静夜 赏析
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发布时间：2022-05-05 21:22
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时间：2022-06-28 03:14
月光/淡淡，
笼罩着/村外的/松林。
白云/团团，
漏出了/几点/疏星。
天河/何处？
远远的/海雾/模糊。
怕会有/鲛人/在岸，
对月/流珠？
一、背景说明
《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.
二、诗歌解读
这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
三、诗人简介
郭沫若（1892—1978），诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，乳名文豹，号尚武，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。四川乐山人。幼年受家塾教育，阅读了大量古典文学作品。小学和中学时代，通读《庄子》《楚辞》《史记》等书，并阅读了梁启超、章太炎等人的政论、严复翻译的《天演论》和林纾的翻译小说，受到民主主义思想的启蒙和影响。1914年赴日留学，先后接触了泰戈尔、歌德、海涅、席勒、莎士比亚、雪莱、惠特曼及北欧、法国、*进步作家的作品，哲学上受到泛神论的影响。1919年五四运动爆发后，积极投身于反帝反封建的新文化运动。1919—1920年之交，完成第一本诗集《女神》的创作，成为中国新诗的奠基人。1921年回国，与成仿吾、郁达夫等人发起成立“创造社”，从事新文学活动。1924年起，开始接受马克思主义思想，并倡导“*文学”。1926年初南下广州，出任中山大学文学院院长。北伐战争中，先后担任北伐*军*部秘书长、*部副主任、代主任等职。1927年3月写了讨蒋檄文《请看今日之蒋介石》，揭露其反*阴谋。同年8月参加南昌起义，加入中国*党。由于*反动派的*，于1928年*日本，致力于中国古代历史和古文字学的研究，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》《两周金文辞大系》《殷周青铜器铭文研究》《金文丛考》等，成为中国运用唯物史观研究史学的开拓者之一。抗日战争爆发后，只身回国，从事抗日救亡运动，任国民*军事委员会*部第三厅*、文化工作委员会主任等职。皖南事变前后，写了《棠棣之花》《屈原》等六部历史剧，很好地发挥了教育人民、打击敌人的作用。1944年3月，为纪念明末李自成领导农民起义三百周年，写了长文《甲申三百年祭》，总结历史的经验教训，受到*同志的赞扬。解放战争时期，勇敢地站在民主斗争的前列，领导了文化界同*统治者的斗争。1949年后，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国文联*、全国人民代表大会副委员长、全国政协副*等职。一生主要文学著作有：诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等；散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等；另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。人民文学出版社出版有《郭沫若全集》。
四、《静夜》赏析
这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？
诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。
