请问陕西著名画家安君康老师有微博吗?网址在哪?
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发布时间：2022-04-30 14:59
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时间：2022-06-25 20:02
《国画家安君康水墨花鸟画浅读》
张伟平\文
中国花鸟画的发展是以山水、人物画技法为基础发展起来的。花鸟画是从元代“文人画”法式建立并开始向文人写意方向演进的。传统意义上的写意花鸟画是“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求。我们知道，艺术贵在创新，中国画的推陈出新是历史发展的必然，也是时代和社会的需要。实践证明，花鸟画的创新是比较困难的，画面主体物象跟古代相比，没有太大变化，题材的选择不易突破。画家的作品贵在有自己的艺术语言。但它不是以人的意志为转移的，它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致，是随时间潜移默化而水到渠成的，而不是刻意地设计。写意花鸟画的创新尤为艰难，这就要求画家扬长避短，创造自己的艺术语言，在画面上要有属于自己的意象符号。
陕西青年书画家安君康的花鸟画正是在对传统花鸟画的继承上做了可贵的坚持、探索、创新和发展。艺术的传承过程是一个改良、优化的过程，传统是创新的基础，承接衣钵是其中一部分，更重要的是把一些优秀的思想和技术与所学结合起来，使之走向完美。作品心须具有时代特征和走在时代前列，这既是时代对画家的要求，也是艺术自身发展的规律。中国画更深的表达着中国文化及思想，也是一个画家精神世界的一种对人生的感悟和认知。安君康的花鸟画把握传统精华，强调写生与传神，锤炼笔墨，纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗，把优秀传统的东西融进强烈的现代意识和个人的感*彩之中，从而形成自己清新、婉约、明丽的独有的风格。他的花鸟画的作品风格是抒情写意的，他以笔墨变化的丰富性营造出的一派水墨语境是张扬而鲜明的。他的画在写实的基础上处理写形与写意、写心境的关系，给人以清新的美学感受。作品中的笔墨舒放，物象的神韵情采都给人一种想象无尽的审美愉悦。使他在含蓄的中国文化底蕴下释放出来的典型的人文精神。
他画牡丹的高贵优雅、紫藤的缠绵情意，画兰的清幽、荷的圣洁、梅的铮铮傲骨、、、而他笔下的寿桃硕大透熟，石榴红艳饱满，葡萄晶莹欲滴。浓淡干湿，水墨酣畅，盎然生趣展现于寸缣尺楮素宣之上。他用扎实而深厚的笔墨辅路架桥，融贯花鸟“五得”（得其形、得其神、得其韵、得其意、得其趣），在概括对象的过程中，衍生出当代人审美的情趣。所以在他的作品里，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚。既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗。从安君康的花鸟画中我们可以看出，他那种对花鸟世界的精心刻画，那种充满阳光的画面氛围，以及画中洋溢的蓬勃生命力，都体现了他在花鸟画创作中的传承与发展。
回溯历史，我们不难发现，无论是黄筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、郑燮，还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画家，他们皆以寄物缘情而将笔墨挖掘发挥，并有着不可泯灭的盎然生命力，体现远蚰渊深的文化和时代特征。安君康是当代画家，我们从他的作品中也深刻感触到笔墨当随时代的特征。他不囿于旧法，反对墨守成规。他的作品是传统的，他的笔墨是传统的，他以一个当代艺术家的诚实的态度走着一条传统与充满光明的道路，这条道路虽然崎岖但风光无限。从他的作品上，我读出的既是他昂扬向上、积极进取的一种艺术态度，也是他对中国传统文化的深度思考，更是他潇洒大气的笔墨语境带给人们一种深刻的哲学意味和面对生命精神意义的纯粹与价值思考。这些意象符号的提炼，既是对具象的超越又是对象外的升华。他作品中的笔墨沉厚而明快、色彩典雅而活泼，具有着难以言语喻的古典意蕴和时代气息。
