秦昭清的延伸阅读

发布网友 发布时间：2022-04-30 01:35

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热心网友 时间：2022-06-28 04:08

实现“*”,文化建设必不可少。十八大从全面建成小康社会、实现我中华民族伟大复兴的高度出发，提出了扎实推进社会主义文化强国建设的战略目标，把文化建设作为'五位一体'总布局的重要组成部分，体现了高度的文化自觉和文化自信，对于推动文化事业的繁荣发展有着重要的现实意义和深远的历史意义。当代画家应该适应新形势、立足新起点、把握新机遇，明确前进的方向，自觉肩负起建设社会主义文化强国的历史使命，让祖国优秀的传统绘画艺术为* 增添靓丽的色彩、书写灿烂的篇章！----摘自《中国书画报》 很欣赏秦昭清=秋山幽林图=这张作品。作者在画面处理和驾驭笔墨能力上十分高超，用笔洒落、水墨淋漓、彩墨透亮;流畅的线条,鲜活的景物，极妙。画的上部分，峰崖丘壑、丛林谷地、云霭飘盈、崇山高远，给人尽览大地自然、天朗气清、秋色醉人、怡然自乐之快，好美。画作下部分，峭壁雄奇、山涧幽林、瀑落泉声、溪流清涟，还有水中无规则的石块，已很久远却似玉般的水边湿地崖石，观之让人颇有身临其境之感。其画之意境----能到古人不用心处！画家特别强调情与景、意与象的交融与统一，把真景物、真感情和形象与意象的关系，结合笔墨语言提炼、酣化，通过艺术的再现，从而充分完美地传达出自已心中的精神境界，心中的山水家园！（湖上青瓷） 《玉融春韵》这幅画空灵鲜活，技巧新颖，有张力，能给人很强的视觉冲击力和精神向往。（风中神鹰） 看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。秦兄深谙此道，画面有大气象，也有小情致。如在深入刻画上再注意一点会更出彩。——多年不见的老朋友，老牛 我也感觉^玉融春韵^这画很好。画的山光融水色，画的宁静而致远，画的云水富生命，画的内涵见精神！画家似乎在伴随着豪迈、激昂的乐曲而创作。该画的确水木清华，美丽精彩。这样宏大而壮美、境象开阔、视界宽广的场景，大地、村庄、树木是静止的，高山、丘壑、景物又是无声的，但画中轻盈流动的云霭和涌动透亮的云层、九曲延绵的泉溪、飞流如歌的泉瀑和清莹秀澈的幽潭所泛起的清涟，却都是流动而有声的，画家将其中静与动、景与情、具象与意象融合而生发。非常独到地发扬了古人宗炳\坐究四荒\、\云林森眇\、\万趣融其深思\的精神，亦即在广阔无垠的山川中，画家的神思因与宇宙精神相往来而获得自由。以这种大化之思与大美之境在新的时代精神和文化语境下，找到自已的元素、确立出自己的语言着实不易。整幅画景物和谐，气脉相连，动静相融，天人合一。可见，作者是对物境与情境的深刻感知和精心构建后所传达的情感、精神和境界，于是取境入画的。当这幅巨制映入我眼帘，我心境异常悦畅，观之深感心旷神怡，美不胜收！（墨点点） 秦先生的画颇富自家意趣，其胸中丘壑，笔下烟云，不尽溪流以及表现手法，留给观者对天地自然无限的遐想（山房琴声） 昭清君的画崇高、圣洁、生动、有韵味也不乏骨气，理性的和感性的东西相补相融。图式语言含露相成。古人“六法”里的'气韵生动'、' 骨法用笔' 等等，清君深谙此理，如能从题材、体裁、创意、布置、章法、构图更高层次上精到去做，君必能多出佳作！（无门有门） 在秦昭清的画里，可见对古人画理论记自有其解，并融入现当代众家之精华，细观之，尤其近几年所作，颇富自己面目。寄望画坛新星辈出，吐艳飘香！（陈云龙） 昭清的国画山水思想性强，有情感、有意韵、有深度。透过你的画面可看出你为之所付出的艰辛和努力。技艺、*、内涵都属上层。你画中所传达的东西十分丰富，我想你应具有很独到的文化思考和艺术责任，从中可见你不是单纯的为作画而作画，你绝不是个随风行事的画家，我定当相信你，也祝愿你再造佳绩！