山水画最重要的是哪个环节?
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发布时间：2022-05-03 04:29
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时间：2023-10-09 14:05
荆浩是唐末五代之际的人，他自称唐朝人，后世把他视为五代人。为避战乱隐居在太行山洪谷，号洪谷子。太行山雄伟、壮丽的自然风景吸引着他，据他写的《笔法记》叙述，他的松树写生手稿达数万本，这可能夸大了一些，但足见其绘画的勤奋。
《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致、且又系统。《笔法记》中提出“六要”是荆浩专门为山水画创作制定的六条标准，同谢赫根据人物画所提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）不同。但“六要”显然是“六法”的继承和发展，是根据山水画的特殊要求和荆浩自己的创作实践，把“六法”加以取舍，在六法的基础上作了创造性的发展。
六要是：一日气、二日韵、三日思、景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。
三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需要集中概括，但那是指画面上的形象安排工作。荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。
四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。
五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾说过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我国古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并没有提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有些夸大其词。荆浩六要中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，也就是为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。
荆浩还提出用笔有四势：筋、肉、骨、气，他解释道：“笔拖而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”
“二病”即：有形之病与无形之病。
有形之病是局部细节上的缺陷，无形之病涉及到神似形似及笔墨个方面，关系到作者的艺术修养和审美观，是贯穿整个画面的问题。无形之病实际上是指画的格调。画之二病是山水画创作中要随时注意的问题。
对荆浩的“六要：”二病“说的研究能够使我们对山水画的认识起到提纲携领的作用。美术史家们认为荆浩的《笔法记》为我国古代山水画论建立了纲要。而”六要“”二病“则是荆浩山水画论的核心所在。现在我们再谈“六要”“二病”说对学习研究国画理论、学习国画技法及欣赏国画都有一定的指导性意义
