(看一幅画)后的感受
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发布时间：2022-05-01 03:29
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时间：2022-06-23 06:18
凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。
首先是欣赏的感受。先来对作品的整体进行感受，看看能得到一个什么样的印象。，我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。
《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的*运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的*组成。*是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、*。在这幅画中，凡·高用*表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在*的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是*的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。
其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。
再次，我们分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分；另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。
最后，经过分析，使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的强烈个性和造型的强烈对比形成的。当然，为了更好的理解作品，对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。
欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。
我们面对凡·高的《向日葵》，整个画面的色调，与大地、阳光、赤金，与我们的身体相似的，象征着理想、圣洁、奋发向上的*所震撼。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表*、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。
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时间：2022-06-23 06:18
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时间：2022-06-23 06:19
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时间：2022-06-23 06:20
