如何看待青春版的牡丹亭热的现象

发布网友发布时间：2022-05-04 23:21

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热心网友时间：2022-06-27 02:59

　　白先勇非常重视“昆曲”作为民族文化遗产的意义，他说，“每个国家，每个民族，一定有它最精致、最深沉，能够代表民族精神的一种表演艺术。一提到英国就有莎士比亚，意大利有歌剧，德国有古典交响曲、贝多芬、莫扎特，美国也有爵士乐，日本人则拼命去维护‘能剧’，这些各有特色的表演艺术可以代表民族的心声。”“联合国教科文组织经过多年仔细的筛选，结果是选择昆曲为‘人类口述非物质文化遗产’名列第一的”。显然，白先勇着力打造“青春版”《牡丹亭》，是与当下非物质文化遗产热的时代背景分不开的。

　　白先勇对青年大学生热捧《牡丹亭》是这样理解的：“也许他们是被中国式的美给震撼了，没想到中国的古典文化这么美，能够用昆曲的方式，整体表现出中国式的美学，它引用现代但不滥用现代，产生的剧场震撼力，深入人心。也许真正打动人心的，是从失落的民族美学中重拾的自信心。‘原来中国的艺术如此美！’这个讯息捉住了观众，潜伏心底下的骄傲豁然被挑动了。

　　很显然，青春版《牡丹亭》的制作引入了现代娱乐艺术的制作理念，其中尤以精品意识、市场意识和文化意识三者最为突出。首先，青春版《牡丹亭》无疑是一部艺术精品，无论是其制作团队的构成，还是其制作过程中财力、物力的投入，乃至对若干细节的考量斟酌，都贯彻了一种精品意识。其次，制作者的市场意识相当明确。尽管青春版《牡丹亭》并不以赢利为主要目的，但能够走向市场，成为文化消费市场的一个著名品牌，却是整个剧组上下一致的目标。特别是演出前后的宣传造势方面，制作者采取的做法，如充分利用白先勇的知名度举办座谈会、学术讨论会，以及借助电视、网络等现代传媒扩大影响等，的确颇有成效。第三，青春版《牡丹亭》是作为一项文化工程来制作的。这里说的文化包含了两重意义：一是指以昆曲表演为主体，相容音乐、舞蹈、绘画、服饰、园林等因素的古典综合艺术；二是指整个中国传统文化。”

　　青春版《牡丹亭》正是迎合文化遗产时代、文化经济时代的脉搏，大胆引入了现代娱乐艺术的制作理念，即精品意识、市场意识和文化意识，才赢得了观众，取得了演出的巨大成功。