敦煌壁画的特点有哪些敦煌壁画的特点
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发布时间：2024-04-28 22:35
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时间：2024-05-18 04:00
1、****颜料 :当时用的大部分颜料大多都是矿物制的，还有一部分是从西域运来的，所以现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那都是用蓝绿宝石研制的，历时千年经久不会变颜色，时间越久越鲜艳 .其颜料制作水平说明:我国在1600多年前就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术,表明自那时起中国的颜料制作技术及水平已居世界领先; ****用色大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主,色彩绚丽,细致,浓重,浑厚,形成了唐代重彩风格,也形成了中国重彩工笔画特有的美学审美观和特有的艺术风格; 造型特色 [编辑本段] 敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。
2、从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。
3、从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。
4、所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
5、 与造型密切相关的问题之一是变形。
6、敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。
7、时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
8、早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
9、 变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。
10、如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。
11、全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。
12、这两种人物形象都是夸张的结果。
13、 绘画风格 [编辑本段] 敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
14、 较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
15、 西魏（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。
16、通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。
17、整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
18、 北周（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。
19、 线条色彩 [编辑本段] 线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。
20、敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。
21、壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。
22、寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。
23、在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。
24、 敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。
25、唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
