从【大护法】可以看出中国的动画电影的成长吗?
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发布时间：2022-05-03 04:38
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时间：2023-10-09 19:15
国内电影院终于能看到分级为PG13的*级电影了，虽然这个*级是片方自己分的。
7月13日，由光线传媒、好传文化、彩条屋影业联合出品的国产动画电影《大*》在国内各大院线上映，这是光线传媒继《大圣归来》、《大鱼海棠》之后推出的第三部同时也是最后一部“大”字头系列电影。
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评分虽高，难有票房凭借“中国首部分级*动画电影”的称号，《大*》华丽丽的在暑期档占据了国产电影的话题高地，之后更因为作者清奇的脑洞和隐喻意味浓重的故事在豆瓣上获得了高达8.1的高分，与同期上映的热门IP电影《悟空传》仅5.5的豆瓣评分形成鲜明对比。
但是，对比更加鲜明的是两部电影的票房。
《悟空传》上映不到五天票房就突破了4亿大关，而同一天上映的《大*》虽然口碑爆棚但截止目前影片票房也不过4千万。
即使有豆瓣高分*却那难逃票房低的厄运，虽然一切到现在还未盖棺定论，但叫好不叫座似乎已经是大*最后的评语。
大*票房上难有亮眼成绩的最大原因和影片定位以及宣传策略都有关系。
在影片的定位上，从一开始，片方就自主为自己分级为 PG-13。从影片内容来看，片方自主分级绝非噱头，在广州的点映场里，带小朋友去看的家长们不少给了差评，现场被吓哭和退场的小朋友也挺多。
豆瓣短评的论调基本上就是“这片居然能过审”，就连毒舌电影都认为“它能搬上大荧幕简直就是奇迹”。
其次是宣传策略，整个宣传周期中，《大*》能够借用的话题非常有限，除了不断发布宣传 MV 以外，就只有国漫联动这样一个噱头了。在微博上，片方发起了《大圣归来》、《大鱼海棠》祝贺《大*》上映这样的话题，还在线下举办了《魁拔》粉丝专场观影。这些都无助于《大*》吸引更广泛的观众群体前来观影。
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一股重口味“清流”
在过去的10多年时间里，中国的动画电影市场都陷入了被低龄向儿童动画支配的恐惧。《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等低龄向动画成为动画电影市场上的主流，而当时很多非*向的动画尝试如《大英雄狄青》《精灵王座》等最终都以失败告终。
因此，如何让中国动画重回昔日上世纪六七十年代的光辉，成为了不少动画从业者和动画观众的美好愿望。《大*》无疑是在这种国漫复兴的美好愿望憧憬下的产物。
谁说动画片一定是给儿童准备的？
在国际市场上，动漫早已成为全年龄向的一种文化产业，且不说欧美动画市场的DC和漫威面向的年龄层次都颇高，在亚洲动漫市场上，日本的*向动漫也早已非常成熟。《大*》作为中国第一*向的动画电影，也许能为中国*向动画的巨大空缺弥补一二。
暴力血腥的画面也许是这部动画电影将自己分为PG13*级的主要原因。
但是，真正使影片脱离幼龄审美的地方却不仅仅是*级画面的突破，更多在于影片中蕴含的哲学思辨意蕴，赋予了观众更多思考价值。“*”、“理想”、“真我”以及个人存在的意义等现实问题，不仅加厚影片内蕴，或许也是在为后续作品埋下伏笔。
在影片中，统治、反抗、麻木的心灵、懦弱的花生人、残忍的执法者、利欲熏心的统治者等等*隐喻比比皆是。影片中幽默且中二气息浓厚的台词让人忍俊不禁，但其中的暗黑情节却着实让人胆战心惊。
《大*》情节的恐怖之处小朋友未必会理解，《大*》的内涵小朋友也未必能看懂，因为这本来就不是给小朋友们看的动画电影。
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探索中国*动画的风格
说到中国*向动画，就不能不提和《大*》同为“大”字头系列电影的《大圣归来》和《大鱼海棠》。实际上，中国市场在*动画电影这个类型片上的集体探索正是开始于两年前的《大圣归来》。
