静物经典的名家名篇
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发布时间:2022-05-05 07:03
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懂视网
时间:2022-05-11 19:35
流体艺术现在越来越流行。这是一种非常自然流畅的视觉艺术效果。效果图完美的把静物与动感的液滴结合起来。能够很好的变现产品的舒适,灵活等特性。给人非常深刻的视觉效果。
最终效果1、打开下图所示的鞋子素材,用钢笔工具把鞋子抠出来,复制到新的图层,把背景填充白色。 2、打开下图所示的纹理素材,拖进来,放到抠出的鞋子下面作为背景。3、选择背景纹理图层,把图层混合模式设置为“叠加”,此时背景将完全变成白色,另担心,执行“图层—图层样式—颜色叠加”,设置颜色#B5B5B5,最后把透明度设置30%左右就可以了,如图所示。另外,如果你觉得背景纹理的细节丢失得太多的话,你可以使用“滤镜—锐化—锐化”加强纹理的细节。当你添加了颜色叠加图层样式后,减少纹理层的不透明度为30%左右。 4、选择纹理背景图层,按下Ctrl+J复制一层,由于原来的纹理背景图层的混合模式为“叠加”,我们要把复制出来的
1. Photoshop打造完美的流体艺术运动鞋海报
简介:流体艺术现在越来越流行。这是一种非常自然流畅的视觉艺术效果。效果图完美的把静物与动感的液滴结合起来。能够很好的变现产品的舒适,灵活等特性。给人非常深刻的视觉效果。
2. Photoshop打造逼真的红色玻璃球
简介:本教程介绍透明度较大的静物制作方法。制作之前可以找一些类似的素材实物图作为参考,然后设定光源位置,玻璃球的反光及高光以光源为参照,这样制作起来就比较简单。
3. Photoshop打造一个非常逼真的鸡蛋
简介:本教程介绍简单的静物制作方法。在制作之前最好是对简单的素描知识有一定的了解。然后再设置光源位置,按照合理的明暗关系来渲染鸡蛋的立体感。
4. Photoshop设计制作一块华丽的红色桌布
简介:本教程介绍一些静物的绘制方法。最好最快的方法就是找一些类似的静物实物图来参考,然后根据受光情况来绘制暗部和高光,这样绘制的作品才逼真。
5. photoshop设计制作逼真的静物风吹飘动效果
简介:教程的制作非常有创意,制作的时候只需要用变形工具把一些文字或图案简单变形处理,做出类似风吹起的效果,不过用在特殊的场合效果是非常有新意的。
6. PS 展现室内静物技巧教程
简介:这篇教程是向脚本之家的朋友分享PS 展现室内静物技巧,教程真的很不错,很值得大家学习,推荐到脚本之家,大家快快来学习吧
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热心网友
时间:2022-05-11 16:43
静物画是一种流派,在16世纪后期开始在西方艺术中占有重要地位,从那以后一直是重要的流派。静物根据对自然物体的描绘进行分类,这些物体可以是自然的,例如花朵,水果等,也可以是人造的,例如眼镜,乐器等。这是由著名画家创作的十幅最著名的静物画。类型包括Chardin,Paul Cezanne,Van Gogh和Giorgio Morandi。
1. Sunflowers Series
艺术家:Vincent van Gogh
年份:1888
文森特·梵高(Vincent Van Gogh)被认为是静物画大师,他的一系列关于“向日葵”的画作是有史以来最著名的静物画之一。这些画以描绘花朵的自然美和鲜艳的色彩而闻名。上面这幅名为《花瓶里的十五朵向日葵》的画作打破了一幅画作的拍卖纪录,该画作于1987年3月以近4000万美元的价格卖给了日本投资者。
2. Rideau, Cruchon et Compotier
艺术家:Paul Cezanne
年份:1894
保罗·塞尚(Paul Cezanne)被认为是最伟大的静物画大师,而这幅作品是他最著名的绘画风格。从技术上讲,塞尚创作的双重视角在视觉上吸引了观看者,并用精美绘制的不平衡零件来吸引观众。塞尚的这类绘画被认为是20世纪几种艺术类型(包括毕加索的立体派)的序幕。截至2105年,这幅画是有史以来拍卖中最昂贵的静物画。
