如何评价张艺谋电影《英雄》?
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发布时间：2022-04-24 02:37
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时间：2023-10-22 09:28
《英雄》评价：
《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国*电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。
美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论 。
其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等*跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。
剧情简介
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。
秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步，击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。
3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。
在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。
剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。
扩展资料：
角色介绍
1、无名演员： 李连杰
本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。
2、残剑演员 ：梁朝伟
与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。
参考资料来源：百度百科-英雄
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时间：2023-10-22 09:28
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给*者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。
电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。
在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、*的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。
观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。
视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。
《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。
常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。
弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。
所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。
再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。
明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。
《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。
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时间：2023-10-22 09:28
《英雄》评价：
《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国*电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。
美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论 。
其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等*跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。
剧情简介
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。
秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步，击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。
3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。
在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。
剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。
扩展资料：
角色介绍
1、无名演员： 李连杰
本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。
2、残剑演员 ：梁朝伟
与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。
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时间：2023-10-22 09:28
《英雄》是中国最近15年来最被低估的电影，成为第一部近代工业意义上的中国大片。《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。
在构图上，斯皮尔伯格说，“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言”。
在动作上，张艺谋的想象力也是浪漫到极致。李连杰和梁朝伟在箭竹海上，像鸟儿那样飞翔、打斗，剑与剑的交接，靠的是一滴水。
在意境呈现上，中国传统的围棋、书法等都有介入，而且都和影片的武侠主题，做了适当的契合。
此外，《英雄》里还有用意念大战的场面，有张曼玉长袖挥舞抵挡箭矢的场面，在中国的武侠动作电影里，《英雄》的侠气，飘逸出尘。
扩展资料
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
参考资料：英雄-百度百科
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时间：2023-10-22 09:29
一句台词“天下”让张艺谋的电影《英雄》成为2002年的华语电影票房之冠，为己之争，为国之争，还是为天下百姓苍生之争，无疑成为影片带给众人，深刻的反思。过去的众多武侠大片，讲究殊死权位之战，而这部名为《英雄》武侠电影，其从形与意上诠释了新武侠的概念。
张艺谋的这部电影《英雄》，真的是大牌云集，实力巅峰。李连杰（无名），梁朝伟（残剑），张曼玉（飞雪），陈道明（秦王），章子怡（如月），甄子丹（长空）。
