发布网友 发布时间:2022-05-05 16:52
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热心网友 时间:2022-06-27 19:21
马歇尔杜尚的蒙娜丽莎。 我喜欢活着,呼吸,甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么意义。 因此,如果你愿意那么看,我的艺术就可以是活着: 每一秒,每一次呼吸就是一个作品,那是不留痕迹的,不可见也不可想的,那是一种其乐融融的感觉。 —— 杜尚 近日在看马歇尔杜尚的访谈录,对这个伟大的艺术家有了更深层次的了解。 第一次上当代艺术史,老师讲课的第一位艺术家就是杜尚。 在不了解当时艺术背景,看他的艺术品,有种不只所为的感觉,不懂,不明白,不晓得,不清楚。 即使后来上网查了一些关于他的资料,琐碎地也不成体系,对于他的思想也未能理解多少。 慢慢地行走在艺术史的路程上,看着历史的发展,内心深处对杜尚的尊重就越发沉重,量是积累式的,尊重与敬佩也随之加重。 之所以他是当代艺术最伟大的艺术家之一,之所以他是20世纪最重要的艺术家之一,之所以称他为现代艺术之父,之所以他终其一生赢得无数赞扬者的无限崇敬,是因为的他的思想,他的智慧,他的作品,涉及现代艺术家所能及的一切事情。 他是艺术者,却”反对艺术“,造反的对象是西方传统绘画的写实主义,杜尚的种种创作被艺术史家划归达达主义(Dadaism)的范畴,它们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。的确,杜尚观念的本质是取消艺术,而他的追随者却不但没有取消艺术,反而用杜尚的反艺术观念扩大了艺术的范畴,这是杜尚始料未及的结果。 他崇尚艺术,但也嘲弄艺术,他讥讽沙龙,便在现成品“小便池”取名《泉》并签上R. Mutt和1917的字样作为作品送交展览会,竟成了艺术史的“佳话”,不敢说杜尚是观念艺术的始祖,但他确实为观念艺术提供了重要的思想基础,对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。 杜尚在给朋友汉斯·里希特的信中写道:“当我发明现成品艺术时,我原本是要否定美,而新达达主义者却拣起我的现成品,还从中发现了美。我把瓶架子和小便池向他们的脸上扔过去表示挑战,而现在他们竟认为这些东西就是美而赞赏不已。” 杜尚的“现成品”艺术,人们开始意识到现成品也可以成为艺术品,这就是杜尚艺术思想的高妙之处,他通过把现成品摆进展厅,来打破只有一幅画或一个雕塑才是艺术的传统狭隘的艺术观念。 他参与艺术画展,沙龙,却与艺术群体若即若离,探求属于他自己艺术的世界,他放弃自己享誉一时的名气,可以从容学上8年的游泳,他可以花上45年的时间与国际象棋对话,研究与棋子的对话艺术;他花上8年的时间,做一份与玻璃有关的艺术品,他告诉大家,除了画布,透明的材质一样也可以进行绘画,甚至更加有趣。 他寻找探究艺术形式的表达,在跃跃欲试,得新应手之后,这些被艺术界称为魁宝的创新方式,也似浮云般过去,绝大多数艺术家在追寻自己的绘画语言时,杜尚已经辗转在印象主义、野兽主义、立体主义,未来主义、达达主义,直到抽象主义问世,可以说是大功告成大获全胜了。 杜尚说:“我最好的作品是我的生活。” 就本质而言,杜尚给世人带来的不是形而下的流派风格,而是一种人生态度,一种看待世界看待万物的立场。 “什么都是艺术,人人都是艺术家” 的主张在现实中未必能完全兑现,但这一艺术观念所揭示的理想却是十分美好的,这就是众生平等、万物平等的无差别境界。 杜尚告诉世人,当艺术家不必画画、不必做雕塑,因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体,更可以是无形的观念。 杜尚对于艺术史不只是一个伟大的艺术家,创作了伟大的艺术品,他的名字就是一个符号。 JANICE-TENE。