3. Violin and Candlestick
艺术家:Georges Braque
年份:1910
乔治·布拉克(Georges Braque)与毕加索(Picasso)共同创立了20世纪的主流艺术风格,即立体主义。尽管他从风景开始,但后来转移到静物。这个杰作是“ 分析立体主义”的一个例子,“ 立体主义 ”的第一阶段虽然短暂,但却很有影响力。绘画中的元素以简单的形式使用多个角度进行描绘,并且以单色样式进行绘画,即使用了单色的不同色调。
4. The Ray (La raie)
艺术家:Jean-Baptiste-Simeon Chardin
年份:1728
让·巴蒂斯特·查丁(Jean-Baptiste Chardin)被认为是静物画史上最伟大的画家,他因推进静物画而受到赞誉,以至于挑战其他已确立的流派。The Ray是他的杰作,通过它吸引了后代的艺术家来效仿静物绘画。这幅画包含了几种新颖的元素,最突出的是以猫的形式引入了生物。亨利·马蒂斯(Henri Matisse)等未来的艺术家对其进行了广泛的研究,欣赏和复制。
5. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose(柠檬、橙子和玫瑰静物)
艺术家:Francisco de Zurbaran
年份:1633
弗朗西斯科·德·祖巴兰(Francisco de Zurbaran)以其宗教绘画而闻名,但他还是最有影响力的静物画家之一。这幅画被认为是该流派的杰作,是西班牙大师唯一签名和注明日期的画布。绘画中的三个物体被小心放置并在黑暗背景下照亮。人们普遍认为这幅画具有宗教象征意义。
6. The Basket of Apples(苹果篮子)
艺术家:Paul Cezanne
年份:1895
除了让·巴蒂斯特·查丁(Jean-Baptiste Chardin)的努力之外,静物画在17世纪的北欧处于短暂的时期,仍然是一种被忽视的流派。保罗·塞尚几乎单*匹马地把它推上了*,它成为了包括毕加索,马蒂斯,莫兰迪和布拉克在内的未来艺术家的热门题材。这幅画是他作品的光辉典范,其中他运用了两种观点来改变艺术的方向。这幅画还因其不平衡的部分而出名,例如标题的瓶子,倾斜的篮子和将要掉落的水果。
7. Natura Morta (Still Life)
艺术家:Giorgio Morandi
年份:1956
乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)是20世纪领先的静物画家,也是他那个时代最伟大的意大利画家之一。他的静物作品以其朴素的主题,柔和的色彩和简单的执行而著称。Marandi在所有流派作品中都使用了同样的标题Natura Morta,这是意大利静物画的统称。上面的画是他的许多著名作品之一,这些作品以其诗意的品质和强度而闻名。
8. Basket of Fruit(水果篮)
艺术家:Caravaggio
年份:1599
卡拉瓦乔(Caravaggio)是绘画中*真的描绘和戏剧性使用照明的先驱。他将自然主义应用于静物,因此《水果篮》在该类型的先前绘画中脱颖而出。除了其明显的摄影写照外,该画还标出了被昆虫吃掉的变质水果。主人是否画了可用的东西,还是他试图传达更深层的含义,都存在争议。
9. Vanitas with Violin and Glass Ball
艺术家:Pieter Claesz
年份:1628
活跃于荷兰黄金时代的彼得·克拉斯(Pieter Claesz)是他那个时代最重要的静物画家之一。他以香草或静物而闻名,其中包含死亡或变化的象征,以提醒人们其必然性。这是他最著名的画。它描绘了许多物体,最有趣的是背景中的玻璃球,在画架上显示了克拉斯,作为自画像。
10. Still Life Series
艺术家: Tom Wesselmann
年份: 1962
波普艺术运动兴起于1950年代,它使用了流行文化中可识别的图像。流行艺术中最受欢迎的作品是汤姆·韦塞尔曼的《静物》系列。他的静物描绘了现代世界的元素,而不是前一代艺术家的水果和蔬菜。这张作品(静物30)是汤姆在大街上发现的绘画,雕塑和商业标签拼贴的组合。