著名美术评论家徐虹先生曾认为“传统不要以单一的面貌出现，传统是随着每个艺术家个性的发展呈现出非常丰富多彩的面貌”。由此，我便理解安君康自始至终都虔诚的行走在对中国笔墨传统的传承与探索的路上，以求更大的更自由地表达自己的情感。
《记著名牡丹画家安君康 》
王 民 （文）
他是一位实力派青年书画家、他以擅长写意牡丹和兰草画名闻西北、他的书画作品多次在国内外书画大展中获奖、他的百余件作品流传日美新韩等多个国家、或被多家艺术机构和多位国内外收藏家收藏。他，就是被艺术界称为“关中牡丹安”和“墨兰圣手”的陕西著名牡丹画家、中国国画家协会理事安君康先生。
“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”正如那首著名的《牡丹之歌》里唱的：“啊牡丹，百花丛中最鲜艳，啊牡丹，众香国里最壮观，冰封大地的时候，你曾孕育着生机一片，春风吹来的时候，你把美丽带给人间……”。牡丹花姹紫嫣红、五彩缤纷的颜色，富于变化的花型，沁人心脾的香气，硕大花朵上丝绢般的花瓣所表现出的风韵，给人以特有的自然美感，牡丹自古就被人们认为是“繁荣富强，吉祥幸福”的象征，万花丛中，牡丹独享着 “国色天香”的美誉。国人公认牡丹为“花中之王”、“国花”。牡丹画也会带给别人喜气、幸福和安康。
因此，牡丹一直以来是历代中国画家描绘的重要题材之一。在中国绘画史上，也涌现过许许多多以画牡丹而千古流芳的国画大家。最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹，此后，唐代边鸾画牡丹“妙得生意, 不失润泽”；五代徐熙画《牡丹图》堪称当时花鸟画中的一绝，他创造了叠色渍染法，落墨较重，薄施丹粉，用笔清秀，意趣生动；明代徐渭用泼墨法画牡丹，他的作品以水墨写意，泼辣豪放，笔墨洗练，一扫前人呆板造作之气，使其所画牡丹更具强烈的表现力；清代恽寿平画的牡丹润秀清雅，自成一体，素有“恽派”之称；到了近代，绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常是聊聊数笔，却生机盎然。王雪涛也曾画了大量的牡丹画，幅幅神态各异，生机勃勃。他们都为后来的牡丹画家留下了弥足珍贵的范本，也给后人树立了一个个很难逾越牡丹画艺术的标杆。
相传武皇当年冬游上苑，令百花齐放，唯牡丹“独不奉诏”。其不媚权贵，不趋炎附势，特立独处的个性很令他敬佩。安君康先生痴情牡丹画20余年，他不仅着迷于牡丹的华贵绚丽、艳而不俗的国色天香，更是欣赏它的傲骨气节。
上世纪80年代中期，还是中学生的他在经常有国画和文学作品在刊物发表，已经是同学中小有名气的“少年书画家”。他画竹子、画老鹰、画荷花、画葡萄、画紫藤、画鸡画鸭。虽然技艺在不断提高。安君康却一直有个心事。那就是，他总觉得画这些题材难以表达出自己对祖国欣欣向荣的新气象的和美好生活的感悟。一个偶然的机会，安君康去洛阳。第一次看到了活生生的牡丹花，他眼前一亮，突然有了一种强烈的*——他要画牡丹，用自己的画笔描摹牡丹的妍丽华贵和勃勃生机，表达对祖国繁荣昌盛的歌颂和对美好未来祝福。从此，他痴迷上了牡丹，他多次自费到洛阳、荷泽的牡丹花园写生。往往在牡丹花前一呆就是好几个小时。他用速写、水彩、水粉、国画等不同的手法写生。探究牡丹的生长规律，寻找最佳的表现方法。他画了数以千计的写生稿。为日后的牡丹画创作准备了大量的第一手资料。而牡丹也几乎成了安君康生命中精神的支柱，赋予他生活的信心活力和对美的追求。
