发布网友 发布时间:2022-04-30 05:09
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热心网友 时间:2023-10-15 10:18
1.你对大学是如何理解的?热心网友 时间:2023-10-15 10:18
1.你对大学是如何理解的?热心网友 时间:2023-10-15 10:18
1、良好的个人素质,比如说文化底蕴。了解中国的历史,从室内设计发展史的角度来看,任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的,尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系,这样的事实随处可举,这里不赘述。只有了解了历史,才能真正的了解设计发展的真谛。另外,多了解一些姊妹艺术的知识,装修设计是一门综合的设计学问,它是多方面艺术的综合,所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多,越有助于启发你的灵感,才有更多的创作*。热心网友 时间:2023-10-15 10:18
1、良好的个人素质,比如说文化底蕴。了解中国的历史,从室内设计发展史的角度来看,任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的,尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系,这样的事实随处可举,这里不赘述。只有了解了历史,才能真正的了解设计发展的真谛。另外,多了解一些姊妹艺术的知识,装修设计是一门综合的设计学问,它是多方面艺术的综合,所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多,越有助于启发你的灵感,才有更多的创作*。热心网友 时间:2023-10-15 10:18
我们即将迈入社会,对于设计我们了解的不是很多,对于设计师应具备的素质更是少之又少。 总的来说设计人才应当具备两种素质,一是沟通能力。一种优秀的创意,一个历经苦苦思索的方案,往往会在最后的陈述中受很多沟通和传达技巧的束缚。创新领域中的表达,要比普通商务沟通技巧更为复杂。对于一种崭新的概念而言,如何通过合理的沟通,进而获得管理层的赞许,并最终得到财力支持,是设计管理面临的一个至关紧要的环节。 其次是团队协作能力。很多设计师坚信自己是一名艺术家,而忽视了设计其实是一项团队作战的科目,单打独斗带来的结果很可能就是产品无人问津。这要求设计师必须了解公司品牌、营销和运营中各个层面的问题,才有可能真正将设计战略贯彻到公司的商业目标中。 一个设计师还应该注意一下几点: 首先,对人和环境的热爱。这种热爱不是伪装的,而是要发自内心的,要对环境持有应有的尊敬之情,因为现在已经很清楚地知道,人定胜天,只是一句空话。 其次,要谦虚。日常生活中,我们都能接触到一些具有很深学术水平或者丰富经验的大师级人物,这些人即使已经名满天下,也不是目空一切的。相反,他们都宽容而谦和,因为自己的成功不仅仅来自于他们个人的勤奋好学,还来自于许多其他人的帮助,他们也同样明白,即使功成名就,依然有很多未知的东西需要他们去学习和了解。 再次,一个好的设计师必须是一个杂家,他并不一定精通每一门学科,但是涉猎领域越宽越好。善于聆听对于设计师来说相当重要,设计师在设计之前要仔细了解的各种信息。 另外,面对新形势、新环境的严峻考验,设计师的敬业精神显的尤为重要。这里的敬业精神包括坚强的意志、契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韧性。成功的设计作品绝非凭设计师的灵感一朝一夕就能产生,它必然是设计师智慧和经验的累积,它包含着无数次的失败、挫折、付出。只有契而不舍、孜孜不倦、努力探索,以顽强的意志和毅力以及为事业而奉献的敬业精神,才能使自己走向通往成功之路,设计出的作品才能具有旺盛的生命力。 勇于探索,敢于创新也是设计师应具备的。创新意味着不断的推陈出新,对于设计来说就是一个含有设计师独特见解和特定含义的新设想的孕育诞生过程。创新意味着又破又立,是对传统的批判、继承和发展,也预示着将来的发展趋势。它要求设计师在日常生活中善于思索,勇于探索,不断地培养自己的概括、溶入、舍弃的逻辑思维能力,要求设计师以更敏捷的眼光和正确的判断力不断挖掘新和美。 作为即将走出校门的我们当准确定位自己,让我们迎着风浪上,充分发挥我们的设计人的才华和智慧,创作出更多更美的作品,在不断的学习、实践中逐渐把自己锻炼培养成一个德、才兼备的优秀的设计师!热心网友 时间:2023-10-15 10:18
我们即将迈入社会,对于设计我们了解的不是很多,对于设计师应具备的素质更是少之又少。 总的来说设计人才应当具备两种素质,一是沟通能力。一种优秀的创意,一个历经苦苦思索的方案,往往会在最后的陈述中受很多沟通和传达技巧的束缚。创新领域中的表达,要比普通商务沟通技巧更为复杂。对于一种崭新的概念而言,如何通过合理的沟通,进而获得管理层的赞许,并最终得到财力支持,是设计管理面临的一个至关紧要的环节。 其次是团队协作能力。很多设计师坚信自己是一名艺术家,而忽视了设计其实是一项团队作战的科目,单打独斗带来的结果很可能就是产品无人问津。这要求设计师必须了解公司品牌、营销和运营中各个层面的问题,才有可能真正将设计战略贯彻到公司的商业目标中。 一个设计师还应该注意一下几点: 首先,对人和环境的热爱。这种热爱不是伪装的,而是要发自内心的,要对环境持有应有的尊敬之情,因为现在已经很清楚地知道,人定胜天,只是一句空话。 其次,要谦虚。日常生活中,我们都能接触到一些具有很深学术水平或者丰富经验的大师级人物,这些人即使已经名满天下,也不是目空一切的。相反,他们都宽容而谦和,因为自己的成功不仅仅来自于他们个人的勤奋好学,还来自于许多其他人的帮助,他们也同样明白,即使功成名就,依然有很多未知的东西需要他们去学习和了解。 