徐悲鸿的人物特点
发布网友
发布时间：2022-04-30 05:14
共4个回答
热心网友
时间：2023-10-15 20:41
徐悲鸿(一*五——一九五三)在国画和油画上都有很高的造诣。在他的创作中，人物画是一个突出的方面。尽管他也擅长于动物、花鸟和风景画，但人物画却是他整个创作的基石，以人物画的功力促迕了其他创作。
徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。
在法、德等国经过了为时八年的素描和油画的学习，特别在素描上，深入而广泛地吸收了西方古典绘画中的现实主义技巧，受到了欧洲历代许多大师的作品的影响，从而为他的油画人物画打下了坚实的基础。徐悲鸿的人物画创作，早在他欧洲学习的时候就开始了。他的油画《老妇象》《箫声》，素描《洗马》《画龙点睛》等都是在这时创作的。那时他的油画受到欧洲古典主义的影响较深，风格严谨细致，如《箫声》中所表现的*初年那种资产阶级女知识分子的形象气质，十分真实生动。徐悲鸿的人物画创作起先还局限在肖象画的范围内，而后逐渐转向了表现我国神话传说和历史画的题材。例如一九二二年，他创作的素描《画龙点睛》，是以名画记中张僧繇于金陵安东寺画龙点睛的故事为题的。徐悲鸿描绘张僧繇在画龙点睛之后，仰而握笔，看着龙在雷电中破壁而去，看画的人吓得目瞪，口呆东奔西跑。这幅画富有情趣，虚实有致，主次分明。《画龙点睛》表现了绘画创作中一个最平凡也是最重要的真理，说明他很早就理解到人物画创作中“画龙点睛”的意义，并且根据同一原理形成了他“致广大，尽精微”的艺术格言。“致广大，尽精微”在艺术创作中是一个辩证的关系，是矛盾统一的两个方面。它是艺术学习的方法，也是艺术创作的方法，既用之于观察事物，也用之于表现事物，也就是分析和综合的方法。从观察到表现，一方面要做详尽细致的分析，而同时要把分析出来的各个部分加以综合，使之集中统一。在绘画技法上，也就是局部与整体的关系问题。局部要服从整体，整体应照顾到局部，二者不可偏废。他主张作画应有重点的提炼取舍，描写对象须分别其主要的、次要的和更次要的，在主要的重点的地方，给以突出的表现，使之鲜明，生动，强烈，饱满，极尽精微之能事，对于次要的或更次要的，则给以减弱或舍弃，使之保持画面总的气氛，达到广和大的艺术效果。这是“致广大，尽精微 ”的深刻含义，它和《画龙点睛》是一脉相承的现实主义创作方法，对人物画的创作有着不可忽视的意义。
徐悲鸿在国画人物画方面具有代表意义的作品有《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水》等巨作。其中《愚公移山)是幅面最大的作品。徐悲鸿为这幅画作过三十多幅画稿，使之既有生活实感又有神奇幻想的神话境界。同时运用夸张手法塑造人物，对画中抡锄挖土的壮汉的造型和肌肉的刻划，亢奋的动作的处理，健壮的体魄和憨直的神态的描绘等等，使人感到这些勇猛的人群，满怀信心地向荒山野岭开战的形象，顶天立地地突现在画面的主要部分，形成磅礴气势和无往不胜无坚不摧的形象力量。这幅画产生在抗日战争时期，徐悲鸿为这个神话的主题精神创造了动人的艺术形象，鼓舞了人民藐视敌人不怕困难，坚持长期抗日的斗争，无疑是具有重大的现实意义的。当时徐悲鸿还创作了《放下你的鞭子》的油画，宣传抗日，充分表现了画家关心祖国危亡的爱国主义精神。如果我们把徐悲鸿一九三五至一九四二年前后所作的《巴人汲水》、《贫妇》、{洗衣)，《牧童和牛》等画联系起来，可以看出他注意了现实生活和风俗性的题材，着眼到了人民生活，象背柴，挑水、洗衣，放牛等一些平凡的劳动题材之上。这也表现了一个现实主义画家在创作中渐渐地走向了和劳动群众相接近的道路。
徐悲鸿的国画人物画创作，具体地表明了他对传统的态度，即：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之。”在这种思想指导下的国画创作，是在尊重传统的基础上，对传统中的糟粕敢于批判，精华则勇于接受和发展，对于外来的有用的技术敢于吸收融化，成为自己的东西。他的国画人物画比较重视人物的结构，比例适度，神态饱满，克服了不少古典人物画的缺点。同时因为他在传统绘画和西洋绘画上有很高的造诣，对传统中的“没骨法”、“描法”，西法中的“明暗法”、“分面法”、“染法”等有丰富的实践经验，在用笔用色、勾描渲染上能做到单纯洗练，疏密有致，烘染自如，染而不浮，工而不板，线条刚劲挺拔，使人物的描绘达到形神兼备而又具有浓厚的民族色彩。