安君康曾经广泛而系统的研习过国画理论和历代书画大家特别是牡丹画家的作品。并几次外出求学，转益多师，问道于对当代国画名家孙其峰、贾宝珉等先生。对大师们的作品加以分析、研究、舍弃、广收博采，融会贯通，综诸家之长，结合个人感悟，逐渐形成了自己鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的艺术风格，他力求在保持文人画高品位审美价值的同时强化时代气息和个人情感的表现，使脱离世俗的文人画有了更多的生活实感的关照。他的画笔墨活泼，泼辣奔放，韵味十足。安君康阅历丰富，气质涵养深厚，坚定而乐观。因此他的画追求一种气势、一种神韵，表达着作者丰富的思想性和一种积极向上的伟大的民族精神。作品形神兼备，气韵生动，意韵飞扬，生机盎然。充满诗情画意，具有强烈的艺术感染力。是他个人心灵的写照。他笔下的牡丹，用色清丽不俗，于淡雅中显现雍容华贵之神韵；牡丹常常是有所寄托，寄寓画家对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。或似贵妃醉酒、或若羞含颦、或玉颜皎皎、或奔放热忱、、、。隽秀高雅、有的艳丽洒脱、有的蕴涵端庄、有的雍容华贵、有的风姿绰约、、、。那红牡丹艳若蒸霞，粉牡丹娇嫩妩媚，白牡丹素洁无瑕，蓝牡丹亭亭淡雅……。牡丹活灵活现，千姿百态，惹人喜爱。
熟悉的朋友都知道，安君康是当代画坛为数不多的水墨牡丹画家之一。 他的牡丹作品中。最有特色的当属水墨白牡丹。历朝各代，以牡丹画名重于画坛者，不胜枚举。当今盛世，牡丹画家更是层出不穷，然而以纯水墨画牡丹的画家还是不多。以纯水墨画白牡丹的画家却仍然寥若辰星。他的水墨牡丹画，可贵之处就在于妙能师古，又不为古法所泥。在保持传统文人画特色的基础上，有了光影的东西，有了肌理的趣味，接近没骨画法，又较之形象更生动、更传神，笔墨语言更丰富，时代气息更显明。观之清纯可人、生气逸发、古趣盎然、姿致别具。既不失牡丹绰约的风采，更能表现其神韵而且摆脱了俗格成法。
我很喜欢甘肃文化名人马槐楠先生给安君康的一首赠诗，特录于后，作为本文的结束语。诗曰：赏花何需去洛阳，要览春色访君康；水墨牡丹佳秦陇，独占花谱第一章。
《留得清香入素琴-----安君康先生水墨兰草画欣赏》
梅花、兰草、竹子与菊花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。
画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。赵孟坚首创墨兰。所南翁画兰则以画“露根兰”出名，他于元朝初年隐居吴下，以“画兰不画土”寄寓他的无土亡国之痛。他在墨兰长卷中更是题上“纯是君子，绝无小人”的话，以表达其民族的自尊心。也许是兰花这种植物的生态很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸，和雅兴的、动态的表露，所以自宋后，画兰之风更盛，且更各具个性，各显高致。画兰名家迭起辈出，他们相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加以书法题文题诗题句，或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。
不知是因了画家令兰更清香，还是兰草使画家更脱俗，徐渭的那句“自从画得湘兰后，更不闲题与俗人”，却是道出画兰高手们的士人风范，不损兰香的一种品格。也正谓“人品已高矣，气韵不得不高”。
安君康先生苦研中国书画多年。以兰为师，以兰为友。日复一日，临池不辍。然亦能顺其自然，独行其是，不时出入于青藤、八大、昌硕、白石、天寿诸大家之间，画作溢乎箱箧.
