杨瑞芬的代表作品

发布网友发布时间：2022-04-30 17:41

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热心网友时间：2022-06-28 14:21

《晨曲》作于1986年，这幅四尺立幅工笔花卉，画一丛令箭荷花，占绝大部分的画面是在熟宣纸上用渍墨法画的花叶，衬托着两朵盛开的红花，在上端画两个花蕾。画上这一丛墨叶既有总体形式感，又有穿插变化，画面效果丰富，水墨渍染形成的特有肌理效果用得恰当巧妙。画面色彩处理上，水墨渍染的叶很沉稳，只在叶尖略加胭脂，色调统一中而有了变化。左下角点缀三只红蜻蜓，更添一派生机，是一幅花鸟画的佳作。（作者：张仁芝）
1986年9月入选“新时代画展”，於中国美术馆展出，并获优秀作品奖。
首次报道于1987年5月北京电视台新闻。
首次发表于1987《北京画院三十周年画册》人民美术出版社。
刊登报纸有：北京晚报、昆明日报、中外产品报、深圳晚报等。《蜀葵》是创作于上世纪八十年代初的六尺立轴工笔花卉。蜀葵花是在夏天北方城乡街巷和庭院很常见的草本花卉。颜色多见各种粉色和白色。由于它挺直的躯干和繁盛的花朵，常给人以生机勃勃之感。此画选取一丛开白花的蜀葵，画面下半所用碧绿的叶烘托，使这丛花非常洁净、繁盛、娇嫩、富有生气。白花背后画几朵粉花和挺健的枝梢作陪衬，增强了画面的丰富性和空间感。这幅画多次参加全国及北京美展，被中国美术馆收藏。（作者：张仁芝）
首次报道于1983年5月北京电视台新闻。首次发表于《中国画》1983年第四期。内容题材：兰花
创作年代：1989年
赏析：
奇思妙想的杨瑞芬花鸟画
——谈《春天的日子里》
中国著名花鸟画家杨瑞芬是一位勤思敏锐、天赋异禀的女画家。”多年来，杨瑞芬的画能在各大美展中给人留下深刻印象，也因她的艺术风格的确与众不同。杨瑞芬的作品总是充满了丰富的想象力。她将自然进行艺术再造，把花拟人、拟物化夸张变形，创造出独特的意境和趣味，这是杨瑞芬艺术的一个重要特色。
她突破了传统题材的中国花鸟画的观念和模式，从80年代起的杨瑞芬艺术中，我们可以明显的感受到中国花鸟画的一个新发展，更有视觉力量，更加感性化，更有气势，以往与其他画种相比总偏柔弱的“小”工笔花鸟画，在杨瑞芬这里彻底翻身，以“一花独秀”的大胆风格，在画坛上逐渐形成了刚柔并济、充满*、魄力的“大”工笔花鸟画。这是时代审美变革勇推中国画演变的一个标志性的大进步。苏黎世东亚艺术馆馆长认为杨瑞芬是现代中国画发展的一个典型，他将杨瑞芬的画册收藏入瑞士苏黎世大学艺术史系图书馆时曾说：“假如办一个中国画的发展及演变的展览，杨瑞芬的画一定有代表意义。”
杨瑞芬工笔重彩花鸟画《春天的日子里》创作于80年代后期，曾多次参加展览及发表，1992年荣宝斋出版的《杨瑞芬画集》选用这幅画作为封面，也是推崇其为杨瑞芬代表性杰作之一。1989年在中国美术馆展出时也引起了不错的反响，在那个年代是思想极为超前的一幅佳作。
在这一尺幅较大的画中，画家将兰花的造型拟人化、夸张化，仿佛翩翩起舞的少女们，充满欢乐喜悦的气氛。花形新颖、雅丽大方；色彩绚丽、肌理丰富；风格独特、奇思妙想、很有创意。
从这幅画中，还可以看出杨瑞芬艺术的另一大特点——具有十分浓郁的女性特质和纯净、善良之大美。同时是传统功力与现代技法的结合，东、西方审美的交融，描绘出一幅春意盎然、充满朝气，极具新时代气息的和谐美景。（作者：周阔）内容题材：飞燕花（飞燕草）
画种：工笔重彩中国画
创作年代：80年代
杨瑞芬的花鸟画题材广泛，作品中不乏一些奇花异草，有些的确是珍贵罕见的花，也有些虽不知名却是平凡地生长在我们身边的花。杨瑞芬的作品往往能给人留下深刻的印象，新鲜的感受，是因为她独特的风格，也是因为她能画、敢画前人没画过的题材，能够以自己的视角发现从未被表现过的新世界。
她敏锐的观察，是真真正正从大自然中发现灵感。她为花花草草着迷，公园、植物园、街头、深巷、郊区、野外、山区，都是她写生取材的地方，是一位难得的既勤奋大胆又拥有直觉天分的女画家。她在艺术创作上飞跃般的自由，跟她自70年代末起奔赴各地写生有很大关系，尤其是80年代云南之行，也可说是她灵感爆发的起点。她曾一头扎进云南西双版纳热带植物园中一连两个月，每天带着学生写生。85年去四川九寨沟写生时，5岁的女儿也跟着她爬山涉水走入了原始森林。90 年代起曾多次远赴海外写生，马来西亚种类丰富的热带植物，也使她获益良多。
《飞燕花》这幅作品描绘的是一种叫飞燕的花，形态好像正在飞翔的燕子。画家在写生过程中，以感性进一步夸张强化了花形和姿态，又以丰富的想象力妙用了色彩和肌理，塑造出其心中充满*的生命印象，从而创作出比实物特征更加强烈，个性十分浓厚的飞燕花。（作者：周阔）杨瑞芬的荷花作品有：
《宿雨初晴》《雨后》《雨荷》《满泓香荷》《金风莲动》《秋荷》《秋光》等。杨瑞芬的写意花鸟画作品有：
《丽日》《夏韵》《兰香图》《晴霞》《荷香》《灯笼花》等。