徐悲鸿在油画人物画创作上也有着突出的成就。油画《田横五百士》和《徯我后》是他一九二八至一九三三年之间所作，是他一生中具有代表意义的创作。前者是取材于《史记·田儋列传》中的故事。这是一个悲壮的历史故事，田横和岛上五百人表现了我国古代人民坚强不屈的精神。徐悲鸿正是为故事的高风亮节所动而选择了它。
画面所描写的是田横离开海岛和战友们告别的情景，围绕这个情节，徐悲鸿刻划了三十个以上的人物，从这些刻划出来的各色人物形象上，可以看出他们不同的年龄，性别，性格和生活经历，他们和田横的深厚感情，这些又都统一在悲壮别离的气氛之中。田横仰首作揖，内心百感交集，大家并不同意他去，但又无可奈何。徐悲鸿以生别时的具有概括力的画面揭示了这个故事的悲剧性质。
油画《徯我后》的题材出于《书经》，原句是“徯我后，后来其苏 ”，原意是“等待我们的带路人(领导者)，他来了，我们就得救了。”它描写商代末年劳苦群众在悲痛生活中盼望周武王发兵前来解救他们的痛苦的情景。徐悲鸿在这幅画上表现了一群穷苦的老百姓，抬头期待着有人来解救他们。大地在烈日下干裂了，婴儿在吮吸着母亲干瘪的乳房，老人翘首期望着天边……被描绘出来的景物生动地揭示了人们祈求解放的心情。
这两幅历史画是表现历史人物的坚贞不屈和人民群众渴求解放，徐悲鸿刨作这两幅画时，正是反动统治集团几次进攻苏区，加紧*人民*，对人民群众肆意压榨搜括的时候，另一方面日本帝国主义侵略中国，东北大片土地沦亡了，日本帝国主义正在计划进一步侵略华北以至全中国，而反动统治集团却在实行所谓“安内攘外”的**，那种不抵抗主义带来十分严重的局面。广大人民群众在内外反动势力的压迫下陷于水深火热之中。徐悲鸿就在这时选择这样的历史题材，以隐喻和象征的手法表现历史事件，是具有一定的教育作用的，这正是他热爱群众热爱祖国的表现。正如他在题孟子的格言“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”和题鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”等中所表现的思想那样，他崇尚中国人民的高风亮节，乐于以艺术的形象表现他们。徐悲鸿的人物画题材排除了中外人物画题材中宗教和迷信的东西，选择了还没有被重视的历史，神话题材，这在国画人物画题材上不能不说是一个进步，在我国油画题材上则还是一个创举。
画家画什么题材，可能不是评价他艺术的唯—标准；但喜欢画这个而不画那个，爱这一类题材而不爱那一类题材，如果总起来看，却不难看出画家的志趣、品格、修养和爱好，以及他和人民的联系。
徐悲鸿这两幅油画创作，是我国早期油画的优秀之作。它是在一定的主题思想下创作了数十个人物的巨作，是已经具有了一些中国风貌的油画创作，为我国油画历史画跨出了可贵的一步，它是我国本世纪三十年代人物画创作十分衰微的历史条件下的产物，是油画由西欧大规模传到中国，在中国生根以后所结出的最早的果实。
解放以后，崭新的*形势使徐悲鸿的人物画创作有了新的发展。急风暴雨的民主改革，意气风发的群众运动，中国人民高昂的*热情，使徐悲鸿产生了新的创作*。他带着学生参加土改，到山东导沭整沂工地深入生活，给*战斗英雄画肖象，给劳动模范和各种先进人物写生，参加保卫世界和平的斗争，为抗美援朝画宣传画等，他在*文艺思想的指导下，开始构思和创作新的人物画作品，他力图表现工农兵的生活，表现*的主题。他的《在世界和平大会上听到南京解放的消息》，未完成的作品《毛*在人民中》、《鲁迅与瞿秋白》等，都表现了’他的*热情。
徐悲鸿是一个很有成就的花鸟、动物画家，为什么他突然紧缩了他这方面的创作，而人物画的创作却占了压倒的优势?这是因为他的眼界启开了，进一步认识了人一一看到了创造历史的劳动群众。他曾感概地写道：“吾虽提倡写实主义廿余年，但未能接近大众。”这是一个诚实艺术家的深切检查，是一个前辈艺术家的新的觉醒。他开始热情地投入到生活中去，要求和群众发生联系，他的画笔也为新的人民群众造像。解放以后他创作的不少肖象画，如子弟兵的母亲《戎冠秀像》、《战斗英雄李长林、苟富荣像》、《劳动模范贺敬德、吕芳彬像》等，都是形象开朗，用笔简朴，富于表现力的肖象画，反映了工农兵群众的气质。