众所周知，画兰的技法难度颇高，自以书入画的元代大家赵孟頫始，到深谙“要知画法通书法，竹兰如同草隶然”的郑板桥，以书入兰者众，然得心应手者寡。梅、兰、竹、菊“四君子”作为花鸟画家的日课，寄托着传统中国画的精神内涵和独特的审美程式，然而不容否认的现状是，在那些标榜秉承传统配方制作的花鸟作品中，能令我们激动的已日见减少，更多的已经等同于街头巷尾流行的口水歌，浏览书店裏汗牛充栋的花鸟画册，我们再难邂逅原汁原味的“梅的高傲、兰的清幽、竹的清劲、菊的平实”，让我们耳热能详的或者是对古画谱的克隆，或者是不负责任的随意涂鸦，“四君子”已失却了各自独特的韵味，甚至于成了许多画家“锻炼”笔墨的技法教科书。诚然，我们不能不叹服先贤们高度的技巧概括力和艺术智慧。而且，他们巧妙地把这种技巧概括力与某种高尚的人格理想联系在一起，从而赋予花鸟画以超越物象外形的人格魅力，使之在给观赏者笔墨审美愉悦之外，还获得一种精神力量的感召；同时，我们也不能不痛苦地发现，正是这种成就将后世的画家们*进了一种进退维谷的两难境地，
它要求画家必须在有限的线条组合里，干脆利落地解决诸如画面的结构，空间的张力、墨色的变化、线条的个性特征等诸多技术问题。安君康画的水墨兰花，沿袭了明清人写意墨兰特别是郑板桥等人的笔墨程式，自有一股清新的书卷气，但又脱离了某种陈腐的画谱气，淋漓的笔墨中洋溢出洒脱和自在的气息。在构图上，他多采用出其不意的经营手法，画兰草，一忌柔弱，二忌空洞。“柔弱”是指过分注重兰草本身的仪态美以及用墨的变化，导致画面缺乏力度；“空洞” 则是指无视兰草的物理特性，片面追求所谓的“气势”而失去兰草的独特韵味。安君康把这两者的关系处理的恰到好处，因而，笔调劲利而舒卷，清爽而秀雅。画上春兰两株，丛生草地，鲜花盛开，如蝶起舞，给人以清新的快感。他画的兰花，纵肆与规矩合二为一，野逸与清秀兼而有之，画的潇洒，看的舒畅。在青年画家中，能如此得兰草三味的人，委实不多。
安君康很小就喜爱挥洒涂鸦，善书法。多年的勤奋锤炼了他扎实的书法功底和娴熟的笔墨技巧，因而画兰时能取草书之狂放不羁、隶书之浑厚圆润和篆书之典雅古朴。使之意到笔到，笔到神到，形神俱备，得心应手。从而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。所以他笔下的兰花孤傲清丽，狂狷不羁。或迎狂飙而飞扬，或临大雨而不屈，或沐春风而怡然；怡然悠闲，高洁幽雅，有春风习习，清香阵阵；有仙子之飘逸，有屈子之孤高，有孔子之恂恂；画家以自由抒卷的笔调表达着自己奔放而飘逸的情感。所以说，安君康先生以狂草写兰，把每一条线条当作有生命的、有个性的人物来画，以寄托情志。如此写兰，怎能不“生趣而有神”！
安君康画兰，常常以小见大。尤以册页、小品、扇面见长。极符合东方美学原则。如苏东坡所言：谁言一点红，解寄无边春。凡欣赏过他作品的人，都会被他笔下兰之素雅和幽香所倾倒，被他熟练自如的传统笔墨功底所折服，被他恣意纵横的无法之法所钦佩！同时也可以看出他师于野草，钟爱兰蕙的情之所系。
兰花难画，不单难在笔头功夫，更难在意味；而安君康的兰花画的好，也不单好在笔头功夫，更好在他的灵性。一种“飘逸中的灵秀”。欣赏安君康笔下的墨兰，花瓣透明，象在清晨第一束阳光的照耀下，饱含露水，散着幽香，鲜活而高雅，那茎那叶，在历经千百次的“穿插”尝试中，早已气生笔锋，破墨有力，似随手点拂，茎叶便舒展、张扬着无限生机活力。兰叶柔美舒放，清雅俊爽。全图用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断。在删繁就简中，巧妙布白，再辅以运笔老辣的行草题诗，间有精美印章，点缀其中，虽是小品，诗、书、画、印气韵贯通，尽情演绎到了一种极致。他执著于书画艺术，为人磊落，为友诚恳。自甘淡泊，不慕虚荣。他画兰是把兰当作崇拜的图腾、当作高洁的象征、当作他自己。正如清代书画名家汪士慎在《空谷幽兰图》上所题写的那首诗一样： “兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷，留得清香入素琴”。
安君康先生的博客地址 http://anjunkangshuhua.blog.163.com/
参考资料：http://ke.soso.com/v6915727.htm
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时间：2022-06-25 20:02