2015年7月上映的《西游记之大圣归来》，拿下了9.56亿的票房成绩；
次年，《大鱼海棠》上映后拿到了超5亿的票房，这两部电影让行业看到了这一类型片的市场潜力。
大量热钱涌入*动画电影这一类型片的，这也是《大*》这一部“能把小孩子吓哭”的“骨骼清奇”的动画电影能够在影院上映的根本原因。
《大圣归来》在故事内核上是向经典取经，重构了我们熟悉的西游故事，在表现形式上，大圣归来使用的是产生于欧美的3D形式，这种“中学为体，西学为用”的中西结合的方式经过近十年的磨砺走出了中国动画电影的一条新的道路。
《大鱼海棠》用传统的古典情怀打动人心，用国漫崛起的情怀卖座，最后却因为没有好的故事只有华美的画面空剩情怀。
与这两部前作相比，《大*》的可贵之处在于，它让我们看到我们的动画人用自己的逻辑，建立起了一个属于它自己的完整世界观，用自己的语言逻辑和画面风格讲述了一个全新的故事。可以说，《大*》完完全全就是创新的产物，他不是新瓶装旧酒，也不是情怀动人心，而是走了一条新的道路。
虽然《大圣归来》与《大鱼海棠》皆有自己的成功模板，《大*》却并未陷入一种对模板复制的桎梏中，而是跳出去带来国漫新的思维与多种可能。
《大*》能拥有这样的格局的创新性最主要的原因就在于它的导演鬼才导演不思凡。
用不思凡自己的话说，“动画只是讲故事的一种方式”，他要用“最简单的方式，讨论最复杂的人性。”从影片的内容和观众们的反应来说，不思凡的确做到了他所说的。
从另一个层面来看，《大*》其实也并不能说是一部纯粹的商业动画电影，导演不思凡在故事题材中留下的浓浓个人印记，反而更让它像是一部小众的动画电影。
它开拓了较以往国产动画完全不同的现实暗黑新风格，其水墨与血腥结合却仍干净利落的画风，背后蕴藏的哲学思辨，以及在院线上映的“过审”突破，都是在以清奇的姿态打开国产动画电影的新大门。
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中国*向动画电影的隐忧
尽管上映后好评不断，但《大*》的上映过程却并不那么顺利。
起初，《大*》的目标不是院线电影，而是一部总长近600分钟的动画长片。虽然有动画长片的制作计划，但在《大*》制作的初期，不思凡的制作团队仅仅只有4个人。除了团队人员不足外，资金也有相当大的缺口，受制于资金和人力成本，不思凡只能用创意去弥补制作上的不足。
2013年，好传动画成为这个项目的第一个投资方，《大*》才开始摆脱资金掣肘。2016年下半年，光线以1050万人民币入股了好传动画，占股30%，旗下的彩条屋影业也正式成为这部影片的投资方。
作为一家对动画电影未来押注最大的影视公司，光线传媒继2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》之后，连续第三年在暑期档推出“大”字头系列国产动画电影——《大*》。
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功让更多资本“热钱”涌入动画电影行业，但同时也暴露了这个行业最严重的一个问题，那就是动画电影的产能不足，尤其是优质的原创产能。
与能够迅速回本的电视剧、网络剧等相比，一部优秀的动画电影尤其更需要独特的新创意和长时间的精心打磨。
像《疯狂动物城》这样的一部无论是故事还是特效都俱佳动画电影，花费了两年的筹备期，两年的制作期，前后耗费资金两亿多美金，最终才成就了动画电影市场的黑马。
而反观我们同档次的动画电影《大圣归来》，4年时间筹备，4年时间制作，成本在一亿人民币左右。资本投入少在一方面，但也从侧面反映出了国产动画电影普遍面临的问题——产能严重不足。
很多制作公司根本没有原创动画电影的能力，拿到了钱都开始做原创，接下来两三年，很可能就会因为原创动力不足，原创能力缺乏等问题缺少产出，进而造成破产倒闭。
过去两年，在国内动画电影经历过《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，以及二次元产业的全面爆发，整个市场并不缺少资本的关注和观众的期待。
但是，对于仍处于起步期的中国动画电影行业，相比这些汹涌的“热钱”，更需要的是有创意的和有性格的内容，突破某些既存的边界，而内容本身，也正是动画电影提升产能的本质所在。