热心网友
时间：2023-10-15 20:41
徐悲鸿(一*五——一九五三)在国画和油画上都有很高的造诣。在他的创作中，人物画是一个突出的方面。尽管他也擅长于动物、花鸟和风景画，但人物画却是他整个创作的基石，以人物画的功力促迕了其他创作。
徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。
在法、德等国经过了为时八年的素描和油画的学习，特别在素描上，深入而广泛地吸收了西方古典绘画中的现实主义技巧，受到了欧洲历代许多大师的作品的影响，从而为他的油画人物画打下了坚实的基础。徐悲鸿的人物画创作，早在他欧洲学习的时候就开始了。他的油画《老妇象》《箫声》，素描《洗马》《画龙点睛》等都是在这时创作的。那时他的油画受到欧洲古典主义的影响较深，风格严谨细致，如《箫声》中所表现的*初年那种资产阶级女知识分子的形象气质，十分真实生动。徐悲鸿的人物画创作起先还局限在肖象画的范围内，而后逐渐转向了表现我国神话传说和历史画的题材。例如一九二二年，他创作的素描《画龙点睛》，是以名画记中张僧繇于金陵安东寺画龙点睛的故事为题的。徐悲鸿描绘张僧繇在画龙点睛之后，仰而握笔，看着龙在雷电中破壁而去，看画的人吓得目瞪，口呆东奔西跑。这幅画富有情趣，虚实有致，主次分明。《画龙点睛》表现了绘画创作中一个最平凡也是最重要的真理，说明他很早就理解到人物画创作中“画龙点睛”的意义，并且根据同一原理形成了他“致广大，尽精微”的艺术格言。“致广大，尽精微”在艺术创作中是一个辩证的关系，是矛盾统一的两个方面。它是艺术学习的方法，也是艺术创作的方法，既用之于观察事物，也用之于表现事物，也就是分析和综合的方法。从观察到表现，一方面要做详尽细致的分析，而同时要把分析出来的各个部分加以综合，使之集中统一。在绘画技法上，也就是局部与整体的关系问题。局部要服从整体，整体应照顾到局部，二者不可偏废。他主张作画应有重点的提炼取舍，描写对象须分别其主要的、次要的和更次要的，在主要的重点的地方，给以突出的表现，使之鲜明，生动，强烈，饱满，极尽精微之能事，对于次要的或更次要的，则给以减弱或舍弃，使之保持画面总的气氛，达到广和大的艺术效果。这是“致广大，尽精微 ”的深刻含义，它和《画龙点睛》是一脉相承的现实主义创作方法，对人物画的创作有着不可忽视的意义。
徐悲鸿在国画人物画方面具有代表意义的作品有《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水》等巨作。其中《愚公移山)是幅面最大的作品。徐悲鸿为这幅画作过三十多幅画稿，使之既有生活实感又有神奇幻想的神话境界。同时运用夸张手法塑造人物，对画中抡锄挖土的壮汉的造型和肌肉的刻划，亢奋的动作的处理，健壮的体魄和憨直的神态的描绘等等，使人感到这些勇猛的人群，满怀信心地向荒山野岭开战的形象，顶天立地地突现在画面的主要部分，形成磅礴气势和无往不胜无坚不摧的形象力量。这幅画产生在抗日战争时期，徐悲鸿为这个神话的主题精神创造了动人的艺术形象，鼓舞了人民藐视敌人不怕困难，坚持长期抗日的斗争，无疑是具有重大的现实意义的。当时徐悲鸿还创作了《放下你的鞭子》的油画，宣传抗日，充分表现了画家关心祖国危亡的爱国主义精神。如果我们把徐悲鸿一九三五至一九四二年前后所作的《巴人汲水》、《贫妇》、{洗衣)，《牧童和牛》等画联系起来，可以看出他注意了现实生活和风俗性的题材，着眼到了人民生活，象背柴，挑水、洗衣，放牛等一些平凡的劳动题材之上。这也表现了一个现实主义画家在创作中渐渐地走向了和劳动群众相接近的道路。