（浙北布衣） 读秦昭清秋山幽林图有种舒心爽畅之感，其作没有一点俗气，用笔轻松，墨彩润泽，气韵生动，彰显出独到的笔墨功力和图式语言。喜欢这样的富于当代文化语境下的好作品。（竹林探幽士） 品赏着秦昭清的山水画是一种极具传统笔墨经典特色的享受，特别是其写意作品，在构图、笔墨、色彩、及题材内容等方面，都有自己的探索，画面处理和构成上都有明显突破。如：秋山幽林图、老子山雨后等落款为近两年的新作，笔墨淋漓、气韵生动，具有丰富的思想内涵和深层次的文化思考，是不可多见的上乘佳作。（小鱼路过） “前两天陪友人观摩学习广州多处名胜古迹，感觉位于越秀古城中心北京路街印象特好。在当代街区不断改造、市容日益繁华的景象之间，仍能保留并融汇着一处清代时期的流水井、大马站、小马站街巷，这里依然显现着它的历史古迹和文化古韵，见证着清代书院群往昔的风华，虽已尽无昔日学子们的琅琅书声，但却保留着这座城市的记忆，延续着广州这座历史古城的文脉。”---------转摘画家昭清早前微信文言有关于对社会、人文的关注和思考。我们认为：当下文化、艺术确需着重关注吾土吾民等问题（佛晓得） 看了秦昭清的画，给我第一印象是功底扎实。究基脉络，应与他在长期的部队生活和从事文化(艺)工作有关。每幅画又是那么精炼，那么有内容，让人深究思考，让人读之振奋。另外，从作品中能感受到他个人的气质，作品里反映出作者的修养、情感和灵性。曾看过他的文章，觉得他对于历史画理和美学、哲学都有很好的探究和认识，及对于生活的感受甚有自已的见解。而且他的作品里很有一种神气和张力，透过画面究其内涵，能给人面对自然、对生活有一种力量的感觉。（是否两由之） 四月的桂北融城，宛若一幅景色旖旎的秀丽图卷，碧波荡漾的融江自北而南，蜿蜒萦回，以佛教胜迹闻名的老子山以及真仙岩、刘公岩、大旗山、独秀山等，奇峰林立，峭壁万仞，或孤峰突丌，或峰峦连绵。近观，层楼高阁，街景新颜，苗乡气息浓厚，市貌锦绣繁荣，融江大桥飞跨东西，支柳铁路穿越南北;远望，河流如带，帆影往来。郭野之中，阡陌纵横，溪流回绕，竹木葱翠。此间，缱绻春雨山城中，观赏着当代中国山水画家秦昭清新近创作的<玉融春韵>系列巨作，深深的融州山水情怀和浓浓的故园春韵意境扑面而来。画面中山体雄奇、天朗云开，近处潭水恬静幽谧，古树参天，景致幽雅，令人赏心悦目;中景延连峰林谷地，崖壁幽壑，修竹家园，清泉穿流，雨后云霭，轻盈飘洒，给人心游于境之感;远景群山丘壑叠翠，峰高百丈，文笔直立，颇有势可擎天之震撼。<玉融春韵图>，一幅构思多么新颖独到，而且画面赋色润泽明丽，墨彩洒落华滋，气象清新、气韵生动、气脉悠长、气势雄浑的家园山水画图像...... '' -------摘选*当代名人录.岁月当高歌---秦昭清 胸怀山水多写意 登高观云尽放歌（融中学子.小荷飘香） 在社会多元、喧嚣，当下书画界真假、高下、有为无为难辨的今天，一个人、一个画家、一个真诚向往艺术的智者，你能够放下本可以拥有的东西，你尽量避开闹腾、世俗、酒绿灯红的生活圈，执着地按自个的意愿走一条艰辛曲折的路，专注搜寻着自己心中的那片清净，追求自己心灵中静诚的水墨极致，这是多么的难能和可贵，又是多么的让人关切和敬仰。你这本身就是一种极美的心灵写照，一种精神，一种境界！（夏露会晨霞） 虽然忙碌将思绪落下，尽管岁月将往事推远，但每一次回首，每一次驻足，每一次想起你及你的画，心便温馨怡然......（乡泉） 2011年看过秦*画展，我觉得有三点给了我们非常有力的启示。一是其画作，传统功力非常深厚，通古知思变，能够对中西的画法兼收并蓄。取题有深意，形神兼备，情韵鲜活。我们在此所看到的是图片，其原作的构架和水墨效果远非如此，非常大气而轻松，绘画语言绝不是小家子气的，他追求的是水融透、墨润厚、色感轻，由此形成了他比较独特的艺术语言。二是在秦先生画作中，特别注重主题的表现，无论是对景物涉取，还是形象意象的反映处理、时空间的掌握表现，或情感、或思辧、或精神，多为放笔直写胸臆。通过自己的思想境界，追求气韵生动，反映节奏的律动和生命的呼吸，以求忘形而神生。