杜尚访谈录怎么样

发布网友发布时间：2022-05-05 16:52

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热心网友时间：2022-06-27 19:21

马歇尔杜尚的蒙娜丽莎。我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么意义。因此，如果你愿意那么看，我的艺术就可以是活着：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉。 —— 杜尚近日在看马歇尔杜尚的访谈录，对这个伟大的艺术家有了更深层次的了解。第一次上当代艺术史，老师讲课的第一位艺术家就是杜尚。在不了解当时艺术背景，看他的艺术品，有种不只所为的感觉，不懂，不明白，不晓得，不清楚。即使后来上网查了一些关于他的资料，琐碎地也不成体系，对于他的思想也未能理解多少。慢慢地行走在艺术史的路程上，看着历史的发展，内心深处对杜尚的尊重就越发沉重，量是积累式的，尊重与敬佩也随之加重。之所以他是当代艺术最伟大的艺术家之一，之所以他是20世纪最重要的艺术家之一，之所以称他为现代艺术之父，之所以他终其一生赢得无数赞扬者的无限崇敬，是因为的他的思想，他的智慧，他的作品，涉及现代艺术家所能及的一切事情。他是艺术者，却”反对艺术“，造反的对象是西方传统绘画的写实主义，杜尚的种种创作被艺术史家划归达达主义(Dadaism)的范畴，它们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。的确，杜尚观念的本质是取消艺术，而他的追随者却不但没有取消艺术，反而用杜尚的反艺术观念扩大了艺术的范畴，这是杜尚始料未及的结果。他崇尚艺术，但也嘲弄艺术，他讥讽沙龙，便在现成品“小便池”取名《泉》并签上R. Mutt和1917的字样作为作品送交展览会，竟成了艺术史的“佳话”，不敢说杜尚是观念艺术的始祖，但他确实为观念艺术提供了重要的思想基础，对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。杜尚在给朋友汉斯·里希特的信中写道：“当我发明现成品艺术时，我原本是要否定美，而新达达主义者却拣起我的现成品，还从中发现了美。我把瓶架子和小便池向他们的脸上扔过去表示挑战，而现在他们竟认为这些东西就是美而赞赏不已。” 杜尚的“现成品”艺术，人们开始意识到现成品也可以成为艺术品，这就是杜尚艺术思想的高妙之处，他通过把现成品摆进展厅，来打破只有一幅画或一个雕塑才是艺术的传统狭隘的艺术观念。他参与艺术画展，沙龙，却与艺术群体若即若离，探求属于他自己艺术的世界，他放弃自己享誉一时的名气，可以从容学上8年的游泳，他可以花上45年的时间与国际象棋对话，研究与棋子的对话艺术；他花上8年的时间，做一份与玻璃有关的艺术品，他告诉大家，除了画布，透明的材质一样也可以进行绘画，甚至更加有趣。他寻找探究艺术形式的表达，在跃跃欲试，得新应手之后，这些被艺术界称为魁宝的创新方式，也似浮云般过去，绝大多数艺术家在追寻自己的绘画语言时，杜尚已经辗转在印象主义、野兽主义、立体主义，未来主义、达达主义，直到抽象主义问世，可以说是大功告成大获全胜了。杜尚说：“我最好的作品是我的生活。” 就本质而言，杜尚给世人带来的不是形而下的流派风格，而是一种人生态度，一种看待世界看待万物的立场。 “什么都是艺术，人人都是艺术家” 的主张在现实中未必能完全兑现，但这一艺术观念所揭示的理想却是十分美好的，这就是众生平等、万物平等的无差别境界。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。杜尚对于艺术史不只是一个伟大的艺术家，创作了伟大的艺术品，他的名字就是一个符号。 JANICE-TENE。