错觉艺术的色调

发布网友发布时间：2023-11-25 16:33

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热心网友时间：2024-10-31 04:03

1、19世纪的印象派画家们开始考察颜色之间的联系，如古典派艺术所说，把图象认知为一个整体，我们感知到的只是变化的部分的色调。于是他们开始探究颜色的作用和形式的含义。他们发现冷色调的物体与同样一个暖色调的相比显得距离较远；某种颜色的邻近色暗示着其补色的出现。
2、艺术家通过自己的感官用相对较亮和较低的手法来描绘远处的群山。前景中较亮的物体通常产生最为强烈的对比，前景中阴暗的区域则被描画得稍微暗一些。这是因为眼睛对亮背景中的暗区域不敏感。例如在一间黑暗的房间里，你的眼睛适应了暗环境；而在明亮的环境中，你的眼睛适应了高亮度，你就不能看清楚阴影处的东西。在亮处时眼睛更容易聚焦。
然后随着抽象艺术的出现，这些透视技巧逐渐系统化，并且用来帮助人们对无文字图象的感知。60年代的OP艺术创作了许多可辨别的错觉。
1965年，纽约现代美术馆(Museum of Modern Art)举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。
随着时代的变化，也越来越多艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉。