烈火情人的影片评价
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发布时间：2022-04-24 01:27
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时间：2023-10-18 11:29
路易·马勒的高明之处在于他并没有仅仅满足于简单地展示这样一个颇有一点人本主义色彩的*故事，因为电影毕竟不是精神分析学说的论文。一部影片无论揭示了多么有价值的思想，如果不能给人以美的体验，那就不成其为电影，不成其为艺术，也就不可能具有摄魂夺魄的美感。
路易·马勒以审美的眼光观照这个人类的禁忌，在诉说这个故事的过程中使每一个电影元素都达到了美的极致。
影片的音乐和音响与情节水*融。故事开端，表现史蒂夫和家庭仅有的那么一抹温馨和后来表现岳父家的田园景色时使用了欢愉的钢琴音色；史蒂夫和安娜的爱情主题以沉重不安的大提琴音色表现；史蒂夫和安娜最后一次*，导致马丁惨死的主题则使用了小号的音色，那样凄厉，那样惊悚，那样不安；影片结尾，随着史蒂夫最后一句内心独白结束，由大乐队演奏的弦乐和主人公的心潮一起涌起，那种永世的哀痛，那种不可言说的遗恨，令人不忍卒听。还有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的钟声*——这种将声色和灵魂、堕落与圣洁的激荡以钟声凝聚在特定时空的处理，令人震撼，令人无法忘怀——音乐和电影都适于表现人的潜意识，作为一位电影大师，路易·马勒当然不会把音乐和音响仅仅当作烘托气氛、渲染情绪的辅助手段，而是当作叙事的有力语言。
影片的摄影堪称经典。光线、构图，几乎每一个镜头都让人想起安格尔、伦勃朗的经典画作。影片的内景都是暖调，与温情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜，有如油画。英国人透过镜头选取的生活场景总会让你美得心都颤抖，他们又善于把悲剧放在绝美的场景中展开，这似乎已经成为他们的一种电影自觉，一种电影传统。我们就在这美的极致中体验着男女主人公的没有结果——美丽的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差，越美越令人难以承受他们命运的凄楚和悲凉……
《烈火情人》透过惊世骇俗的*，透过无所顾忌的情欲，将*归为空幻，将执着化为喟叹，令人不能不为之动容，这才是它的根本魅力所在！
路易·马勒和欧洲电影的绝美之作。毫无疑问，路易·马勒并不想对男女主人公的*做出非此即彼的二元对立式的道德批判。而更注意通过二人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。并为这种裂变寻求到人成其为人的心理依据。
这是一部法国电影大师为英国人执导的作品，英法是人文主义的故乡。这样的合作方式使影片的美学追求和叙事、表演、音乐、影像诸元素无不具有欧洲电影的鲜明特点:深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格……
*是人类最大的禁忌。路易·马勒对这种禁忌的诗意表现主要体现为叙事的人本主义视点。这对20世纪西方艺术家而言是一种自觉。
毫无疑问，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人成其为人的心理依据。
影片导演路易·马勒不对男女主人公的*做出非此即彼的二元对立式的道德批判，而更注意通过两人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。
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时间：2023-10-18 11:30
“后来我只见过她一次，偶然相遇，在机场转机，她没看见我，她跟彼得在一起，手中抱着一个孩子，跟别的女人没什么两样。”
已经记不清是在哪一年看过的这部电影，结尾处的伤感对于当时的我并没有太多影响，反而是其中一些大尺度的片段让人心跳加速面红耳赤，
