戏曲的虚拟性及舞台表现与中国传统文化的关系
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发布时间：2022-04-20 18:29
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时间：2023-06-27 17:56
戏曲的虚拟性及舞台表现源于中国传统文化，戏曲的发展和舞台表现又为传统文化增添底蕴，两者是相辅相成的关系。
中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活。
中国戏曲中有大量的情节、事件、细节、人物、风景、等等，这些内容是从生活中提炼出来的，但他们在戏曲中大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式。
中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。
如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。
从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。
扩展资料：
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
参考资料来源：百度百科-中国戏曲
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时间：2023-06-27 17:57
中国戏曲讲究唱、念、做、打，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。如著名京剧《玉春堂》，苏三那惊悸、痛苦的回忆，那含冤负屈的怨愤和辨识旧情人后对自己前途的渺茫希望，种种复杂交织的感情莫不凭借那优美动听的唱腔沁入到观众的心中。
中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传说或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。 如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。
京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。
热心网友
时间：2023-06-27 17:57
中国戏曲用虚拟的表演形式，在舞台上自由的转换时间与空间。舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。如，《牡丹亭。游园惊梦》
演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船的表演，观众便能感觉到它是一条船。
这些都是戏曲舞台上的虚拟性，希望对你有帮助！
