音乐的感情
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发布时间：2024-03-16 11:37
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热心网友
时间：2024-03-17 08:46
总能给你很多感觉，比如 ： 胡笳十八拍（李祥霆演奏） 广陵散（管平湖演奏） 酒狂（张子谦演奏） 流水（管平湖演奏） 梅花三弄（戴晓莲演奏） 佩兰（喻绍泽演奏） 平沙落雁（李祥霆演奏） 普庵咒-吴兆基 乌夜啼（杨新伦演奏） 梧叶舞秋风（吴景略演奏） 潇湘水云（吴景略演奏） 阳关三叠（吴兆基演奏） 忆故人（张子谦演奏） 渔樵问答（成公亮演奏） 醉渔唱晚（卫仲乐演奏）
以下文字给你做参考：
在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，而却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，吟猱注的指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。我特别喜欢注、猱、揉、吟的指法，它们让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》那样的绵绵不断，遥远至时间深处。每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人？琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。也许这是因为今天人和人之间没有了山阻水隔，无须鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情。我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了；而今人很快又成了故人，消失在城市的皱折里。我们的回忆不再是一条河，只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的空隙。那些碎片上，有我们自己的气息。可是，那是自己吗？连我们自己也成了自己的故人。
当像心碎的柔波一样的散板开始在指下抚出，当最后一个泛音留下一种远望般的凝视，我觉得回望的渴望，也许不一定是灞桥作别，亦非折柳送行，只是一种弥漫在空气里的气息，有茶香酒意，有依恋伤情。在某一个雨夜无眠的时空里突然就让这种气息包裹。
这就是古琴，它会钻进你的心，但一切又似乎是淡淡的，可是它会停在那里，不时地从你心里浮上来，飘散，回旋，再回来。
当然它也有汹涌澎湃的时候，比如《流水》，七十二滚拂指法营造出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之境，心情由不得不随之激荡。所以，我是觉得钟子期要做知音其实也不难，大概是伯牙太傲慢了，以为古琴乃书生墨客之雅事，山野之间怎有人会意？也是不料碰到了高人。的确，弹出“洋洋乎志在流水”无长年之功不行，伯牙可是三年拜名师成年苦学，又半旬面东海听浪，才有所悟。不过，古琴的澎湃我感觉依然是悠远的，不是那种爆发一下就过去了的，它会重返，在间或的某个段落于手指底下涌起。
所以，无论《广陵散》的激越，《潇湘水云》的水光滟潋，《平沙落雁》的轻灵逸气，或者《醉渔》的酣畅洒脱，在各个不同的曲子之上似乎总还是氤氲着一种回肠荡气的悠远，仿佛升起一缕缕淡烟，不肯离去。
参考资料：e51博客
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