发布网友 发布时间:2022-04-24 03:15
共5个回答
热心网友 时间:2023-10-24 05:55
教你认识动画片的制作过程 和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样,“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点: 一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。 二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。 这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时,即使它马上消失了,它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上,或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren)说:动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。 很显然,在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向,以及所需的时间)的意义,远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索,才能成为一位真正杰出的动画家。动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内,虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少,更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通,也可以是*寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的,实在太少了。 关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了! 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点! 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物! 10.机械设定: 机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少) 13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。 15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作! 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。 18.总校:察看描上工作好坏的人。 19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头, 21.声优(配音):配音。热心网友 时间:2023-10-24 05:56
你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-2201415566864846468热心网友 时间:2023-10-24 05:55
教你认识动画片的制作过程 和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样,“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点: 一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。 二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。 这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时,即使它马上消失了,它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上,或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren)说:动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。 很显然,在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向,以及所需的时间)的意义,远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索,才能成为一位真正杰出的动画家。动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内,虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少,更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通,也可以是*寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的,实在太少了。 关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了! 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点! 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物! 10.机械设定: 机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少) 13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。 15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作! 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。 18.总校:察看描上工作好坏的人。 19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头, 21.声优(配音):配音。热心网友 时间:2023-10-24 05:56
你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-2201415566864846468热心网友 时间:2023-10-24 05:56
现在的动画当然不是啦!!早期的才是!现在用电脑的,具体我就不清楚啦,我不是很熟那些热心网友 时间:2023-10-24 05:56
现在的动画当然不是啦!!早期的才是!现在用电脑的,具体我就不清楚啦,我不是很熟那些热心网友 时间:2023-10-24 05:57
当然要一张一张画出草图来才可以入电脑修改的热心网友 时间:2023-10-24 05:57
当然要一张一张画出草图来才可以入电脑修改的热心网友 时间:2023-10-24 05:57
可以这么说,用帧,1帧就代表一页一张纸那样,有些频率快的24秒一帧的、但没你想的这么麻烦。热心网友 时间:2023-10-24 05:57
可以这么说,用帧,1帧就代表一页一张纸那样,有些频率快的24秒一帧的、但没你想的这么麻烦。