发布网友 发布时间:2022-04-30 14:26
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热心网友 时间:2022-06-23 02:54
Poppin动作名词介绍The PopPoppin动作名词介绍The Pop Pop就是一种你震动身体不同部位的动作,这是要*你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的,而且需要配合Popping风格的音乐,你可以*着伸直你的手轴来做Popping,你也可以将肩膀隆起来做Popping,而身体的其它部位都保持直立。 The Lock Or Locking Locking就是身体做一些很快的动作,然后在一个动作的时候停住,一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时,他真的动的很快,可是发条松了,他又一下子马上停了下来,回到原状,这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie,Boogaloo分开,因为他给人的感觉并不是自然的,比较像是快速) The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中,是Electric Boogie中很重要的一个部分,这个动作给人一种错觉,就好象这个人天生就像机器一般,停下来或开始动作的时候都会有一个震动,做这个动作就是要*震动肌肉,法国的喜剧演员叫这种动作是"Clique"。 The Floats Or Glides Float或是 Glide给人 种错觉,好象你的脚再走路时有一种特定的程序,这个动作给人一种感觉好象你想往东走,但实际上你的脚却是往西走一样,最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的"Moon Walk",这是一个老的喜剧演员的把戏,就像明明要往前走却又往后退。 The Slowmove 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样,通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。 The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格,但是你和Pop做一个比较,做Pop时如果有一个路径环绕全身,做起来会更加顺畅。 The Mannequin Or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格,他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来,然后从Mannequin Style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般,行动不自由,无法自主,人被其它人所牵引着,你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演,最经典的动作就是同手同脚向前移动,再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人,这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制,然后突然停住或是用Tick停住,就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里,你只移动身体的一个部分,做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样,动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。 The King Tut (埃及皇) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉,它包含了摆手部的动作,肩膀和手轴成90度,你的前臂可能是上或下,弯曲或扭转,可能远离你或*近你,然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转,这要和Tick一起做,就像机器人舞蹈的风格一样,每一个动作是分开的。 The Lean 这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招,他给人一种错觉好象人倚*着某一样东西,可是这样东西实际上却又不存在,就像看不见的钢琴就是一个例子。 The Collapse 通常和Mannequin结合一起做,这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样,或者是像一个被剪断了线的傀儡。 The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作,你把手放在外套或T恤底下,然后把衣服往前推,这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样,通常舞者会一边做动作一向前走,这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 The Bicycle 腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样,这是另一个喜剧演员常用的小花招,这个动作通常会结合手的往前放的动作,这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 The Toe/Heel Walk 这个动作通常和Mannequin Dance Style一起做,是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作,他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转,再配合另一只脚的脚踝一起,然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上,然后一直做,做的好的话,动作会非常流畅,看起来就像是你滑过整个地板一样。 Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去,然后再把他送回来,但是只用到肩膀。(如果你看名叫"Breakin"的电影,在一开始的尬舞中,就有几个人做这个动作,你可不能错过.) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。 Animation 用身体去做像影片般,一格一格的分格动作。 Three Dimensional Tickin' 比Depth Tickin'更多元化,包括了在同一个Tick中,身体做常、宽、高三D般的效果。 Pausin' 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。 Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。 Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体,创造像水波般的效果。 Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和Tickin'、Wavin'不一样,因为这两者是穿过身体。 External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra,Octopuss,King Tut,Python等这些动作都是。 Hittin' 持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、*和腿部的肌肉。 Hittin'Style Hittin'风格的舞蹈包括有: Boogaloo,Boogie,Poplock,Strutin,Puppet,Robotic,Freestyle,Bopping等这些都是热心网友 时间:2022-06-23 02:55
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了,千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN,这样基础不稳,你永远都学不好,就算你模仿一个动作跳出来了,但是内行人一看就会觉得不好看,而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害;POP的时候出力点要短但是要大,POPPIN的点越轻松就越漂亮,这样看起来会精而细,很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP,这个练习方法不能说不正确,只是POP起来不太好看而已,这个纯属个人观点,还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少,其实这不是一个问题,只要你跳久了,感觉好了,把自己的身体融入到音乐里面,就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的,重要的是感觉,跟着音乐来跳,要合拍,这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC,只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话,看来你也不错了,呵呵 Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来,它不但成为了主流文化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因,一种合理的解释是:在我们这个越来越形而下的时代,生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃,我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的,我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向,我相信应该从这些地方入手,以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场,恐怕很难有所作为。 目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小,大多在1980年左右生人,这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大,相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可,就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类,就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。 Hip-Hop是种文化,并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫,带着APE的帽子,踩着DUNK鞋,脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了,而更重要的为精神。 Hip-Hop:Hip是*,Hop是跳跃的意思,Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调),但与R&B截然不同,强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲,这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放,而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐,因此可以说Hip-Hop是Rap的前身,但今天这两个名词往往可以混用,只是Rap偏重说唱,Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。 Graffiti:涂鸦,在字典中解析就是drawing or writing on a public wall,如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具,早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代,Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受,有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化,也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法,对艺术形式也产生影响,例如墨西哥*的愤怒涂鸦。而今天,在黑帮泛滥的美国城市,黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 Indie:Independent的缩写,指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司),并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网,可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计,由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境,定完整的行销计划,因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力,更重要的是在以商业利益为考虑下,大唱片公司旗下的好艺人往往*牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚,而拥护一些可以让艺人自己制作,依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。