观点我比较赞同，也很详细。
最后给LZ一句：不管画什么，记住，型真的很重要，一定要多观察多练。
热心网友
时间：2024-11-24 08:03
另外从石膏画起···顺序一般是
1，正方体（当你用九宫格画出9个不同方位的正方体时接下 PS无需上调）
2，正方体 上调，依后均上调···
3，长方体，
依次类推 六棱柱 圆柱体 圆锥体 圆柱锥体 圆体
当这些都练习过后可以尝试这些XX体的组合外加衬布和台布
到这里基本功就差不多了···可以尝试石膏像了···
之后就靠自己领悟吧···
楼上的人家是练习基本功，你不要讲多看少话这种调调···那还练个什么基本功···基本功也需要调调？
LZ赶紧采纳···我可是总结了我的心血啊···
热心网友
时间：2024-11-24 08:04