现在看来，当年最感兴趣的如今已然少了大半的兴致，而影像背后所传达的所寄托的所共鸣的情感，却仿佛一壶老酒，或甘甜或浓烈，回味无穷，经久不散。
《烈火情人》Damage，又名《爱情重伤》，影片于1992年上映，豆瓣评分7.3。
一段充满禁忌的恋情，因为世俗，是那么的不被看好甚至唾弃。影片开场并不足以吸引人，一组老套的规范的略显程序化的镜头逐渐展开剧情。
一个是身居高位的议员，带着典型的英式忧郁，仿佛常年的阴雨一般固执又死板，
一个本来是儿子的女朋友，算不上*，在我们看来也谈不上貌美，却在初次见面就拨动了这个父亲辈老男人的心弦。
有些时候，我们遇见某个人某件事会猛然感觉似曾相识，好像早早已经发生过，却怎样也想不出个究竟，史蒂夫在自己家中第一次见到儿子带回来的安娜，当时的感觉也应该大抵如此。
本来平静安逸的生活从此被一股暗流冲击着，一个完满的家庭也将面临不可预知的危险。
安娜主动联系了史蒂夫，留下一个地址，史蒂夫就这样堂而皇之地走进了安娜的家门，没有一丝犹豫，也没有一点点防备。
*对于人类有时候细思极恐，人们明知品尝禁果会带来痛苦甚至悲伤，然而一旦有命中克星出现，少有人能够继续保持克制，即便充满*甚至陷阱，也一样在劫难逃。
毫无疑问，史蒂夫的克星就是安娜。
即便明知她是自己儿子的女人，即便她并不想跟自己远走他乡，即便原始的*过后肆无忌惮的动了真情，即便家破人亡，他还是爱着她。
这个男人在投入感情以后略带神经质的偏执，看着让人慌恐、不安。
而史蒂夫之于安娜，注定只能是一位匆匆的过客。
少年时的不伦虐恋给安娜留下了无法抹去的记忆，这种感觉如人体基因一般存在着，她喜欢和年长男人在一起，即便没有史蒂夫，也是如此。
像极了《人间中毒》的军官金镇平，当爱已成往事，只剩下心如刀绞，却仍然心存侥幸，期望得到感情另一端的认可和肯定。
史蒂夫也好，金镇平也罢，当断不断，必受其乱。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——THE END——
公众号（伍脊六兽）回复可得。
求赞。
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时间：2023-10-18 11:29
路易·马勒的高明之处在于他并没有仅仅满足于简单地展示这样一个颇有一点人本主义色彩的*故事，因为电影毕竟不是精神分析学说的论文。一部影片无论揭示了多么有价值的思想，如果不能给人以美的体验，那就不成其为电影，不成其为艺术，也就不可能具有摄魂夺魄的美感。
路易·马勒以审美的眼光观照这个人类的禁忌，在诉说这个故事的过程中使每一个电影元素都达到了美的极致。
影片的音乐和音响与情节水*融。故事开端，表现史蒂夫和家庭仅有的那么一抹温馨和后来表现岳父家的田园景色时使用了欢愉的钢琴音色；史蒂夫和安娜的爱情主题以沉重不安的大提琴音色表现；史蒂夫和安娜最后一次*，导致马丁惨死的主题则使用了小号的音色，那样凄厉，那样惊悚，那样不安；影片结尾，随着史蒂夫最后一句内心独白结束，由大乐队演奏的弦乐和主人公的心潮一起涌起，那种永世的哀痛，那种不可言说的遗恨，令人不忍卒听。还有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的钟声*——这种将声色和灵魂、堕落与圣洁的激荡以钟声凝聚在特定时空的处理，令人震撼，令人无法忘怀——音乐和电影都适于表现人的潜意识，作为一位电影大师，路易·马勒当然不会把音乐和音响仅仅当作烘托气氛、渲染情绪的辅助手段，而是当作叙事的有力语言。
影片的摄影堪称经典。光线、构图，几乎每一个镜头都让人想起安格尔、伦勃朗的经典画作。影片的内景都是暖调，与温情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜，有如油画。英国人透过镜头选取的生活场景总会让你美得心都颤抖，他们又善于把悲剧放在绝美的场景中展开，这似乎已经成为他们的一种电影自觉，一种电影传统。我们就在这美的极致中体验着男女主人公的没有结果——美丽的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差，越美越令人难以承受他们命运的凄楚和悲凉……
