发布网友 发布时间:2022-05-05 03:12
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热心网友 时间:2022-07-01 08:27
普通人学戏腔:
1、无声练习呼吸:
用抽泣的方法练习快速吸气;用“闻花”的方法练习慢深吸气,将气息沉于小腹(即丹田),用轻轻“吹灰”的方法练习呼气(吐气),要慢,要匀。
2、有声练习呼吸:
用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音。
唱戏的技巧:
吸气最好要让别人看不出来,用鼻吸为主,嘴可以微张,切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题,因为那样是吸不深的,只能将气吸在肺尖部是怎么也吸不多的。
吸气当然不宜过多,但太少了也不行。把气吸在肺尖的人,还常常自以为吸得很满。其实,这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部,吸得满满的,不仅憋得慌,并且一张嘴,气很快就会全部跑光。
以上内容参考:百度百科-戏曲唱腔
热心网友 时间:2022-07-01 08:27
要保持“腔体同步”,其实就是保持吸气状态发声。保持吸气状态可以试试打哈欠,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上,这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张。
同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。这种方法给声音和气息的流通提供了必要条件。
只要保持住打哈欠或打喷嚏前,张大嘴、深吸气的感觉,就可以体会到发声时,这时候,鼻咽口打开,喉腔、口腔、咽腔空间增大,鼻腔和头腔的通道被打开,可以获得良好的口腔共鸣,这样才能使声音,沿着咽腔上方到达眉心处,即为“上丹田”。
艺术特点:
中国戏曲
1 、中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
以上内容参考:百度百科-戏曲唱腔
热心网友 时间:2022-07-01 08:28
付费内容限时免费查看回答1.首先要练习气息。
2.
经过气息练习,声音开始逐步加入,用传统戏曲喊嗓法。
3.
发声位置要正,发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点。
4.
再就是咬字要清晰,咬字时嘴巴要横向拉伸,舌尖抵住下牙齿,舌根向上闭合。
5.
最后将鼻腔和发音结合起来,配合旋律,多多练习,很快就能练好戏腔的。
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