发布网友 发布时间:2022-05-02 15:40
共5个回答
热心网友 时间:2022-06-20 17:12
比如爱德华.蒙克的作品《呐喊》!巴勃罗.毕加索的《梦》《格尔尼卡》《读书》《吉他与小提琴》等,都是比较抽象的,在外行看起来确实很丑。但艺术不是每个人都欣赏得了的!只有经历过,人生的挫折与命运的捉弄,把对人生感悟,对世界的理解融入到艺术创作中去!然后新的的作品。每幅作品包含着自己的心路历程和感悟,只有经历过,有所感悟的人,与作者的思想产生共鸣,了解作者的内心世界,才能理解作品的含义!
热心网友 时间:2022-06-20 17:13
马蒂斯的画吧,初看觉得丑,再看觉得快乐,再看觉得感动。书上说,“一幅画,首先应当是眼睛的节日。”美术史上没有哪个人的画比马蒂斯的更轻松随意的。马蒂斯最有名的一个理论是“安乐椅理论”:艺术像一个舒适的安乐椅,对心灵起着一种抚慰的作用,使疲惫的身体得到休息。在马蒂斯的椅子上,没有沉重的主题,因为它会让人想到俗世太多;也很少有冷色做主色调,因为太显冰冷,连线条都用流动的、漂流着的,因为刻意的直线会使人沉重。马蒂斯梦想中要做的,是一种纯粹而又宁静的艺术,它会让你避开这个世界上所有令人烦恼和沮丧的事情。
热心网友 时间:2022-06-20 17:13
安特卫普画派的昆廷·马西斯,可能是第一个敢于画“丑画”的人,他的这幅《丑公爵夫人》,基本可以鉴定为文艺复兴时期最吓人的肖像画。
热心网友 时间:2022-06-20 17:14
被外行、百姓大众称道的绘画大多数应为写实具象的,印象派的绘画在中国已普及了,中国老百姓基本能接受凡高、马奈、莫奈、毕沙罗等人的画。但是抽象的、野兽派、立体主义绘画抽象、表现主义等现代主义绘画的鉴赏需要一定的现代西方美术史知识的学习及美术馆博物馆画廊的现场长期的观摩、熏陶。
热心网友 时间:2022-06-20 17:14
就是现在你所看到的,外行人看的是热闹,不从其他方面看,觉得这张画还挺好看的。当内行看画的话,在这之前他已经看过很多优秀的画作,眼界也跟着提高了,再加上知道怎么作画的方法,所以就会从较为专业的方面看待这副画。看画的角度不同,因而行成了差异。