欣赏名画 不妨先看一看其中的珠宝

发布网友 发布时间：2024-07-03 10:54

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热心网友 时间：2024-08-22 22:10

　　来源：GIC中国地质大学武汉珠宝学院

　　当人们看一幅画的时候，都在欣赏什么？对于宝石君来说，肖像画里的珠宝一定会吸引我的注意。比如下面这幅名画，宝石君觉得满眼都是珍珠。

　　画中除了可以看出人物的高贵华丽，其佩戴的珠宝首饰也大有来头。

　　由此不难发现，其实历史上很多名画都会出现珠宝的身影，除了惊讶画中珠宝的华贵，我们还能从中解读出什么呢？其实有珠宝的名画可以说是“画出来”的珠宝首饰发展史，名画里满满的都是珠宝设计的时代精髓。

　　快跟着小编，来看看从古到今西方美术名作里的珠宝设计潮流吧。

　　1古希腊古罗马古埃及

　　风尚解读

　　金饰当道、追求对称的美感

　　这一时期的首饰多为金质首饰，黄金被认为是太阳的象征，佩戴金质首饰在当时的人们看来意味着拥有力量并得到神的庇护。

　　这些首饰讲究对称，以几何图形为主。

　　这些金质首饰品种十分丰富，有金项链、金耳环、金手镯等。除了黄金首饰以外，还有紫玉、玛瑙、水晶串成的项链、串珠等。

　　2中世纪时期

　　风尚解读

　　影响力巨大的拜占庭风格

　　中世纪时期，珠宝常见于教堂内的镶嵌画中，这些作品多是皇帝与皇后的画像，能很好地反映出皇家的装饰特点与审美风尚，也可以窥见国家财力雄厚。

　　在皇后身上可以看见有鲜明拜占庭珠宝风格的金链吊坠、珍珠垂饰和镶嵌巨大宝石的头饰。

　　整幅图之中，东罗马文化标志性的金、红两色异常鲜明，而皇后与侍女佩戴的、镶有圣徒画像的宽幅金手镯，则体现了宗教文化对于拜占庭珠宝风格的巨大影响。在那个时代，来自地中海的珍珠是比黄金和宝石更珍贵的珠宝，狄奥多拉皇后的满头珠翠，无疑也是帝国财富的一种隐性证明。

　　除此之外，这些珠宝也用来装饰《圣经》手抄本的封面。

　　3文艺复兴时期

　　风尚解读

　　优雅珍珠惹人爱

　　当时的珠宝设计有一个显著的特点——普遍运用坠饰设计，几乎每一个坠饰设计都坠有珍珠，珍珠成为平衡整个饰物外形的点睛之笔，除珍珠外，还装饰有各类宝石。

　　文艺复兴时期流行的女性服装样式是低领露肩，最适合佩戴项坠，因此，项坠在服装中的重要作用使其成了那个时代最独特的首饰，项坠的设计主题包括宗教、神话、寓言及奇异动物等。

　　为何女性如此偏爱珍珠

　　珍珠象征着纯洁、优雅、健康、富贵与智慧等。钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、猫眼石与翡翠、珍珠，一直被誉为珠宝界中的“五皇一王一后”。

　　珠宝首饰除了有宗教及社会意义外，又是服饰的组成部分，是荣誉和特权在服饰上的表现，统治者以及新兴中产阶级大肆通过珠宝来炫耀体现自己的身份地位和富有。

　　4十七世纪巴洛克风格

　　风尚解读

　　黄金配丝绒，设计更典雅

　　从17世纪中期开始，服饰风格的改变使首饰领域呈现出新面貌。为了搭配深色丝绒服饰，黄金饰品开始流行。

　　镶嵌珍珠与宝石的黄金底座在设计上显得更为典雅。这个时期，宝石的镶嵌底座要求设计得尽可能小，对饰品的构造和佩戴产生很大影响。珠宝常被用在大面积的服饰或胸前装饰物上，有些甚至被缝制或黏贴在服饰上，如开头提到的法国皇后。

　　5十九世纪新艺术运动

　　风尚解读

　　自然纯粹、追求艺术性

　　19世纪末20世纪初，西方发生了一场盛大的新艺术运动，在这场运动的洗礼下，人们的思想观念发生了巨大的变化，开始摒弃一些传统的装饰风格，追求一种更加自然纯粹的装饰风格。

　　在首饰装饰方面， 一些设计师着力于消除艺术与手工艺之间的隔阂，在设计过程中不断向艺术品中注入自己的设计理念，开始追求艺术品本身的美感。

　　画家会跨界设计珠宝，很多珠宝设计也会借鉴名画。近代以来珠宝和名画不是单向的交流了，变成了一种双向互动、艺术融合。

　　现代主义风格

　　传统的美术与装饰艺术之间应该有一个完整体系的分割，实际上很大程度上已经有了，但有趣的是20至21世纪间，不知多少艺术家被吸引，“不务正业”地鼓捣珠宝设计。

　　除达利和考尔德外，巴勃罗·毕加索、路易斯·奈纳尔森、曼·雷、吉恩·阿尔普等等都跨界制作过珠宝，而且这个名单越来越长，几乎覆盖了在过去那个世纪的所有艺术家。

　　向名画致敬的珠宝

　　在相机还未发明的年代，绘画是最佳的时代见证。珠宝是画中最华贵精致的一抹光彩， 一道最靓丽的风景线。如果说莎士比亚的戏剧曾经激发过作曲家无限的灵感，那么画家笔下的斑斓璀璨，同样也点燃了珠宝的创意灵魂，珠宝和绘画，是一对永恒相伴的姊妹花，交相辉映中迸发出激昂的华彩乐章！