三是秦先生的创作理念和思想定位很好，认为艺术是通过心灵来反映精神的产物，其目的是思想的自由、个性的解放，以及灵魂的升华。所以在他的画作里，不是单一的对景物肤浅的表现。他既承传了文人画的一些好的东西，也注意摒弃旧的文人画当中一些过于冷意、过于孤高和孤芳自赏的那种表现。我们看到，他的作品都是来自于生活的，都是积极地向生活学习，吸取时代营养的。我们可以从他的<玉融春韵>.<圣堂灵壑>.<西津晨境>.<秋深听泉>以及<和煦家园>.<秋雨闲云>.<泉声如歌>等等作品里，都能感受到了一股勃勃生机，感到了一股温馨和谐，感到了一种振奋和激动，这就是他继承传统同时又注意求变、求新的结果，这个过程是非常艰难、极其不易的。同时我们还可以看到，他的山水画创作当中格调不俗，流露出一种新人文的雅致之美。另外，昨天刚在一份刊物上看到秦先生今春到华山、桂西南、井冈山写生的水墨画，画面里充满着时代气息和生活气息，构图稳、层次明、用墨活，水、墨、色相融，浓淡有致、生意盎然，给人愉悦和自信。（木棉寓所） 来到先生这，印象特别深刻的是，觉得您的山水写意画写出了您生命的精神，传达了精神世界的独特气质，画出了自己的情感，画出了自己的灵性，大画有气势，小画笔墨非常精彩，我觉到您是位具有执着追求状态的画家。祝福、祝愿您能够有更多更好的作品问世。（五O三基地） 秦老师用心做事，吃苦经营，我想从艺的人都不容易，都不简单。接受启迪！（心游彼岸） 秦昭清的每张画作都让我留住一段时间，细细品味他的一点一线一笔一墨。觉得他作画是精思用重，不苟一毫，全力灌注的。作品的审美类型是丰富多样的，其美学旨于高雅超逸、质朴清新一路。他的山水画创作惯于投身到积极的、美好的境界追求，甚至是温情的、昂扬的、充满关怀的情感诉说，他能够在中国优秀传统精神的基调上注入现当代意味，表现出超常的自我心思和元素，所以在品读时，既能浸染到文脉的延续和作者通过艺术来表达自已的声音，又能领略时代的气息和对美的享受、对生活的向往。（静默一江春水） 进到这里，看到的是画家秦昭清先生诚于绘事的片断，可见画家是无心梳理。本来，画家对于物象的观察表达和意象的融和合之，以及笔墨的理解应用，这都只是个过程。关键是，我们更多的应了解画家对于观察感悟、笔墨提炼和图式语言形成及至思辨层面上这个结果。我们希望秦昭清先生通过悟道求新，不断探索，修成其目标。（昔今） 初识秦先生的画，即被那洒逸的笔墨和富有真切情感的画面而吸引.深感秦先生不愧为一位有成的探索型画家。看好！（回归一知音） 昭清画作讲究画面经营和笔法的提炼，兼备勾、皴、擦、点，加以水墨渲染，或清丽雅致，幽奥深邃，或取势雄浑，气韵神逸。尤其近几年来，又强调自然与境界，传统与个性的探究，融合得当。在研习求新过程中，师承正统，沿脉遵宗，能够博采众长，勤思善悟，所以心灵独发。他不善攀附，不为人言所累，以平常之心修行艺事，可见其为人为事之轻松。昭清心境幽远，深谙笔墨之道，渐见其率真、内涵、精神颇具高度，其画风卓立，当值推崇。----选自：当代中国山水画家系列丛书之秦昭清（飞越自由） “一个画家、他要使自我化入一片玄机、一个‘有’‘无’的世界之中，他的作品才能在心灵上灵动飘逸而自然放松，在创作中才能摆脱自然形象固有的局限。画家付出的努力是双重的，就是精神上认识的提高和实践中对认识的严格把握。......面对自然要使灵魂宁静，要致虚至于极，要守静至于笃，才能将画面笼罩在神秘、玄妙、肃穆、空蒙、神圣、永恒的精神氛围之中。灵魂上的宁静是一种美学境界，是宁静达到的境界，‘静’是芸芸众多之物的根源，是受于自然，是将审美精神放在首要位置的最髙追求。-----录卢禹舜语（怀沙） 这个世界虽让很多人时处低谷，然星光难掩。岁月冲不淡繁华舞台背后艰辛的耕者。相信，耀眼的光芒，注定会极致绽放。（印象一芦苇） 秦先生新作水墨作品得前人之法和当代名门之意韵，一件件画作笔墨轻松洒落，充满生活感情，水墨润透纸背，观之舒服。（老林） 为秦昭清献言：沉醉了，感动了。