再次,一个好的设计师必须是一个杂家,他并不一定精通每一门学科,但是涉猎领域越宽越好。善于聆听对于设计师来说相当重要,设计师在设计之前要仔细了解的各种信息。 另外,面对新形势、新环境的严峻考验,设计师的敬业精神显的尤为重要。这里的敬业精神包括坚强的意志、契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韧性。成功的设计作品绝非凭设计师的灵感一朝一夕就能产生,它必然是设计师智慧和经验的累积,它包含着无数次的失败、挫折、付出。只有契而不舍、孜孜不倦、努力探索,以顽强的意志和毅力以及为事业而奉献的敬业精神,才能使自己走向通往成功之路,设计出的作品才能具有旺盛的生命力。 勇于探索,敢于创新也是设计师应具备的。创新意味着不断的推陈出新,对于设计来说就是一个含有设计师独特见解和特定含义的新设想的孕育诞生过程。创新意味着又破又立,是对传统的批判、继承和发展,也预示着将来的发展趋势。它要求设计师在日常生活中善于思索,勇于探索,不断地培养自己的概括、溶入、舍弃的逻辑思维能力,要求设计师以更敏捷的眼光和正确的判断力不断挖掘新和美。 作为即将走出校门的我们当准确定位自己,让我们迎着风浪上,充分发挥我们的设计人的才华和智慧,创作出更多更美的作品,在不断的学习、实践中逐渐把自己锻炼培养成一个德、才兼备的优秀的设计师!热心网友 时间:2023-10-15 10:19
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单,容易学(不像其它行业学习成本高,难度大),适合短期3-4个月短期学习,而且行业缺口非常大,无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址:热心网友 时间:2023-10-15 10:19
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好的设计不是自我陶醉,而是能真正帮助客户解决市场、推广等问题。 ·对广告来说,有效的就是最好的。 ·臻善源于细节 ·“叫卖+创意”就是广告设计,够单纯,够尖锐。 ·设计师要时常将自己置于目标受众的状态中来看待自己的设计。 ·公司要做出品牌,员工也要建立自己的个人品牌。 ·什么是品牌,就是客户从认识你,到了解你,到信赖你,到依赖你。 ·先做人,后做事。 ·设计师要有营销知识,设计是为销售服务的,你不懂商品是如何卖出处的,又怎么为销售服务! ·设计不仅客户ok就行了,还要我们的设计总监ok,因为我们拿出来的东西代表名仕这个品牌。 ·我们从不追求在学术领域获奖,我们看重的是能为客户创造价值。 ·只有客户的成功,才是我们的成功! ·做一个有思想的设计师!做一个有深度的人! ·接到一个设计任务,至少要用3/4的时间调研和思考,1/4的时间动手。 ·设计是做减法而不是做加法,去掉那些无谓的装饰,用最少的元素表达你的观点。 ·功夫在诗外,设计师不仅要看设计类的书,更要看策划、营销、广告、文学等设计之外的书 补充: 我不知道你是学什么设计专业的,所拥有的技术、 职业道德 都差不多! 服装设计师 的基本技能与素质要求 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的 设计大师 也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 2、丰富的 想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给 我们很好 的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是 服装设计 的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括 腰线 、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、 扣子 的设计。 4、对 结构设计 、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“ 纸上谈兵 ”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是 打版师 傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的 艺术院校 服装设计专业 都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、 设计史 、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低要露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的 嬉皮士 / 朋克服饰 ;80年代宽肩、松身男性化 职业女装 ;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。 7、了解 市场营销学 与 消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的 品牌定位 规范自己的设计风格和路线。卡尔· 拉格 费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个 品牌策划 设计时,都以该品牌的定位为准则, 张扬 了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的 购买心理 ,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程. 8、电脑运用能力 随着 电脑技术 在设计领域的不断渗透,无论在 设计思维 和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的 服装企业 中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣 花纹 样、印花纹样等也是靠计算机来完成 9、 观察力 和 敬业精神 作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往 市场意识 淡薄 ,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的 思维能力 ,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个 品牌设计 ,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大 附加值 ,创造 品牌效应 ,是服装设计师应具备的基本素质与技能。热心网友 时间:2023-10-15 10:20
好的设计不是自我陶醉,而是能真正帮助客户解决市场、推广等问题。 ·对广告来说,有效的就是最好的。 ·臻善源于细节 ·“叫卖+创意”就是广告设计,够单纯,够尖锐。 ·设计师要时常将自己置于目标受众的状态中来看待自己的设计。 ·公司要做出品牌,员工也要建立自己的个人品牌。 ·什么是品牌,就是客户从认识你,到了解你,到信赖你,到依赖你。 ·先做人,后做事。 ·设计师要有营销知识,设计是为销售服务的,你不懂商品是如何卖出处的,又怎么为销售服务! ·设计不仅客户ok就行了,还要我们的设计总监ok,因为我们拿出来的东西代表名仕这个品牌。 ·我们从不追求在学术领域获奖,我们看重的是能为客户创造价值。 ·只有客户的成功,才是我们的成功! ·做一个有思想的设计师!做一个有深度的人! ·接到一个设计任务,至少要用3/4的时间调研和思考,1/4的时间动手。 ·设计是做减法而不是做加法,去掉那些无谓的装饰,用最少的元素表达你的观点。 ·功夫在诗外,设计师不仅要看设计类的书,更要看策划、营销、广告、文学等设计之外的书 补充: 我不知道你是学什么设计专业的,所拥有的技术、 职业道德 都差不多! 服装设计师 的基本技能与素质要求 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的 设计大师 也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 2、丰富的 想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给 我们很好 的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是 服装设计 的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括 腰线 、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、 扣子 的设计。 4、对 结构设计 、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“ 纸上谈兵 ”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是 打版师 傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的 艺术院校 服装设计专业 都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、 设计史 、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低要露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的 嬉皮士 / 朋克服饰 ;80年代宽肩、松身男性化 职业女装 ;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。 7、了解 市场营销学 与 消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的 品牌定位 规范自己的设计风格和路线。卡尔· 拉格 费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个 品牌策划 设计时,都以该品牌的定位为准则, 张扬 了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的 购买心理 ,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程. 8、电脑运用能力 随着 电脑技术 在设计领域的不断渗透,无论在 设计思维 和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的 服装企业 中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣 花纹 样、印花纹样等也是靠计算机来完成 9、 观察力 和 敬业精神 作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往 市场意识 淡薄 ,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的 思维能力 ,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个 品牌设计 ,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大 附加值 ,创造 品牌效应 ,是服装设计师应具备的基本素质与技能。