《离骚》中的比兴手法有何突出的艺术魅力
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发布时间：2022-05-01 16:42
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时间：2022-06-19 17:25
长诗《离*》是屈原的代表作。全诗373句，是我国文学史上第一首长篇抒情诗。文学史家詹安泰曾朗确指出：“在我国古代文学历史上，再没有任何一个作家能够把一生的*斗争的实践过程和自己的文学创作完全结合在一起的。再没有任何一个作家，写出一篇具有像*论文一样强烈的*倾向性的雄丽诗篇可以和《离*》媲美的。”《离骡》确实为一篇个牲极强的诗章。
长诗《离*》，是诗人追求理想而不得的一曲痛苦悲歌。在全诗三大部分的结构中，第一部分自叙身世、志向、遭谗被疏的经历；第二部分借助幻想，神游天地，向尧舜陈辞，叩天门，求下女，问卜灵氛巫咸，在这极尽想象夸张，驾驭神话，开阖抑扬之变的描写中，再。现了诗人心灵深处的痛苦、矛盾，但其不变者就是对理想的不断追求。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，表现出诗人那种不与世俗同流合污的抗争精神。第三部分乃是抒情诗的*。当描写到诗中主人公在太空中神游(实际上也是精神上的漫游)时，“涉升皇之赫戏今，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀今，蜷曲顾而不行。”这里凸现了诗人不忍离去，不愿离去，又回归到苦难沉重的故国大地。那千缕柔情的乡国之思，故国之爱；那百折不回的抗争精神，持守和实现“美政”的时代使命感，在抒情诗的*中完美地得以充分发挥和实现。在长诗《离*》的尾声中，可以说体现了诗人崇高人格与奋斗精神的升华，决心以死抗争黑暗势力，以生命殉自己的理想。
《离*》中始终贯穿着一种以天下为己任的忧患与使命感。“恐美人之迟暮”、“哀民生之多艰”、“虽体解吾犹未变”，从诗人心路历程所反反复复再现出来的忧患意识、斗争精神和自强不息的完美人格，构成了屈原赋感人的悲剧魅力。也正是《离*》中所反映出来的屈子精神，激励后世有作为的士人建功立业和不辱“以道自任”的勇气和气节，“虽不能至，心向往之”。
《离*》的艺术魅力是不朽的。在中国诗歌史上，是它第一次塑造出闪耀个性光辉的抒情主人公的形象，也就是诗人自我的形象。这一形象的突出特点就是至死不渝地持守理想的追求，一生为之拼搏的典型形象；他爱憎分明，情感奔放。他干缕柔情，一腔热血，他对自己所处的现实的憎与爱常常到了沸点。这恐怕应该成为我们读《离*》，把握屈子精神的一把钥匙。其次，《离*》中所表现出来的高超奇伟的想象力，不仅令人惊叹且对后世影响甚深。梁启超在《屈原研究》中说：“三百篇好的作品，都是写实感。实感自然是文学的主要生命，但文学还有第二个生命，曰想象力。从想象中活跳出实感来，才算极文学之能事。”在长诗《离*》里，诗人为读者展示出来的天上与地下，历史与现实；“女须詈予”、“就重华陈辞”、“叩天门”、“下界求女”、“问卜灵氛巫咸”、痛快淋漓地神游以及飘风云霓、驱龙驾凤的描写，无不使读者惊心动魄，目不暇接，回肠荡气。使读者体味蕴含其中的诗人那种深沉的激愤、苦痛与追求的心灵世界，并能引起读者的强烈共鸣。诗人这种独特的文学表现力真是前无古人，后少来者。文学史上后来的一些大家无不效法其精神，开辟其新的途径。第三，诗人屈原还从《诗经》中所形成的传统的“比兴”文学手段，发展为象征手法的运用。楚辞和《离*》中“香草”、“美人”世界的象征蕴含成为中国诗歌表现手法的一种优秀传统。
在屈原的作品中，《天问》是一篇独特的四言诗作。所谓“天问”，就是问天。通观全文，“天问”，乃是对宇宙间事物兴衰、消长、发展变化现象及其原因的发问。全文不停顿地提出170多个问题，表明了屈子的宇宙观、自然观和他探求真理的精神。同时，我们更应该看到，在诗人“呵壁问天”，情感激越的不少发问中，蕴含着诗人对历史演变、古史传说某些传统观念的大胆怀疑精神。在这愤感情感的抒发与追问中，体现着诗人那深邃的哲理思考。这种哲理思索与情感抒发的融合，乃是屈原诗歌创作的突出个性。
