对海顿的作品有什么感想
发布网友
发布时间：2022-04-24 03:16
共3个回答
热心网友
时间：2023-04-21 23:38
今天上的西方音乐史，先欣赏了海顿的音乐，之前对海顿的概念一直是几首比较旋律性不是很强的奏鸣曲，但是今天先听了海顿的生平介绍，再结合音乐，不由的便有很多的感触。
首先，我觉得一个人的本身性格固然对一个人的一生发展有着很大的影响，但是我觉得一个幼年的生活习惯和生活氛围对一个人的性格塑造有着很大的作用。海顿出生在一个不是很富有的家庭中，其实说实在的可以说海顿生活的是一个贫困的家庭中，但是海顿成就了这么大的音乐成就，不仅仅是我们现在意义上所说的“家贫而奋发图强”。海顿的家庭氛围很好，父亲痴爱音乐，所以我觉得海顿对于音乐的热爱是纯粹的、不带任何杂念的。正是这份平淡的诚挚的爱把海顿一步步带进音乐的殿堂。
海顿在成名之后，也花了一段时间去旅行，但是海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了自己人生的大部分时间，其实说句实话，我觉得正是在这里海顿完成自己的作品的重大突破。虽然绚烂奢靡的生活也许更加能给音乐家带来更多的音乐灵感，但是海顿选择了这种“孤独”的原创生活。海顿也许对此有些有点“审美疲敝”，但是总的来说海顿虽然对这种生活不是甚爱，但是至少也不排斥，越来越觉得这是一种适合自己创作的环境。
“尽管有时宫适生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿*的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。‘亲王总是对我的作品感到满意。我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我*成为‘独创才’。”
这些都归功于海顿幼年普通的生活以及刚刚出道时的那些磨练，这些使得海顿有一颗平淡而不浮躁的心，安安心心做自己喜欢的音乐。说到这些也许这是很多北大人所缺少的，没有办法现在社会上存在太多*，一个人是没有办法在一隅之地静下心来像海顿一样、像北大的很多元老一样可以在一个地方为自己所追求的学科花自己一辈的时间去追逐位置的高峰，特别是这个过程异常的孤独寂寞、而且回报收益又是那么少，在这个浮躁的社会我不知道还有多少人有这样的心态。出国、找工作、挣钱、*这些又或者每个人的灵魂。反正对于我，我是一个自私的人，我只愿一个人平平静静的过一生，虽然我对生物对音乐其实都很有兴趣，也许有一定的背景我会继续做下去，什么都不管。但是此时此刻我却做不到，forgive me， god~
其实，海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞。海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。这些正是海顿生活的写照，一个纯纯粹粹做音乐的人，也学不是很有抱负，有点与世隔绝，但是那种对音乐一辈子痴爱却一直带着她在音乐的殿堂上走下去。有点不食人间烟火，这就是海顿。
而且海顿的平淡之心还还表现在教学和对别人的无私的评价。
1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。但海顿还是认为：“……贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列，而我将为能把自己说成是他的教师而感到自豪……。”不管两个人的关系怎样，这份才气海顿认了，还衷心表示了。
海顿在和贝多芬和Mozart的交流中不仅带给了他们很多东西，而且自己也学到了很多。
总之，回头看海顿，海顿的一生也许不是流光溢彩，不是起伏波澜，但是原创中透露出了海顿一生对音乐孜孜不倦的追求。
热心网友
时间：2023-04-21 23:38
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒*彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。
人物评价
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒*彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
德国作曲家瓦格纳（1813-1883年）在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
热心网友
时间：2023-04-21 23:40