世界因艺术而改变，艺术因世界而精彩（黄河支水） 我感到秦昭清先生是一位有个性想法的山水画家，也是一位颇能掌控笔墨.独运匠心的好手。其/秋山幽林/玉融春韵/莲花山翠/西津晨境/泉声如歌等作品，有异曲同工之妙。其画作既有描绘大自然和山川节气的颂扬，又有反映时代气息和生活情感,以及对心灵和精神世界的再现。展现在观者面前的一幅幅画作，是画家通过对生活的深刻感受，运用笔墨”谱出来的赞歌。（若可独艺） 溪小成*，湖大得自由。昭清是个不满足于多年来研习见解的人，这几年，他对艺事日程安排特有计划，条理清晰。......临习探究古画，采风写生，读书笔记，理论心得，潜心创作，集贤砌艺，观摩交流，...而不是单纯的埋头于闭门作画，创作中他更不凭空想象或抄袭，不受外界某些喧嚣浮澡恶俗所影响，而是特别注重一边伸向生活，走近大自然;一边尊名师重道友，集众思而广益，厚积而薄发。昭清对于思想、活动，艺术、方向，过 去、现 在、将来，关乎传统绘画范畴的，他都爱去花费很多时间和精力非要弄明白。他说他还需要在时间上换得更大的自由，而言论及行为却相对不可散慢。古人云：无规矩而不能成方圆。 ----来自五月风三人行云南写生前线（新民族伊人） 近几年来，秦昭清在山水画艺术探索和具体实践中，以敏锐的思想认识和精神感悟，通过他成熟的艺术表现形式，独特的笔墨语言、图式面貌，其系列山水画作品进入了我们的视野，引起了关注。尤其是在继承与创新方面的实践，彰显出他不同寻常的艺术特质和聪慧的艺术才华。这点特别可贵。（梦游家山） 因为从事绘画史工作，我接触了一些画家，也看了画家们的画，当中有好的作品，但普遍感到大多作品还是缺乏个人认知，缺乏对时代、对社会的认识。我们知道，文化是我们民族的血脉。尤其是新时期条件下，国家已经把文化建设的繁荣和发展体系纳入了规划，而文化艺术是人们生活的精神食粮。所以无论人物、山水、花鸟画家，我们的作品就是我们的声音，不管你是什么题材内容，不管你要反映什么，弘扬还是诉说，但你不能脱离生活，不脱离我们民族的特色，不脱离我们这个时代的精神。我们的作品是面对社会、面向人民的，那我们就不可自说其话、自我满足，而是要有高度的社会责任感、有担当意识，要融入对社会、对人民和对人文的关怀，从深层次的思考，摆脱庸俗去粗取精，追求高雅，积极的走近生活，创作富于内蕴、歌颂生活和精神内涵的作品。... “山水画是目前最难以出新的一个画种，最大的障碍不是笔墨陈旧的老问题，而是不能通过技术表现今天的视觉感受，尤其是不能从现实风景中发现今天人的审美精神寄托。北宋山水画家郭熙，他的作品里每一棵树及其枝干都非常生动，不概念，明显得益于观察与写生。可惜后来不少山水画家只继承了画谱的传统，天天在画室里自我陶醉，不断产生出千篇一律、千人一面的画，一辈子用一个造型画一样的树一样的山，表面上是讲究传统，却远远离开了绘画的基本特性，离开了艺术的创新基点，失去了对生活的观察能力，甚至失去了对真正优秀作品的鉴别能力。品质，不仅仅是笔墨的精妙，更是人的时代精神表现，是今天人对今天的事与物的感受与发现。...---摘桑建国‘对当下中国画创作的看法’>”... 早几年就在京知道了秦昭清，并通过国家画院组织的活动与其认识，感觉秦昭清为人热情友好、谦逊善思。秦昭清的画根基扎实而不泥于古，具有很强的时代感和生活气息，表现题材丰富，内容积极向上，手法清新而灵变。特别是近几年的写生和创作，从画面观念到画境营造等，呈现出其个性鲜明，充满生活情趣,且格调不俗，笔墨淋漓，气韵生动。画出了神气与和谐之美。我们从其作品的取题看，其标题名词如<和煦家园>、<登高望远>、<泉声如歌>、<玉融春韵>、<秋山幽林>、<云霭泉远>、<西津晨境>等系列，几乎也都与众不同,独具一格，富于阳光和唯美。...只要是积极向上、追求美好梦的艺术作品，相信这些应是绝大部分人民群众都喜闻乐见的、我们这个社会所呼唤的！期待画家秦昭清先生创作出更多更好的作品呈现给大家（浮华落尽）