屈原的《九歌》共11首诗，则再现一番别开生面的艺术境界。这是一组神话诗，一般都认为是在屈原被放逐中写下的。在屈子遭放逐之中，诗人有更多地接触民间的机会，故尔能够在民间祭歌的基础上，加工或再创造，采用民间喜闻乐见的祭歌形式，创造出这样一组优美的神话抒情诗。楚地“重淫祀”，信鬼神，表现人、神之恋的巫歌巫舞，确实为楚地祭歌的重要内容和形式。伟大诗人屈原正是借用它抒发了自身对真善美的炽热的向往与追求，在描绘那种种缠绵悱侧的爱情悲剧的情节发展中，渗透着诗人对现实世界的深刻感悟。如《湘君》、《湘夫人》中的约而不能相见的悲苦惆怅；《山鬼》中，倾吐山中女神对所恋情人的忘情的疑虑和思想矛盾：“君思我今不得闲”、“君思我今然疑作”，以至最终热恋的追求化为悲苦失恋的泡影：“雷填填今雨暝暝，猨啾啾兮{犭穴}夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”屈原《九歌》的艺术魅力在于：诗人的优美的文辞，细腻曲折的情感抒发，把读者带进一片恍惚迷离的神话世界。诗人的情感就蕴含其中，“似花还是非花”，从人神恋爱的种种悲剧结局中，从《国殇》“子魂魄今为鬼雄”的赞颂中，都可再现诗人的某种精神和心灵世界。然而绝不能像王逸所云：“托以讽谏”；也不能如朱熹所说：“寄吾忠君爱国眷恋不忘之意”，这样坐实《九歌》的意蕴，乃是抹煞了屈原《九歌》的审美价值。
《九章》共9首诗，“后人辑之”，“非出于一时之言也。”其中，《橘颂》为早年作品，四言诗。通篇赞颂橘树“独立不迁”的美好品德，象征诗人不改其志的高尚人格，表达了诗人热爱乡土和为故国献身的精神。《幅颂》是中国诗歌史上早期最成熟的一篇咏物诗。《九章》中的《涉江》、《哀郢》、《悲回风》、《怀沙》都是其著名之作。通观《九章》，可见诗人屈原一生的行迹，是诗人一生血泪的生动记录，历来被称为现实主义杰作。
还须提到的两篇作品是《招魂》与《远游》。此二篇作品，历来争议颇多，我们认可这两篇的作者是屈原。
《招魂》为屈原所作。当怀王为秦所骗入秦，生死不明之时，而屈原也被流放于江南之野。诗人借招怀王之魂，融合着想象中的怀王“离殃”和自身的愁苦，抒发了自己对君王和国家命运深切关怀的情思。《招魂》为一篇情感丰富，想象奇特，铺叙多变，结构完美的独特诗篇。它借助民间“招魂词”的形式，却是一篇化腐朽为神奇的佳作。它是招王者之魂，然而更重要的是象征寄寓诗人的情思，言外之意，弦外之音十分明显，在方法上给汉代的铺张扬厉的辞赋以重要影响。特别是对汉代叙物言情之赋，比如枚乘《七发》的影响更为直接。使其成为由楚辞发展到汉赋的重要桥梁。
《远游》是屈原思想发展过程中最重要的一篇文章。关于《远游》论争的核心乃是屈原有否道家的神仙出世思想?如何考察诗作中的这种思想内含?我们认为，屈原在《远游》并非讴歌“真仙”的乐趣，而是从诗人心底负荷的时代苦闷中，进发出无法遏止的忧愤。可以说，《远游》是一篇愤然出世之想尽情发挥、诗人忧虑现象的悲愤诗。还可以说，屈子《远游》开启了汉晋以还游仙诗“词多慨慷”，“寄托咏怀”传统的先河。
屈原的精湛清新的创作，在艺术上获得不朽的成就，鲁迅先生称其“逸响伟辞。卓绝一世”。刘勰在《文心雕龙·辨*》中更精练地指出屈原创作不同的艺术风采：“《*》经《九章》，朗丽以哀志；《九歌》《九辩》绮靡以伤情；《远游》《天问》环诡而慧巧；《招魂》耀艳而深华；故能气往烁古；辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”总之，我们可以看到，先秦时期，我国文学创作虽然尚处在早期阶段，然而在诗歌领域由于《诗经》、《楚辞》的出现，已为后来的诗歌创作奠定下坚实的基础。历来《诗》《*》并称，对后代影响是巨大的。
参考资料：http://www.zxywlt.cn/
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时间：2022-06-19 17:25
《离*》继承并发展了《诗经》的比兴传统。其具体表现为：在广度上，它较多地应用比喻，构成庞大的比兴系统；在深度上，较之《诗经》更为注意比兴中“此物”与“彼物”的内在联系，用作比喻的事物与全篇所表达的内容统一，富有象征性。如诗中用“美人”喻指楚怀王，用“众芳”喻指群贤，用“椒、桂、蕙、茝”四种植物喻群贤，用香草“荃”喻楚怀王等等，把比兴与表现的内容合而为一，使诗中的意名胜具有了象征意义。
《离*》是战国诗人屈原创作的文学作品。“离*”，东汉王逸释为：“离，别也；*，愁也。”《离*》以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。作品倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，“哀民生之多艰”，叹奸佞之当道。主张“举贤而授能”，“循绳墨而不颇”。提出“皇天无私阿”，对天命论进行批判。作品中大量的比喻和丰富的想像，表现出积极浪漫主义精神，并开创了中国文学上的“*”体诗歌形式，对后世有深远影响。有东汉王逸《楚辞章句》、南宋朱熹《楚辞集注》、清代戴震《屈原赋注》等注本。
作者简介
屈原（前340一前278），名平，楚国人，楚王同姓贵族。早年深得怀王信任，官左徒和三闾大夫。由于贵族保守集团的反对，终遭失败，被怀王疏远，放逐汉北。当楚国首都郢被秦兵攻破时，他在彷徨苦闷、悲愤忧郁的心情中投汨罗江自沉。作品有《离*》、《天问》、《九歌》、《九章》、《招魂》等篇，从不同的方面艺术地表达了他热爱祖国的深切情怀。
