...有哪些?都有什么形状的?比如掌状的?颜色是什么样的?越详细越好...

发布网友发布时间：2024-03-02 14:42

共6个回答

热心网友时间：2024-04-04 06:27

藤本植物花卉的叶子多有掌状三裂的和掌状五裂的等等形状，如牵牛花的叶和葡萄的叶，还有的是圆形或椭圆形，如一些地方的红叶画法，还有的是带状比较长的，如兰花的叶，水仙花的叶，还有梭形的，如桃子和紫藤的叶等，另外有的叶带缺刻边，有的边齐整，在画的时候通常可以随性运笔，率意一些，不用特别拘泥准确和精细的外形，当然有时要注意透视，虚实，主次，疏密，黑白灰远近层次与遮挡关系的处理；颜色有时用墨的五色变化来画，有时用草绿色，如藤黄加花青，有时黄加点墨也变墨绿色，叶尖有时调红色画，如胭脂或曙红，其实很多时候根据笔尖笔肚笔根调不同色后一笔画下去，往往叶出现丰富的色墨变化。希望对你有用。

热心网友时间：2024-04-04 06:32

海棠的叶子一般都是用毛笔调绿色，再用笔尖蘸曙红，5瓣，较小，显出刚长出的样子。竹叶一般为“人”“个”型，上下尖，墨色或绿色。

热心网友时间：2024-04-04 06:33

给你几幅图吧，这是我画的

牡丹

鸟

叶子

整图

花

补充：国画分工笔和写意，实在不行可以百度一下

热心网友时间：2024-04-04 06:35

有掌型的，有扇叶型的，也有长条形的
黑色或墨色

热心网友时间：2024-04-04 06:33

不太明白你说的是哪种叶子，我学的叶子形状和这幅图（网上找的）中的相同，，至于颜色，各种各样的都有，有墨色的，绿色的，图中花青的也常见，要根据画面选择颜色

望采纳

热心网友时间：2024-04-04 06:27

当代著名画家韩玉奎教授揭秘--国画着色方法
着色
　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木通过染增加了生气和湿润感。中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
　　随类赋彩
　　赋彩是对照各种不同的对象，着不同的色彩。美术就是通过形状，色彩、空间三个造型手段来完成的，着色是其中一个手段一为什么说着色要随类呢？这里说明了中国画的一大特点，西洋画必须根据光的关系，除画出色彩不同的变化外，还要画出环境关系的影响色，例如一件白衬衣上受到外光的反射，呈现黄、绿、储色，就都要画到，认为这样才有衬衣的真实感，所以强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。谢赫所提出的"随类赋彩"是根据物体的固有色彩的类别去描绘就时以了。国画的颜色，一般要求典雅、·沉着、大方，即使重彩画，也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色，用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上，荆浩《画说。提出"红问黄，秋时坠，红门绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光"。请邹一挂到。山画谱》'请紫不宜并列，黄白莫可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形"。都是前人的用色观念。
　　中国画着色可分为三种不同着色的路子；一种路子是匈线，重彩着色，十世纪以前基本是这个路子；另一个路子是用水墨淡彩的办法，使"墨韵既足，然后敷色"，这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用，达到"墨中有色，色中有罗'的晕化效果，这是十二世纪以后国画着色的一大变化；近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子，又逐渐使用户泼彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中国画的色彩表现力加强了。
　　以色貌色
　　前已提到中国画以固有色为主，来体现国画色调上的单纯、高雅、明朗、洁净等富有装饰性的美感。以色貌色是指用颜料把对象的基本色画得逼真。物体在美术上的反映是靠的形、色、质、空间感这几个要素，一幅国画当然要求把形象画正确，但如果只是形象正确了，色彩画得不好，就会影响画的完整性。怎样才能画好颜色呢？必须从生活中观察色彩，同时还要学习传统上的着色方法，即前人怎样观察物体的颜色，又怎样把它加工整理的。
　　平染
　　用水调和颜色在碟子里后，不分浓淡的平涂在线纹的框子里，叫做平染。这种方法，不需要用水作深浅的晕染。所以，看来比较容易掌握，但是要做到徐得又匀又细，特别是石青．石绿等重彩颜料，也须有～定的练习，才能掌握得好。在平染时，色不能调得过浓，一遍不足时可以再染一遍，但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染，因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡的变化。
　　碰染
　　碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派画家全用此法，用工笔画青铜器也用此法。
"碰染"也叫"承染"，是传统的老办法。如画绿色的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各
　　分染
　　碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。
　　如染人脸传统的"三白"法，就是分次烘染而成的。其法是额头、鼻子到下额部分先行涂薄粉