徐悲鸿的国画人物画创作，具体地表明了他对传统的态度，即：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之。”在这种思想指导下的国画创作，是在尊重传统的基础上，对传统中的糟粕敢于批判，精华则勇于接受和发展，对于外来的有用的技术敢于吸收融化，成为自己的东西。他的国画人物画比较重视人物的结构，比例适度，神态饱满，克服了不少古典人物画的缺点。同时因为他在传统绘画和西洋绘画上有很高的造诣，对传统中的“没骨法”、“描法”，西法中的“明暗法”、“分面法”、“染法”等有丰富的实践经验，在用笔用色、勾描渲染上能做到单纯洗练，疏密有致，烘染自如，染而不浮，工而不板，线条刚劲挺拔，使人物的描绘达到形神兼备而又具有浓厚的民族色彩。
徐悲鸿在油画人物画创作上也有着突出的成就。油画《田横五百士》和《徯我后》是他一九二八至一九三三年之间所作，是他一生中具有代表意义的创作。前者是取材于《史记·田儋列传》中的故事。这是一个悲壮的历史故事，田横和岛上五百人表现了我国古代人民坚强不屈的精神。徐悲鸿正是为故事的高风亮节所动而选择了它。
画面所描写的是田横离开海岛和战友们告别的情景，围绕这个情节，徐悲鸿刻划了三十个以上的人物，从这些刻划出来的各色人物形象上，可以看出他们不同的年龄，性别，性格和生活经历，他们和田横的深厚感情，这些又都统一在悲壮别离的气氛之中。田横仰首作揖，内心百感交集，大家并不同意他去，但又无可奈何。徐悲鸿以生别时的具有概括力的画面揭示了这个故事的悲剧性质。
油画《徯我后》的题材出于《书经》，原句是“徯我后，后来其苏 ”，原意是“等待我们的带路人(领导者)，他来了，我们就得救了。”它描写商代末年劳苦群众在悲痛生活中盼望周武王发兵前来解救他们的痛苦的情景。徐悲鸿在这幅画上表现了一群穷苦的老百姓，抬头期待着有人来解救他们。大地在烈日下干裂了，婴儿在吮吸着母亲干瘪的乳房，老人翘首期望着天边……被描绘出来的景物生动地揭示了人们祈求解放的心情。
这两幅历史画是表现历史人物的坚贞不屈和人民群众渴求解放，徐悲鸿刨作这两幅画时，正是反动统治集团几次进攻苏区，加紧*人民*，对人民群众肆意压榨搜括的时候，另一方面日本帝国主义侵略中国，东北大片土地沦亡了，日本帝国主义正在计划进一步侵略华北以至全中国，而反动统治集团却在实行所谓“安内攘外”的**，那种不抵抗主义带来十分严重的局面。广大人民群众在内外反动势力的压迫下陷于水深火热之中。徐悲鸿就在这时选择这样的历史题材，以隐喻和象征的手法表现历史事件，是具有一定的教育作用的，这正是他热爱群众热爱祖国的表现。正如他在题孟子的格言“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”和题鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”等中所表现的思想那样，他崇尚中国人民的高风亮节，乐于以艺术的形象表现他们。徐悲鸿的人物画题材排除了中外人物画题材中宗教和迷信的东西，选择了还没有被重视的历史，神话题材，这在国画人物画题材上不能不说是一个进步，在我国油画题材上则还是一个创举。
画家画什么题材，可能不是评价他艺术的唯—标准；但喜欢画这个而不画那个，爱这一类题材而不爱那一类题材，如果总起来看，却不难看出画家的志趣、品格、修养和爱好，以及他和人民的联系。
徐悲鸿这两幅油画创作，是我国早期油画的优秀之作。它是在一定的主题思想下创作了数十个人物的巨作，是已经具有了一些中国风貌的油画创作，为我国油画历史画跨出了可贵的一步，它是我国本世纪三十年代人物画创作十分衰微的历史条件下的产物，是油画由西欧大规模传到中国，在中国生根以后所结出的最早的果实。
解放以后，崭新的*形势使徐悲鸿的人物画创作有了新的发展。急风暴雨的民主改革，意气风发的群众运动，中国人民高昂的*热情，使徐悲鸿产生了新的创作*。他带着学生参加土改，到山东导沭整沂工地深入生活，给*战斗英雄画肖象，给劳动模范和各种先进人物写生，参加保卫世界和平的斗争，为抗美援朝画宣传画等，他在*文艺思想的指导下，开始构思和创作新的人物画作品，他力图表现工农兵的生活，表现*的主题。他的《在世界和平大会上听到南京解放的消息》，未完成的作品《毛*在人民中》、《鲁迅与瞿秋白》等，都表现了’他的*热情。
