中国戏剧的戏剧音乐

发布网友发布时间：2022-05-02 14:25

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热心网友时间：2022-06-20 11:27

戏剧的音乐，对于戏剧塑造人物，表现思想感情，揭示戏剧主题精神或风格，具有不可替代的作用。
中国戏剧，自宋元至今，各剧种的题材、主题，甚至剧目，均源自于中国文化。可以说，大同而小异，大多没有什么本质的冈别。但它们又确实成为不同的剧种，其中除了剧中各地语言略有区别之外，主要在于声腔（后有板式），在于戏剧音乐，以及这些戏剧音乐的主要演奏乐器。如元杂剧以北方语系发音，越剧以吴越语系发音，京剧以荆湖语系发音，而粤剧以粤语发音。在伴奏乐器方面，昆剧以笛、箫、笙、琵琶为主，并伴之以鼓、板、锣等打击乐器。京剧则以京胡、二胡、月琴、三弦等弦索乐器，再配之以唢呐、笛，并以鼓、锣、铙、钱等打击乐器相从。
声腔的不同，再加上戏剧音乐伴奏因乐器不同产生的音质区别，构成了中国戏剧各个剧种风格的不同。因此，戏剧的音乐形象实际上也就是戏剧的风格形象。
从宋元或金元开始，中国戏剧便分南北，一者为宋元杂剧或金元杂剧，它们不仅产生于中国的北方，也主要流行于北方。宋元南戏产生于中国南方浙江温州之地，时号“永嘉杂剧”，明清传奇承其衣钵。对于中国戏剧的这种状况，王国维在考索宋元戏剧的同异时指出：“故元代南北二戏，佳处略同；唯北剧悲壮沉雄，南戏渚柔曲折，此外殆无区别。”①其风格之异，主要来自于南北二戏的音乐形象。
杂剧与南戏的风格区别，音乐形象的区别为其主体。它们以其不同的感*彩一一或悲壮沉雄，或柔婉秀丽，诠释着南、北戏剧文学的主体精神，并以之感染着当时的观众和后世的仰慕者。
戏剧音乐在剧目中表现人物的悲欢离合时，亦讲究声腔与曲调。如京剧西皮腔中的导板、原板、慢板、快板、散板、摇板、二六、流水、回龙等调式的配应,纯视剧情而定。即使如表现悲伤的滚调、哭腔等,亦需根据剧中角色的感情变化而配置。戏剧音乐，其情节音乐在于推进剧情发展；而情绪音乐，则重在推进人物感情的变化。前者起到叙事的作用，后者则起到抒情的作用。二者的使命，则在于揭示戏剧的主题铕神。就其音质而言，中国向有丝不如竹，竹不如肉的传统。说明的是，戏剧的音乐形象在塑造戏剧主题形象时，乐器伴奏的音质，远逊于角色的天籁之音。