魏晋山水情绪的觉醒如何理解
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发布时间：2024-04-29 16:36
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时间：2024-04-29 20:12
1 . 审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水成为画家们表现的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛,这个过程与花鸟画相比要短一些.花鸟形象在远古时代,就时常被作为艺术表现的对象,早在七、八千年前的河姆渡遗址中,就有双凤朝阳的骨刻,在仰韶文化的彩陶图案装饰上,以植物和动物(如鱼、鸟、鹿等)为主题是很普遍的,使其成为仰韶文化的重要特征之一.然而,山水形象在原始艺术作品里则是少见的.这种现象与那个时期人们的审美意识有关,而审美能力是基于生产力发展水子之上的.原始社会生产力极其低下,当时人们的一切活动都是以自身的生存为轴心而运行的.艺术活动当然也不例外.鱼、鸟等动物和不少植物与人们的生产和生活密切相关,它们或是人们生活的必需晶,或是氏族图腾和信仰祟拜的标志.所以,它们成了人们常于表现的对象.至于自然山川,还在很大程度上作为异己的、有无限威力的和不可*的力量与人们相对立．在这种情况下,自然界对人类来说是无美可言的．人们不会也不可能舍去功利目的,把川作为审美对象而大加表现．
进入阶级社会,特别是封建社会后,尽管艺匠们的审美意识和审美能力又有了很大的发展和提高,但他们的艺术创造不可能不被统治者倡导的“文以载道”的艺术思想所束缚,他们的艺术才能不可能充分地自由发挥,去开拓新的绘画领域．魏晋南北朝时期,结束了自汉以来思想上定于一尊,统治于儒教的局面.这是个精神上极解放,人格上、思想上极自由的时期,也是富有艺术创造精神的时期.艺术家们的创造从“教化”功能的网络中挣脱出来,转向表现现实生活,表达人的内心情感及其广阔的领域．绘画题材扩大了,作为自然美的山川更多地进入绘画作品,使山水画的独立成为可能.
2．江南秀丽的山川,激发了艺术家山水画创作的热情中国的江南大约自三国东吴以来,得到了大力的开发,永嘉之乱后,晋室过江,士*量游涉江南.经济文化重心的转移促进了江南的发展,而南方秀丽的山川景色则给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响.他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响,他也就有可能发现蕴寓于自然景色中的美,并且在艺术创作中再现这种感受.顾恺之回答别人问其对江南山川的感受时说；“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚.”这不仅是画家对江南山川的真实描绘,而且表现出了强烈真挚的爱的情感,是一幅山水画境界的绝妙写照.
3．玄学的兴起,是山水画形成的最根本的原因人们审美意识的提高和自然美本身,为山水画的形成创造了条件,但是这不是重要的方面．对山水画的形成有更加深刻影响的是以祟尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起.东汉末年以来,统治阶级内部杀夺的*空气日益浓厚,一部分地主阶级的知识分子产生了“末落”、厌世情绪.他们重新发现了老庄,崇尚“无为自化、清静自正”、听任自然的老庄哲学思想,并以此作为自己内在的精神支柱.他们消极避世,归隐山林,终日清谈玄理,追求安逸超脱的生活,象“竹林七贤”这类名士们,乐居于山林,沉醉于自然,是因为他们从山水中领略了玄趣,感受到了与道冥合的精神境界.于是,山水形象大量进入诗歌和绘画之中,使山水诗和山水画勃然兴起.土大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然,表现自然,使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”,而不是纯客观自然景物的再现．在他们看来,山水的美不在于山水本身,而在于它体现了“道”．宗炳在《画山水序》中一开始就写道；“圣人含道映物,贤者澄怀味像,至于山水,质有而趣灵.”
这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述,他认为圣人能理解或“映照”万物,而贤者则澄清胸怀以遭为法则去看待万物,至于山水是以其外形而体现道的,山水与道是相合的.中国的山水画,在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成,艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观,奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向,使中国绘画在世界上成一独立的体系.