《烈火情人》透过惊世骇俗的*，透过无所顾忌的情欲，将*归为空幻，将执着化为喟叹，令人不能不为之动容，这才是它的根本魅力所在！
路易·马勒和欧洲电影的绝美之作。毫无疑问，路易·马勒并不想对男女主人公的*做出非此即彼的二元对立式的道德批判。而更注意通过二人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。并为这种裂变寻求到人成其为人的心理依据。
这是一部法国电影大师为英国人执导的作品，英法是人文主义的故乡。这样的合作方式使影片的美学追求和叙事、表演、音乐、影像诸元素无不具有欧洲电影的鲜明特点:深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格……
*是人类最大的禁忌。路易·马勒对这种禁忌的诗意表现主要体现为叙事的人本主义视点。这对20世纪西方艺术家而言是一种自觉。
毫无疑问，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人成其为人的心理依据。
影片导演路易·马勒不对男女主人公的*做出非此即彼的二元对立式的道德批判，而更注意通过两人近于癫狂的身体对话，在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变。
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时间：2023-10-18 11:30
“后来我只见过她一次，偶然相遇，在机场转机，她没看见我，她跟彼得在一起，手中抱着一个孩子，跟别的女人没什么两样。”
已经记不清是在哪一年看过的这部电影，结尾处的伤感对于当时的我并没有太多影响，反而是其中一些大尺度的片段让人心跳加速面红耳赤，
现在看来，当年最感兴趣的如今已然少了大半的兴致，而影像背后所传达的所寄托的所共鸣的情感，却仿佛一壶老酒，或甘甜或浓烈，回味无穷，经久不散。
《烈火情人》Damage，又名《爱情重伤》，影片于1992年上映，豆瓣评分7.3。
一段充满禁忌的恋情，因为世俗，是那么的不被看好甚至唾弃。影片开场并不足以吸引人，一组老套的规范的略显程序化的镜头逐渐展开剧情。
一个是身居高位的议员，带着典型的英式忧郁，仿佛常年的阴雨一般固执又死板，
一个本来是儿子的女朋友，算不上*，在我们看来也谈不上貌美，却在初次见面就拨动了这个父亲辈老男人的心弦。
有些时候，我们遇见某个人某件事会猛然感觉似曾相识，好像早早已经发生过，却怎样也想不出个究竟，史蒂夫在自己家中第一次见到儿子带回来的安娜，当时的感觉也应该大抵如此。
本来平静安逸的生活从此被一股暗流冲击着，一个完满的家庭也将面临不可预知的危险。
安娜主动联系了史蒂夫，留下一个地址，史蒂夫就这样堂而皇之地走进了安娜的家门，没有一丝犹豫，也没有一点点防备。
*对于人类有时候细思极恐，人们明知品尝禁果会带来痛苦甚至悲伤，然而一旦有命中克星出现，少有人能够继续保持克制，即便充满*甚至陷阱，也一样在劫难逃。
毫无疑问，史蒂夫的克星就是安娜。
即便明知她是自己儿子的女人，即便她并不想跟自己远走他乡，即便原始的*过后肆无忌惮的动了真情，即便家破人亡，他还是爱着她。
这个男人在投入感情以后略带神经质的偏执，看着让人慌恐、不安。
而史蒂夫之于安娜，注定只能是一位匆匆的过客。
少年时的不伦虐恋给安娜留下了无法抹去的记忆，这种感觉如人体基因一般存在着，她喜欢和年长男人在一起，即便没有史蒂夫，也是如此。
像极了《人间中毒》的军官金镇平，当爱已成往事，只剩下心如刀绞，却仍然心存侥幸，期望得到感情另一端的认可和肯定。
史蒂夫也好，金镇平也罢，当断不断，必受其乱。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——THE END——
公众号（伍脊六兽）回复可得。
求赞。
