京剧的创新意味着改变
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发布时间：2024-03-18 21:29
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时间：2024-03-20 10:40
京剧的创新意味着改变如下：
1、“正”是艺术成长的源头活水，也是艺术追求的目标和境界。
究竟什么是京剧里的“正”？恐怕不是一两句话可以概括的。对京剧来说，“正”包括前人留下的唱腔和表演规范、艺术法则、经典剧目、艺术流派，以及各种约定俗成的演出形式等。
对“正”的理解很难一蹴而就，需要对经典剧目、经典唱腔、经典表演在较长的时间内反复地临摹、实践、推敲，从而有所感悟。
2、守正与创新应同步在艺术创作的同一过程，相互成为观照。
“守正”与“创新”不是两个过程，而是同一个过程，不是前后相继，而是相互观照。对艺术的初学者而言，要以“守正”为创新的源泉，因为任何一门艺术的形成都奠基于一些基本规则。比如在戏校学习的学生，核心任务便是打好基础，练好基本功，学好“规矩”。
等到进入专业院团等演出单位，开始面向观众进行大量艺术实践之后，仅仅守着戏校中学习的那些“规矩”是不能满足市场和观众需要的。这个时候需要一边继续学习前人的艺术，甚至专门研究前人某一家、某一流派的特点，深钻苦研。
另一边要根据自身条件的实际情况以及市场和观众的需要逐步进行调整变通。这个变通的过程是自然而然的，不是刻意为之的，其中正蕴含着创新的元素。
3、既要有经典艺术的精彩之处，也要有丰富的时代新意。
演老戏必须要有老戏的味道，要能展现前人创造的经典艺术的精彩之处，但同时要有时代新意，要能满足今天观众的需要。我在演出奚派代表作《范进中举》时，一方面忠实继承奚啸伯先生的演出版本，另一方面也结合自己多年演出这个剧目的心得进行一些创新。
比如在刚得知中举的消息时，为了表现范进激动的心情，我加了一个“僵尸”（戏曲中的一种摔打功夫）的身段。这个动作是传统程式，加在这里可以起到很好的渲染气氛的作用，对于“疯”的表现是个很好的铺垫，每每演来都能收获良好的剧场效果。
