对于《我不是潘金莲》这部电影怎样看待?
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发布时间：2022-05-01 15:29
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时间：2023-10-21 22:33
二：看获奖
虽然观众和媒体在网络上对电影的反响并不惊艳，但《潘金莲》从今年7月就开始各种拿奖。在国内外各大电影节上的表现可谓相当的拉风，先后获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片“金贝壳”奖，第41届多伦多国际电影节“特别展映单元”奖，以及第53届台湾金马奖的多项提名，足以说明影片真正的实力。
三：看内容
《我不是潘金莲》有两条线，一条是李雪莲，一条是被她牵出的28个男人，许多人说李雪莲只是符号和引子，28个男人的“官场现形记”才是主旨，知著君倒觉得其中的信息量远不止这么单薄。李雪莲和28个男人都值得说道。
要想看懂一件事和一个人，首先要过过他的日子，住过他的家。冯小刚布了一盘大旗，把人物放置在全中国最尖锐的矛盾中，农村人际关系失衡、中国*与中国官场、人情社会的淡漠与自私。无数次碰撞的荒诞化让每一个中国人在欢笑中体验胆寒的共鸣。
1、“坏乡村”的伦理危机与社群关系
“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”
“秦玉河这话又是当众说的，第二天就会传遍全县”
《潘金莲》把故事背景设在江西婺源，僻静*塞的水乡，一众乡民，居于一隅，街坊邻居，交往甚密，鸡毛蒜皮家长里短，稍有不慎便弄的全村皆知，终日悠闲的大多数皆以三两成堆地议论他人为乐。
费孝通在《乡土中国》中提到了“乡土性”，自给自足的生产方式和相对封闭的生活方式形成了具有自身特色的宗法关系与社交原则，他认为，乡土社会进入现代的过程中，生活方式处处产生了流弊，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。
小地方人，眼界与格局在一定程度上会受到*，时代沿革，城乡关系畸变，带给他们的是身份认同危机和伦理道德怀疑，对伦理的恐惧效应远远大于法律的强制性。“人言”和偏执的伦理有时候是可以杀人的。
李雪莲就是典型中国乡村社群中一个普通的农妇，导演在拓展剧情、塑造人物、设计对白时不断地加入这样一种根深蒂固的伦理与社群思维。起初，李雪莲只是希望秦玉河承认离婚的真假，后来当众被说成是“潘金莲”在这样的社群背景下相当于毁了这个女人，旁白道：“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”，这直接导致了李雪莲杀死丈夫、十年告状、最后寻死的极端念头。
2、女性主义的压制与延展
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”
“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”
传统男权信仰与道德偏执是对女性的压制，《潘金莲》李雪莲这个人物在电影的前后（以十年前后为界）对女性主义的诠释是截然相反的。
李雪莲看似始终与强权社会不屈不挠的对抗，却没有看到造成这种局面的根源所在，那就是对另一种强制性压迫的根本认同。
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”，女性的贞洁是男权统治的执念。 “你叫李雪莲，我怎么觉得你是潘金莲呢”，秦玉河的一句话决定了李雪莲屈辱的一生，直到片尾得知秦玉河之死对她最大的打击还是纠结在“永远说不清自己是谁”的结点上。用固化的贞洁观过度判定一个女人，不仅是男性，大部分女性同样如此。
后半部分表现女性主义的延展：
而《潘金莲》对女性尤其是男女权利关系的探讨并没有止步于此。影片后半部分，男性权利反转，所有的男人开始害怕李雪莲，为了保住自己的“乌纱帽”谨小慎微，坑蒙拐骗，竭尽万千丑态，倒是弱女子雪莲，口上说着：“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”，内心渐渐变得冷静、强大、柔软起来。
结尾，几年后，暖黄的色调、柔软的阳光，李雪莲开起了一家不小的餐馆，雇佣了一个小伙子当伙计，老练地与各色男女食客打交道，俨然一副饭店老板的模样，遇见前任*史惟闵也能够不计前嫌，热情招待，最后道出实情：当初假离婚是为了多要一个孩子。
至此，李雪莲这个角色得到升华，一个小农思想根深蒂固的女子，经历世间冷暖，放下了一生最大的屈辱，日子过得还不错，这是她的的胜利，同时也象征着女性思潮的崛起。
3、贯穿始终的荒诞性转移与二元论崩塌
“我就是听了牛的话。”
“郑*，搜查范围已经从我县扩大到周边三个县了……全都布控了我们的警力”
荒诞性转移
十年前，李雪莲因为不占理的“假离婚”自下而上层层上告，她是荒诞的核心；十年后，各级*因为怕李雪莲告状自上而下苦苦相求。从*院长王公道到*马文彬，无不动之以情，好言相劝，到最后发展到全城戒备，围追堵截，这个时候，官场与*是荒诞的核心。
荒诞性的转移与弥散，瘟疫一般传染了所有人，前前后后的折腾就像一场闹剧，凑巧的是，好像没有人是*的，也没有人是不合理的，为什么会这样呢？这些矛盾的核心好像是不能被解决的。
刘震云先生曾说过这一点：写作写的不是自己懂的那部分，而是自己不懂的那部分。
电影只是一种展现，进一步的思考与探讨需要观众与创作者一起来做。
二元论崩塌
*和*门为了阻止李雪莲进京告状，两天两夜不睡觉；只要阻止李雪莲进京，庭长贾聪明能升官，赵大头的儿子能解决工作，被妖魔化了的李雪莲到底是大是小？官僚*看似为“规矩”代言，大到等级分明，律法严苛，小到人代会上服务生整齐划一的倒水动作，如今为了一个李雪莲，搞得全县戒备，动用警力，这到底是规矩还是不规矩？
大与小、真与假、规矩与荒诞、高傲与卑微，所有的极端定义被含混在一起，大亦小，小亦大，真亦假，假亦真，没人对，也没人错。
秩序被戏弄，荒诞性能转移、西方哲学的二元论会崩塌让整部电影成为一个“笑话”。
魔幻戏谑的外表裹挟着无奈与绝望，黑色幽默稀释了*敏感，揭露人性的自私与善恶，就像黑暗中的手，试探着这个社会和民众的底线。刘震云曾认同自己的小说是一部“底线小说”，他说：“一般的话，幽默是不上不下的。探一下这个底线，你会发现：世界上所有的悲剧，是个喜剧；所有的喜剧，你仔细分析一定有悲凉的成分。”
4、国人的习惯——“绕”
“先打官司，证明这离婚是假的，然后再跟这个畜牲结回婚，然后再离婚。”
“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”
从叙事上看，《潘金莲》的剧情和对白在某些时候是纠缠不清的，简单的问题是被复杂化，放大了的。影片开头，李雪莲对法官王公道说之前跟前夫秦玉河假离婚，如今又要复婚再离婚。一席对话注定了接下来所有事情的“绕”。
后半部分马*说“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”，这句话又道出了整件事情背后道理的“绕”。
这种“绕”不是故意的，而是来源于生活，一方面是中国人爱“绕”，另一方面是*与平民的“绕”并不在一个频道上，那就是“绕”上加“绕”，这大概是当今中国信访道路举步维艰的原因之一了。
刘震云将“绕”放大到近乎荒唐，展示于荧幕，当李雪莲将她的状一桩桩摆在*史惟闵面前时，雪莲是清楚的，*是混乱的，甚至是厌烦却束手无策的。
各级*纷纷愁眉不展，埋怨与一个“妇道人家”说不清，讲不明。
一系列兜兜转转，大动干戈之后李雪莲说：“我今年不告了，因为听了牛的话”，简单明了，反而没人信了，最后*们用秦玉河的死来快刀斩乱麻，精明的统治阶级到头来用了最简单粗暴的方式，总算是松了一口气。
这一切让人不禁联想到原著小说中第三章的标题：玩呢！
四：看制作
宏大的内容并未压缩制作的风头。《潘金莲》的声画设计可以说下足了功夫，导演的野心可见一斑。
1、导演化身说书人
要说点睛之笔，那一定是冯小刚担任的旁白。人物生世与境况的介绍、内心戏的表达、姓名符号化的过程、时间转场提示以及最后的解释行为动机，都由旁白来完成。
这种常见的电影全知视角，采用宋代说书曲艺的方式让导演化身说书人，沙哑烟嗓与情感抽离一方面搭配清新淡雅的宋山水园画幅，另一方面直接诠释影片的情感主旨，既“喜剧的忧伤”。
客观陈述，娓娓道来，多了一分“大音希声”的冷峻与克制，看透人间冷暖的口吻倒与主人公李雪莲的一生颇有几分相似。局外人式讲述更映衬了不被理解的孤独。
2、多元画幅与画幅间的切换
《潘金莲》一共用了三种画幅，结尾是1：1.85，北京部分1：1，李雪莲家乡部分则用的是后期圆形遮罩，即圆形画幅，构图依旧是完整的，并且增添了更多的视觉感受。
冯导曾经说过拍圆画幅仅仅是因为好玩，那其中浑然天成的文人画气质我们就暂且称之为“巧合”吧。
圆形画幅的视觉质感首当其冲刺激着人们的审美联想，水乡江西婺源的氤氲秀丽与特殊的圆形构图形成了一面面团扇与窗棂，风俗画的意味呼之欲出。
李雪莲身披斗笠，双眼迷离，随意定帧就是一幅流芳百世的人物肖像。
类似针孔的“窥探”视角，不仅展现着现代社会风俗还满足着特殊人群的快感。
虽然是三画幅的转换，却一点也不出戏，通过美丽而巧妙的转场相连，甚至感觉不到变化。
知著君肯定冯导的《潘金莲》是一部难得的良心好片，拥有先锋性的内容端和技术端，触发了中国电影新的发展空间，这些大胆的尝试与突破能全部建立在一个艺术与商业元素齐头并进的影片本体之上，并且节奏合适，意味深长，着实不易，不知为何需要动用“骂战”来登上话题的风口浪尖。
虽然营销目的已经达到，但知著君还是想说，冯导给王建林的信实在是不聪明，赢了眼球，输了口碑。网络与市场对于一个优秀导演的锐气是宽容的，但这种宽容度一定是有限的。
从网民在微博中的评论不难发现大多数“吃瓜群众”的态度
包括一些较为权威的公众号
获得关注的方式有很多，无论是出于愤怒还是另有隐情，作为公众人物，以招人厌恶的口吻发声，总是冒险的。当广大观众先入为主地因为讨厌导演而讨厌一部好片子，实在是得不偿失。
一部电影的生命力缺不了精良走心的制作与智慧大气的导演。观众喜欢，自然会关注不是吗？
参考来源：知著网 covricuc
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时间：2023-10-21 22:33
这一次冯导把《我不是潘金莲》搬上银幕，不仅玩起了画幅的游戏，还在摄影构图上下了大功夫。英文标题是《I Am Not Madame Bovary》（我不是包法利夫人）意味深长，看似是为了纠正一句错误的话，实际上又打起了官场的擦边球
两小时二十分钟的电影时间很长，但每段切开来都有亮点。上映前，画幅的使用已经是个被炒翻的话题。电影中，冯导主要使用了圆形、正方形和正常画幅。
说起画幅的变化，其实这并不是冯导的原创。《布达佩斯大饭店》中的三段故事，三个年代分别用三个画幅表示。《山河故人》中贾樟柯也用三种画幅来表现过去、现在和未来。《我不是潘金莲》中，圆形画幅的使用，难度可要大不少，对构图的要求更高。三种画幅之间的切换，是根据地点而变换的。北京的场景多为方形，农村的多为圆形，最后一段则为正常画幅。
很多人可能会不适应这种实验性构图。
但实际上从观感上来讲，遮罩的确可以粗暴地抹去很多杂乱的信息，强行将视觉的焦点集中在画面中心。而这次的摄影构图，冯导也是费了许多心思。圆形画幅中的中远景，体现出一种水墨意境般的美感。这其实是三个方面造成的。第一，取景地自然景色美。独具特色的徽派建筑，小桥流水碧波荡漾，以及烟雨笼罩下的朦胧潮湿感，自然景色美是画面美的基础。而人物选用中远景也是为了最大程度保护画面的整体感。第二，构图讲究。黄金分割点、对称构图等这些术语早已经被说烂了。但要把这些运用在实际中，拍出来的画面要美还是需要有点天生的审美观。影片中，除了出现最多的对称构图，比如圆形画幅中左右对称的门、上下对称的倒影等，还有前景的遮挡也使用很巧妙。给摄影师加个鸡腿。第三，调色。去影院看一看，就能感受画面的色彩以及所谓的“水墨意境”是一种什么样的感受了。在我看来，讲述李雪莲上诉这样一个真实的故事，却用了美到失真的色彩，这也是一种强烈的对比。同样给人强烈对比感的还有整部影片的配乐。鼓声是用得最多的一个乐器。在故事情节转场的时候，部分画面还配上了弦乐。
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时间：2023-10-21 22:34
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时间：2023-10-21 22:33
二：看获奖
虽然观众和媒体在网络上对电影的反响并不惊艳，但《潘金莲》从今年7月就开始各种拿奖。在国内外各大电影节上的表现可谓相当的拉风，先后获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片“金贝壳”奖，第41届多伦多国际电影节“特别展映单元”奖，以及第53届台湾金马奖的多项提名，足以说明影片真正的实力。
三：看内容
《我不是潘金莲》有两条线，一条是李雪莲，一条是被她牵出的28个男人，许多人说李雪莲只是符号和引子，28个男人的“官场现形记”才是主旨，知著君倒觉得其中的信息量远不止这么单薄。李雪莲和28个男人都值得说道。
要想看懂一件事和一个人，首先要过过他的日子，住过他的家。冯小刚布了一盘大旗，把人物放置在全中国最尖锐的矛盾中，农村人际关系失衡、中国*与中国官场、人情社会的淡漠与自私。无数次碰撞的荒诞化让每一个中国人在欢笑中体验胆寒的共鸣。
1、“坏乡村”的伦理危机与社群关系
“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”
“秦玉河这话又是当众说的，第二天就会传遍全县”
《潘金莲》把故事背景设在江西婺源，僻静*塞的水乡，一众乡民，居于一隅，街坊邻居，交往甚密，鸡毛蒜皮家长里短，稍有不慎便弄的全村皆知，终日悠闲的大多数皆以三两成堆地议论他人为乐。
费孝通在《乡土中国》中提到了“乡土性”，自给自足的生产方式和相对封闭的生活方式形成了具有自身特色的宗法关系与社交原则，他认为，乡土社会进入现代的过程中，生活方式处处产生了流弊，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。
小地方人，眼界与格局在一定程度上会受到*，时代沿革，城乡关系畸变，带给他们的是身份认同危机和伦理道德怀疑，对伦理的恐惧效应远远大于法律的强制性。“人言”和偏执的伦理有时候是可以杀人的。
李雪莲就是典型中国乡村社群中一个普通的农妇，导演在拓展剧情、塑造人物、设计对白时不断地加入这样一种根深蒂固的伦理与社群思维。起初，李雪莲只是希望秦玉河承认离婚的真假，后来当众被说成是“潘金莲”在这样的社群背景下相当于毁了这个女人，旁白道：“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”，这直接导致了李雪莲杀死丈夫、十年告状、最后寻死的极端念头。
2、女性主义的压制与延展
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”
“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”
传统男权信仰与道德偏执是对女性的压制，《潘金莲》李雪莲这个人物在电影的前后（以十年前后为界）对女性主义的诠释是截然相反的。
李雪莲看似始终与强权社会不屈不挠的对抗，却没有看到造成这种局面的根源所在，那就是对另一种强制性压迫的根本认同。
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”，女性的贞洁是男权统治的执念。 “你叫李雪莲，我怎么觉得你是潘金莲呢”，秦玉河的一句话决定了李雪莲屈辱的一生，直到片尾得知秦玉河之死对她最大的打击还是纠结在“永远说不清自己是谁”的结点上。用固化的贞洁观过度判定一个女人，不仅是男性，大部分女性同样如此。
后半部分表现女性主义的延展：
而《潘金莲》对女性尤其是男女权利关系的探讨并没有止步于此。影片后半部分，男性权利反转，所有的男人开始害怕李雪莲，为了保住自己的“乌纱帽”谨小慎微，坑蒙拐骗，竭尽万千丑态，倒是弱女子雪莲，口上说着：“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”，内心渐渐变得冷静、强大、柔软起来。
结尾，几年后，暖黄的色调、柔软的阳光，李雪莲开起了一家不小的餐馆，雇佣了一个小伙子当伙计，老练地与各色男女食客打交道，俨然一副饭店老板的模样，遇见前任*史惟闵也能够不计前嫌，热情招待，最后道出实情：当初假离婚是为了多要一个孩子。
至此，李雪莲这个角色得到升华，一个小农思想根深蒂固的女子，经历世间冷暖，放下了一生最大的屈辱，日子过得还不错，这是她的的胜利，同时也象征着女性思潮的崛起。
3、贯穿始终的荒诞性转移与二元论崩塌
“我就是听了牛的话。”
“郑*，搜查范围已经从我县扩大到周边三个县了……全都布控了我们的警力”
荒诞性转移
十年前，李雪莲因为不占理的“假离婚”自下而上层层上告，她是荒诞的核心；十年后，各级*因为怕李雪莲告状自上而下苦苦相求。从*院长王公道到*马文彬，无不动之以情，好言相劝，到最后发展到全城戒备，围追堵截，这个时候，官场与*是荒诞的核心。
荒诞性的转移与弥散，瘟疫一般传染了所有人，前前后后的折腾就像一场闹剧，凑巧的是，好像没有人是*的，也没有人是不合理的，为什么会这样呢？这些矛盾的核心好像是不能被解决的。
刘震云先生曾说过这一点：写作写的不是自己懂的那部分，而是自己不懂的那部分。
电影只是一种展现，进一步的思考与探讨需要观众与创作者一起来做。
二元论崩塌
*和*门为了阻止李雪莲进京告状，两天两夜不睡觉；只要阻止李雪莲进京，庭长贾聪明能升官，赵大头的儿子能解决工作，被妖魔化了的李雪莲到底是大是小？官僚*看似为“规矩”代言，大到等级分明，律法严苛，小到人代会上服务生整齐划一的倒水动作，如今为了一个李雪莲，搞得全县戒备，动用警力，这到底是规矩还是不规矩？
大与小、真与假、规矩与荒诞、高傲与卑微，所有的极端定义被含混在一起，大亦小，小亦大，真亦假，假亦真，没人对，也没人错。
秩序被戏弄，荒诞性能转移、西方哲学的二元论会崩塌让整部电影成为一个“笑话”。
魔幻戏谑的外表裹挟着无奈与绝望，黑色幽默稀释了*敏感，揭露人性的自私与善恶，就像黑暗中的手，试探着这个社会和民众的底线。刘震云曾认同自己的小说是一部“底线小说”，他说：“一般的话，幽默是不上不下的。探一下这个底线，你会发现：世界上所有的悲剧，是个喜剧；所有的喜剧，你仔细分析一定有悲凉的成分。”
4、国人的习惯——“绕”
“先打官司，证明这离婚是假的，然后再跟这个畜牲结回婚，然后再离婚。”
“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”
从叙事上看，《潘金莲》的剧情和对白在某些时候是纠缠不清的，简单的问题是被复杂化，放大了的。影片开头，李雪莲对法官王公道说之前跟前夫秦玉河假离婚，如今又要复婚再离婚。一席对话注定了接下来所有事情的“绕”。
后半部分马*说“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”，这句话又道出了整件事情背后道理的“绕”。
这种“绕”不是故意的，而是来源于生活，一方面是中国人爱“绕”，另一方面是*与平民的“绕”并不在一个频道上，那就是“绕”上加“绕”，这大概是当今中国信访道路举步维艰的原因之一了。
刘震云将“绕”放大到近乎荒唐，展示于荧幕，当李雪莲将她的状一桩桩摆在*史惟闵面前时，雪莲是清楚的，*是混乱的，甚至是厌烦却束手无策的。
各级*纷纷愁眉不展，埋怨与一个“妇道人家”说不清，讲不明。
一系列兜兜转转，大动干戈之后李雪莲说：“我今年不告了，因为听了牛的话”，简单明了，反而没人信了，最后*们用秦玉河的死来快刀斩乱麻，精明的统治阶级到头来用了最简单粗暴的方式，总算是松了一口气。
这一切让人不禁联想到原著小说中第三章的标题：玩呢！
四：看制作
宏大的内容并未压缩制作的风头。《潘金莲》的声画设计可以说下足了功夫，导演的野心可见一斑。
1、导演化身说书人
要说点睛之笔，那一定是冯小刚担任的旁白。人物生世与境况的介绍、内心戏的表达、姓名符号化的过程、时间转场提示以及最后的解释行为动机，都由旁白来完成。
这种常见的电影全知视角，采用宋代说书曲艺的方式让导演化身说书人，沙哑烟嗓与情感抽离一方面搭配清新淡雅的宋山水园画幅，另一方面直接诠释影片的情感主旨，既“喜剧的忧伤”。
客观陈述，娓娓道来，多了一分“大音希声”的冷峻与克制，看透人间冷暖的口吻倒与主人公李雪莲的一生颇有几分相似。局外人式讲述更映衬了不被理解的孤独。
2、多元画幅与画幅间的切换
《潘金莲》一共用了三种画幅，结尾是1：1.85，北京部分1：1，李雪莲家乡部分则用的是后期圆形遮罩，即圆形画幅，构图依旧是完整的，并且增添了更多的视觉感受。
冯导曾经说过拍圆画幅仅仅是因为好玩，那其中浑然天成的文人画气质我们就暂且称之为“巧合”吧。
圆形画幅的视觉质感首当其冲刺激着人们的审美联想，水乡江西婺源的氤氲秀丽与特殊的圆形构图形成了一面面团扇与窗棂，风俗画的意味呼之欲出。
李雪莲身披斗笠，双眼迷离，随意定帧就是一幅流芳百世的人物肖像。
类似针孔的“窥探”视角，不仅展现着现代社会风俗还满足着特殊人群的快感。
虽然是三画幅的转换，却一点也不出戏，通过美丽而巧妙的转场相连，甚至感觉不到变化。
知著君肯定冯导的《潘金莲》是一部难得的良心好片，拥有先锋性的内容端和技术端，触发了中国电影新的发展空间，这些大胆的尝试与突破能全部建立在一个艺术与商业元素齐头并进的影片本体之上，并且节奏合适，意味深长，着实不易，不知为何需要动用“骂战”来登上话题的风口浪尖。
虽然营销目的已经达到，但知著君还是想说，冯导给王建林的信实在是不聪明，赢了眼球，输了口碑。网络与市场对于一个优秀导演的锐气是宽容的，但这种宽容度一定是有限的。
从网民在微博中的评论不难发现大多数“吃瓜群众”的态度
包括一些较为权威的公众号
获得关注的方式有很多，无论是出于愤怒还是另有隐情，作为公众人物，以招人厌恶的口吻发声，总是冒险的。当广大观众先入为主地因为讨厌导演而讨厌一部好片子，实在是得不偿失。
一部电影的生命力缺不了精良走心的制作与智慧大气的导演。观众喜欢，自然会关注不是吗？
参考来源：知著网 covricuc
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时间：2023-10-21 22:33
这一次冯导把《我不是潘金莲》搬上银幕，不仅玩起了画幅的游戏，还在摄影构图上下了大功夫。英文标题是《I Am Not Madame Bovary》（我不是包法利夫人）意味深长，看似是为了纠正一句错误的话，实际上又打起了官场的擦边球
两小时二十分钟的电影时间很长，但每段切开来都有亮点。上映前，画幅的使用已经是个被炒翻的话题。电影中，冯导主要使用了圆形、正方形和正常画幅。
说起画幅的变化，其实这并不是冯导的原创。《布达佩斯大饭店》中的三段故事，三个年代分别用三个画幅表示。《山河故人》中贾樟柯也用三种画幅来表现过去、现在和未来。《我不是潘金莲》中，圆形画幅的使用，难度可要大不少，对构图的要求更高。三种画幅之间的切换，是根据地点而变换的。北京的场景多为方形，农村的多为圆形，最后一段则为正常画幅。
很多人可能会不适应这种实验性构图。
但实际上从观感上来讲，遮罩的确可以粗暴地抹去很多杂乱的信息，强行将视觉的焦点集中在画面中心。而这次的摄影构图，冯导也是费了许多心思。圆形画幅中的中远景，体现出一种水墨意境般的美感。这其实是三个方面造成的。第一，取景地自然景色美。独具特色的徽派建筑，小桥流水碧波荡漾，以及烟雨笼罩下的朦胧潮湿感，自然景色美是画面美的基础。而人物选用中远景也是为了最大程度保护画面的整体感。第二，构图讲究。黄金分割点、对称构图等这些术语早已经被说烂了。但要把这些运用在实际中，拍出来的画面要美还是需要有点天生的审美观。影片中，除了出现最多的对称构图，比如圆形画幅中左右对称的门、上下对称的倒影等，还有前景的遮挡也使用很巧妙。给摄影师加个鸡腿。第三，调色。去影院看一看，就能感受画面的色彩以及所谓的“水墨意境”是一种什么样的感受了。在我看来，讲述李雪莲上诉这样一个真实的故事，却用了美到失真的色彩，这也是一种强烈的对比。同样给人强烈对比感的还有整部影片的配乐。鼓声是用得最多的一个乐器。在故事情节转场的时候，部分画面还配上了弦乐。
热心网友
时间：2023-10-21 22:33
二：看获奖
虽然观众和媒体在网络上对电影的反响并不惊艳，但《潘金莲》从今年7月就开始各种拿奖。在国内外各大电影节上的表现可谓相当的拉风，先后获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片“金贝壳”奖，第41届多伦多国际电影节“特别展映单元”奖，以及第53届台湾金马奖的多项提名，足以说明影片真正的实力。
三：看内容
《我不是潘金莲》有两条线，一条是李雪莲，一条是被她牵出的28个男人，许多人说李雪莲只是符号和引子，28个男人的“官场现形记”才是主旨，知著君倒觉得其中的信息量远不止这么单薄。李雪莲和28个男人都值得说道。
要想看懂一件事和一个人，首先要过过他的日子，住过他的家。冯小刚布了一盘大旗，把人物放置在全中国最尖锐的矛盾中，农村人际关系失衡、中国*与中国官场、人情社会的淡漠与自私。无数次碰撞的荒诞化让每一个中国人在欢笑中体验胆寒的共鸣。
1、“坏乡村”的伦理危机与社群关系
“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”
“秦玉河这话又是当众说的，第二天就会传遍全县”
《潘金莲》把故事背景设在江西婺源，僻静*塞的水乡，一众乡民，居于一隅，街坊邻居，交往甚密，鸡毛蒜皮家长里短，稍有不慎便弄的全村皆知，终日悠闲的大多数皆以三两成堆地议论他人为乐。
费孝通在《乡土中国》中提到了“乡土性”，自给自足的生产方式和相对封闭的生活方式形成了具有自身特色的宗法关系与社交原则，他认为，乡土社会进入现代的过程中，生活方式处处产生了流弊，陌生人所组成的现代社会是无法用乡土社会的习俗来应付的。
小地方人，眼界与格局在一定程度上会受到*，时代沿革，城乡关系畸变，带给他们的是身份认同危机和伦理道德怀疑，对伦理的恐惧效应远远大于法律的强制性。“人言”和偏执的伦理有时候是可以杀人的。
李雪莲就是典型中国乡村社群中一个普通的农妇，导演在拓展剧情、塑造人物、设计对白时不断地加入这样一种根深蒂固的伦理与社群思维。起初，李雪莲只是希望秦玉河承认离婚的真假，后来当众被说成是“潘金莲”在这样的社群背景下相当于毁了这个女人，旁白道：“李雪莲是不是潘金莲这事，又比离婚真假的事大多了”，这直接导致了李雪莲杀死丈夫、十年告状、最后寻死的极端念头。
2、女性主义的压制与延展
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”
“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”
传统男权信仰与道德偏执是对女性的压制，《潘金莲》李雪莲这个人物在电影的前后（以十年前后为界）对女性主义的诠释是截然相反的。
李雪莲看似始终与强权社会不屈不挠的对抗，却没有看到造成这种局面的根源所在，那就是对另一种强制性压迫的根本认同。
“你在跟我结婚的时候，你是*吗？”，女性的贞洁是男权统治的执念。 “你叫李雪莲，我怎么觉得你是潘金莲呢”，秦玉河的一句话决定了李雪莲屈辱的一生，直到片尾得知秦玉河之死对她最大的打击还是纠结在“永远说不清自己是谁”的结点上。用固化的贞洁观过度判定一个女人，不仅是男性，大部分女性同样如此。
后半部分表现女性主义的延展：
而《潘金莲》对女性尤其是男女权利关系的探讨并没有止步于此。影片后半部分，男性权利反转，所有的男人开始害怕李雪莲，为了保住自己的“乌纱帽”谨小慎微，坑蒙拐骗，竭尽万千丑态，倒是弱女子雪莲，口上说着：“我要是不去告状，他们还真以为把我给看死了呢”，内心渐渐变得冷静、强大、柔软起来。
结尾，几年后，暖黄的色调、柔软的阳光，李雪莲开起了一家不小的餐馆，雇佣了一个小伙子当伙计，老练地与各色男女食客打交道，俨然一副饭店老板的模样，遇见前任*史惟闵也能够不计前嫌，热情招待，最后道出实情：当初假离婚是为了多要一个孩子。
至此，李雪莲这个角色得到升华，一个小农思想根深蒂固的女子，经历世间冷暖，放下了一生最大的屈辱，日子过得还不错，这是她的的胜利，同时也象征着女性思潮的崛起。
3、贯穿始终的荒诞性转移与二元论崩塌
“我就是听了牛的话。”
“郑*，搜查范围已经从我县扩大到周边三个县了……全都布控了我们的警力”
荒诞性转移
十年前，李雪莲因为不占理的“假离婚”自下而上层层上告，她是荒诞的核心；十年后，各级*因为怕李雪莲告状自上而下苦苦相求。从*院长王公道到*马文彬，无不动之以情，好言相劝，到最后发展到全城戒备，围追堵截，这个时候，官场与*是荒诞的核心。
荒诞性的转移与弥散，瘟疫一般传染了所有人，前前后后的折腾就像一场闹剧，凑巧的是，好像没有人是*的，也没有人是不合理的，为什么会这样呢？这些矛盾的核心好像是不能被解决的。
刘震云先生曾说过这一点：写作写的不是自己懂的那部分，而是自己不懂的那部分。
电影只是一种展现，进一步的思考与探讨需要观众与创作者一起来做。
二元论崩塌
*和*门为了阻止李雪莲进京告状，两天两夜不睡觉；只要阻止李雪莲进京，庭长贾聪明能升官，赵大头的儿子能解决工作，被妖魔化了的李雪莲到底是大是小？官僚*看似为“规矩”代言，大到等级分明，律法严苛，小到人代会上服务生整齐划一的倒水动作，如今为了一个李雪莲，搞得全县戒备，动用警力，这到底是规矩还是不规矩？
大与小、真与假、规矩与荒诞、高傲与卑微，所有的极端定义被含混在一起，大亦小，小亦大，真亦假，假亦真，没人对，也没人错。
秩序被戏弄，荒诞性能转移、西方哲学的二元论会崩塌让整部电影成为一个“笑话”。
魔幻戏谑的外表裹挟着无奈与绝望，黑色幽默稀释了*敏感，揭露人性的自私与善恶，就像黑暗中的手，试探着这个社会和民众的底线。刘震云曾认同自己的小说是一部“底线小说”，他说：“一般的话，幽默是不上不下的。探一下这个底线，你会发现：世界上所有的悲剧，是个喜剧；所有的喜剧，你仔细分析一定有悲凉的成分。”
4、国人的习惯——“绕”
“先打官司，证明这离婚是假的，然后再跟这个畜牲结回婚，然后再离婚。”
“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”
从叙事上看，《潘金莲》的剧情和对白在某些时候是纠缠不清的，简单的问题是被复杂化，放大了的。影片开头，李雪莲对法官王公道说之前跟前夫秦玉河假离婚，如今又要复婚再离婚。一席对话注定了接下来所有事情的“绕”。
后半部分马*说“李雪莲问题的性质，大家不是不知道，可为什么会一而再再而三的出问题”，这句话又道出了整件事情背后道理的“绕”。
这种“绕”不是故意的，而是来源于生活，一方面是中国人爱“绕”，另一方面是*与平民的“绕”并不在一个频道上，那就是“绕”上加“绕”，这大概是当今中国信访道路举步维艰的原因之一了。
刘震云将“绕”放大到近乎荒唐，展示于荧幕，当李雪莲将她的状一桩桩摆在*史惟闵面前时，雪莲是清楚的，*是混乱的，甚至是厌烦却束手无策的。
各级*纷纷愁眉不展，埋怨与一个“妇道人家”说不清，讲不明。
一系列兜兜转转，大动干戈之后李雪莲说：“我今年不告了，因为听了牛的话”，简单明了，反而没人信了，最后*们用秦玉河的死来快刀斩乱麻，精明的统治阶级到头来用了最简单粗暴的方式，总算是松了一口气。
这一切让人不禁联想到原著小说中第三章的标题：玩呢！
四：看制作
宏大的内容并未压缩制作的风头。《潘金莲》的声画设计可以说下足了功夫，导演的野心可见一斑。
1、导演化身说书人
要说点睛之笔，那一定是冯小刚担任的旁白。人物生世与境况的介绍、内心戏的表达、姓名符号化的过程、时间转场提示以及最后的解释行为动机，都由旁白来完成。
这种常见的电影全知视角，采用宋代说书曲艺的方式让导演化身说书人，沙哑烟嗓与情感抽离一方面搭配清新淡雅的宋山水园画幅，另一方面直接诠释影片的情感主旨，既“喜剧的忧伤”。
客观陈述，娓娓道来，多了一分“大音希声”的冷峻与克制，看透人间冷暖的口吻倒与主人公李雪莲的一生颇有几分相似。局外人式讲述更映衬了不被理解的孤独。
2、多元画幅与画幅间的切换
《潘金莲》一共用了三种画幅，结尾是1：1.85，北京部分1：1，李雪莲家乡部分则用的是后期圆形遮罩，即圆形画幅，构图依旧是完整的，并且增添了更多的视觉感受。
冯导曾经说过拍圆画幅仅仅是因为好玩，那其中浑然天成的文人画气质我们就暂且称之为“巧合”吧。
圆形画幅的视觉质感首当其冲刺激着人们的审美联想，水乡江西婺源的氤氲秀丽与特殊的圆形构图形成了一面面团扇与窗棂，风俗画的意味呼之欲出。
李雪莲身披斗笠，双眼迷离，随意定帧就是一幅流芳百世的人物肖像。
类似针孔的“窥探”视角，不仅展现着现代社会风俗还满足着特殊人群的快感。
虽然是三画幅的转换，却一点也不出戏，通过美丽而巧妙的转场相连，甚至感觉不到变化。
知著君肯定冯导的《潘金莲》是一部难得的良心好片，拥有先锋性的内容端和技术端，触发了中国电影新的发展空间，这些大胆的尝试与突破能全部建立在一个艺术与商业元素齐头并进的影片本体之上，并且节奏合适，意味深长，着实不易，不知为何需要动用“骂战”来登上话题的风口浪尖。
虽然营销目的已经达到，但知著君还是想说，冯导给王建林的信实在是不聪明，赢了眼球，输了口碑。网络与市场对于一个优秀导演的锐气是宽容的，但这种宽容度一定是有限的。
从网民在微博中的评论不难发现大多数“吃瓜群众”的态度
包括一些较为权威的公众号
获得关注的方式有很多，无论是出于愤怒还是另有隐情，作为公众人物，以招人厌恶的口吻发声，总是冒险的。当广大观众先入为主地因为讨厌导演而讨厌一部好片子，实在是得不偿失。
一部电影的生命力缺不了精良走心的制作与智慧大气的导演。观众喜欢，自然会关注不是吗？
参考来源：知著网 covricuc
热心网友
时间：2023-10-21 22:34
热心网友
时间：2023-10-21 22:33
这一次冯导把《我不是潘金莲》搬上银幕，不仅玩起了画幅的游戏，还在摄影构图上下了大功夫。英文标题是《I Am Not Madame Bovary》（我不是包法利夫人）意味深长，看似是为了纠正一句错误的话，实际上又打起了官场的擦边球
两小时二十分钟的电影时间很长，但每段切开来都有亮点。上映前，画幅的使用已经是个被炒翻的话题。电影中，冯导主要使用了圆形、正方形和正常画幅。
说起画幅的变化，其实这并不是冯导的原创。《布达佩斯大饭店》中的三段故事，三个年代分别用三个画幅表示。《山河故人》中贾樟柯也用三种画幅来表现过去、现在和未来。《我不是潘金莲》中，圆形画幅的使用，难度可要大不少，对构图的要求更高。三种画幅之间的切换，是根据地点而变换的。北京的场景多为方形，农村的多为圆形，最后一段则为正常画幅。
很多人可能会不适应这种实验性构图。
但实际上从观感上来讲，遮罩的确可以粗暴地抹去很多杂乱的信息，强行将视觉的焦点集中在画面中心。而这次的摄影构图，冯导也是费了许多心思。圆形画幅中的中远景，体现出一种水墨意境般的美感。这其实是三个方面造成的。第一，取景地自然景色美。独具特色的徽派建筑，小桥流水碧波荡漾，以及烟雨笼罩下的朦胧潮湿感，自然景色美是画面美的基础。而人物选用中远景也是为了最大程度保护画面的整体感。第二，构图讲究。黄金分割点、对称构图等这些术语早已经被说烂了。但要把这些运用在实际中，拍出来的画面要美还是需要有点天生的审美观。影片中，除了出现最多的对称构图，比如圆形画幅中左右对称的门、上下对称的倒影等，还有前景的遮挡也使用很巧妙。给摄影师加个鸡腿。第三，调色。去影院看一看，就能感受画面的色彩以及所谓的“水墨意境”是一种什么样的感受了。在我看来，讲述李雪莲上诉这样一个真实的故事，却用了美到失真的色彩，这也是一种强烈的对比。同样给人强烈对比感的还有整部影片的配乐。鼓声是用得最多的一个乐器。在故事情节转场的时候，部分画面还配上了弦乐。
热心网友
时间：2023-10-21 22:34