徐悲鸿是一个很有成就的花鸟、动物画家，为什么他突然紧缩了他这方面的创作，而人物画的创作却占了压倒的优势?这是因为他的眼界启开了，进一步认识了人一一看到了创造历史的劳动群众。他曾感概地写道：“吾虽提倡写实主义廿余年，但未能接近大众。”这是一个诚实艺术家的深切检查，是一个前辈艺术家的新的觉醒。他开始热情地投入到生活中去，要求和群众发生联系，他的画笔也为新的人民群众造像。解放以后他创作的不少肖象画，如子弟兵的母亲《戎冠秀像》、《战斗英雄李长林、苟富荣像》、《劳动模范贺敬德、吕芳彬像》等，都是形象开朗，用笔简朴，富于表现力的肖象画，反映了工农兵群众的气质。
热心网友
时间：2023-10-15 20:41
徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。早在1915年，高奇峰见他画的马就称赞为：古之韩干，无以过也。下面作品就是此时即处于学习、成长、探索时期的作品。
该作品体现了大师早年时期独到、特有的绘画风格和艺术表现手法，形成此绘画风格主要是由于在早年受其父徐达章指导而进行的写生训练、为人画肖像及临摹吴有如作品（以线描为主的点石斋画谱等）等基础上而形成的。该作品与中、后期作品相比虽有外形上的差异，却有本质（气韵）上的相同。这可从作品的时代风格、个人风格、作品内涵、意境等多方面得到确认。并有铁的证据加以证明。如作品在气韵上符合悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位置、习惯等）上是相同的,同时书法本身也鲜明的反映出了早期特征。
该作品造形准确，刻画细腻，追求真实再现,体现了徐悲鸿的早期绘画特点，并再现了大师扎实的写生功底和极强的造型写生能力。作品中绘画线条坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含*而又技巧极高，这从每匹马的马鬃、马尾及三马画中那充满弹性、动感且流畅的柳枝的画法中得以充分体现。在后期作品中的许多喜鹊图、画马图、画牛图中的绘画线条也体现了上述的高超技巧。这也是徐悲鸿最有特色的绘画特点之一。作品款识中题有七言诗两首，五言诗两首，体现出了颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒坏的早期画马作品特点。
下面作品在造型上形态准确*真，结构严谨合理，形象生动传神。绘画用笔刚劲、有力，有强烈的力透纸背之感，每屏画布景合理、紧凑，对、光暗、远近等技法都已基本掌握，从所画之马看，所画野马的轮廓线坚卓、流畅，每匹马身上的阴暗处用碳条加以渲染，马鬃马尾用粗细相间的线条而勾勒，对每匹马的动作把握能力极强，这些马眼神的画法下笔极准，准确的捕捉了每匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神情。从布景来看，无论是松树、柳树、梧桐树、还是各种草类、土坡、河边无不透露出扎实的写生功底。
徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不相同，但画马的总体风格没有改变。如画吃草马时，马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动，还有马蹄子、马腿的外形，并且画马以尖耳、宽鼻、白额、鬃、尾迎风飞舞的形象都没有改变。从马的外观来看，爱画野马，将野马骠悍、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致，给人以自由和向力的力量。
徐悲鸿一生画过油画、国画、素描画、粉彩画、水彩画、线条水墨画等几乎各种画，这与他立志探索、改革中国画的志愿是分不开的。作品中的骏马已象征着给当时萎靡不振的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。可能有人已习惯了徐悲鸿后期一些风格较雷同的作品 ,但徐悲鸿早期的一段绘画历史是客观存在的 ,下面的作品正是这一时期经历、功力、志趣、理念、学识的集中体现。
热心网友
时间：2023-10-15 20:42
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、*大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会*、*美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
热心网友
时间：2023-10-15 20:42
热心网友
时间：2023-10-15 20:41
徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。早在1915年，高奇峰见他画的马就称赞为：古之韩干，无以过也。下面作品就是此时即处于学习、成长、探索时期的作品。
该作品体现了大师早年时期独到、特有的绘画风格和艺术表现手法，形成此绘画风格主要是由于在早年受其父徐达章指导而进行的写生训练、为人画肖像及临摹吴有如作品（以线描为主的点石斋画谱等）等基础上而形成的。该作品与中、后期作品相比虽有外形上的差异，却有本质（气韵）上的相同。这可从作品的时代风格、个人风格、作品内涵、意境等多方面得到确认。并有铁的证据加以证明。如作品在气韵上符合悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位置、习惯等）上是相同的,同时书法本身也鲜明的反映出了早期特征。
该作品造形准确，刻画细腻，追求真实再现,体现了徐悲鸿的早期绘画特点，并再现了大师扎实的写生功底和极强的造型写生能力。作品中绘画线条坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含*而又技巧极高，这从每匹马的马鬃、马尾及三马画中那充满弹性、动感且流畅的柳枝的画法中得以充分体现。在后期作品中的许多喜鹊图、画马图、画牛图中的绘画线条也体现了上述的高超技巧。这也是徐悲鸿最有特色的绘画特点之一。作品款识中题有七言诗两首，五言诗两首，体现出了颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒坏的早期画马作品特点。
下面作品在造型上形态准确*真，结构严谨合理，形象生动传神。绘画用笔刚劲、有力，有强烈的力透纸背之感，每屏画布景合理、紧凑，对、光暗、远近等技法都已基本掌握，从所画之马看，所画野马的轮廓线坚卓、流畅，每匹马身上的阴暗处用碳条加以渲染，马鬃马尾用粗细相间的线条而勾勒，对每匹马的动作把握能力极强，这些马眼神的画法下笔极准，准确的捕捉了每匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神情。从布景来看，无论是松树、柳树、梧桐树、还是各种草类、土坡、河边无不透露出扎实的写生功底。
徐悲鸿的画马作品，各个时期画法虽不相同，但画马的总体风格没有改变。如画吃草马时，马鬃都向两侧分开，马尾向吃草方向或随风微微摆动，还有马蹄子、马腿的外形，并且画马以尖耳、宽鼻、白额、鬃、尾迎风飞舞的形象都没有改变。从马的外观来看，爱画野马，将野马骠悍、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致，给人以自由和向力的力量。
徐悲鸿一生画过油画、国画、素描画、粉彩画、水彩画、线条水墨画等几乎各种画，这与他立志探索、改革中国画的志愿是分不开的。作品中的骏马已象征着给当时萎靡不振的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。可能有人已习惯了徐悲鸿后期一些风格较雷同的作品 ,但徐悲鸿早期的一段绘画历史是客观存在的 ,下面的作品正是这一时期经历、功力、志趣、理念、学识的集中体现。
热心网友
时间：2023-10-15 20:42
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、*大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会*、*美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
热心网友
时间：2023-10-15 20:42