六人出色的演技推动了影片剧情的*迭起。故事背景发生在战国末年，七国逐渐雄起但是却唯独秦国独大，于是各地便派出刺客，欲刺秦王，而阻止秦王一统天下的野心。整部故事围绕着秦王，刺客，看似剧情简单而乏味，可是不要忘记，张艺谋作为中国著名导演，他对于电影的寓意手法有着很深刻的手法。我们从李连杰扮演的无名在与陈道明（秦王）对话中，感受到了剧情不断的反转。
当无名杀掉刺客获得秦王的信任后，二人的交谈成为了整部影片最精彩的部分。
所谓“武侠”，并不单单只文字意义上的兵戈相见，这部电影厉害之处就是展现的侠义分为很多的层次，第一层含义是刺客们要为自己报仇，因为秦王杀死了自己的亲人。
第二层是他们要为自己的国家报仇，因为秦国一旦统一自己的小国必然会成为城池之争的牺牲品。而第三层就是导演张艺谋所认真的去表现的，就是站在秦始皇的角度，他为何企图统一，企图结束战乱，就算成为生死面前的靶子，他也想做出头之人，那么答案就是那句有名的台词“天下”。
战乱之时百姓遭殃，影片中一个我们看到，无名用谎言想去解释自己的战绩但是被秦始皇一眼看穿。
电影分别用不同的镜头诠释了无名和秦始皇的内心，当无名说谎的时候整部电影的基调都是红色，耀眼夺目但是不真实，而当秦始皇戳破*道出刺客们假死的把柄时，整部电影基调又是枯燥单一的白色，或许人生就是这样，越是美丽的谎言越是*，而*向来乏味但是直指人心。这部电影浓重的艺术色彩诠释着影片中每一个人物自己的无奈。而这一点恰好是观众最容易忽略的。
在这部电影的最后，无名放弃了刺杀秦王，成为众人讨论的焦点。后来我们从一些镜头片段中看到暗示，因为他悟出了，不能因为一己之恨而让诸国陷入新的战乱。秦王期盼的统一，或许是结束长期战乱纷争最好的结果。而在这场博弈背后，有些牺牲都是必然的。
其实这部电影它将人性与善恶的矛盾，逐步的激化，将江湖之争侠义之斗，变成了有意义的一次厮杀。
影片中，他们的义胆忠贞都随着心里变化而改变。原来英雄身处苍生之中，立为英雄，都会有自己的隐忍还有无奈，而通过这部电影，我们也逐渐的明白，万人之上的位置，终归是寂寞与孤独的。
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时间：2023-10-22 09:30
这是一部让我叹为观止的电影，虽然第一次还是小说，但是震撼的感觉是很明显的。以致于再刷的时候，我都能给出8.5分的评价！
这部电影一开始抓住我眼球的就是视觉效果，极致的红和绿出现在电影里竟然没有很奇怪和突兀。是美的，极具视觉张力的美！，每一帧每一秒都舍不得错过的那种。无论是章子怡和张曼玉的红衣衫，还是梁朝伟的绿衣衫，在画面上都是如此吸引人。
尽管长大后再刷很多人说张艺谋的这部电影有很多不好，但是始终觉得只是大家没有看到他的好。可以说这是我真正喜欢上电影的第一*片，对我来说是一种电影视觉艺术的启蒙。至今我都还能记得里面的很多台词。
而且除了美的画面，整部电影的配乐也是恰到好处的，尤其是几次舞剑的画面bgm，相得益彰！这么好看的电影，为什么却不被很多人接受啊！
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时间：2023-10-22 09:28
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给*者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。
电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。
在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、*的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。
观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。
视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。
《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。
常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。
弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。
所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。
再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。
明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。
《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。
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时间：2023-10-22 09:28
《英雄》是中国最近15年来最被低估的电影，成为第一部近代工业意义上的中国大片。《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。
在构图上，斯皮尔伯格说，“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言”。
在动作上，张艺谋的想象力也是浪漫到极致。李连杰和梁朝伟在箭竹海上，像鸟儿那样飞翔、打斗，剑与剑的交接，靠的是一滴水。
在意境呈现上，中国传统的围棋、书法等都有介入，而且都和影片的武侠主题，做了适当的契合。
此外，《英雄》里还有用意念大战的场面，有张曼玉长袖挥舞抵挡箭矢的场面，在中国的武侠动作电影里，《英雄》的侠气，飘逸出尘。
扩展资料
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
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时间：2023-10-22 09:29
一句台词“天下”让张艺谋的电影《英雄》成为2002年的华语电影票房之冠，为己之争，为国之争，还是为天下百姓苍生之争，无疑成为影片带给众人，深刻的反思。过去的众多武侠大片，讲究殊死权位之战，而这部名为《英雄》武侠电影，其从形与意上诠释了新武侠的概念。
张艺谋的这部电影《英雄》，真的是大牌云集，实力巅峰。李连杰（无名），梁朝伟（残剑），张曼玉（飞雪），陈道明（秦王），章子怡（如月），甄子丹（长空）。
六人出色的演技推动了影片剧情的*迭起。故事背景发生在战国末年，七国逐渐雄起但是却唯独秦国独大，于是各地便派出刺客，欲刺秦王，而阻止秦王一统天下的野心。整部故事围绕着秦王，刺客，看似剧情简单而乏味，可是不要忘记，张艺谋作为中国著名导演，他对于电影的寓意手法有着很深刻的手法。我们从李连杰扮演的无名在与陈道明（秦王）对话中，感受到了剧情不断的反转。
当无名杀掉刺客获得秦王的信任后，二人的交谈成为了整部影片最精彩的部分。
所谓“武侠”，并不单单只文字意义上的兵戈相见，这部电影厉害之处就是展现的侠义分为很多的层次，第一层含义是刺客们要为自己报仇，因为秦王杀死了自己的亲人。
第二层是他们要为自己的国家报仇，因为秦国一旦统一自己的小国必然会成为城池之争的牺牲品。而第三层就是导演张艺谋所认真的去表现的，就是站在秦始皇的角度，他为何企图统一，企图结束战乱，就算成为生死面前的靶子，他也想做出头之人，那么答案就是那句有名的台词“天下”。
战乱之时百姓遭殃，影片中一个我们看到，无名用谎言想去解释自己的战绩但是被秦始皇一眼看穿。
电影分别用不同的镜头诠释了无名和秦始皇的内心，当无名说谎的时候整部电影的基调都是红色，耀眼夺目但是不真实，而当秦始皇戳破*道出刺客们假死的把柄时，整部电影基调又是枯燥单一的白色，或许人生就是这样，越是美丽的谎言越是*，而*向来乏味但是直指人心。这部电影浓重的艺术色彩诠释着影片中每一个人物自己的无奈。而这一点恰好是观众最容易忽略的。
在这部电影的最后，无名放弃了刺杀秦王，成为众人讨论的焦点。后来我们从一些镜头片段中看到暗示，因为他悟出了，不能因为一己之恨而让诸国陷入新的战乱。秦王期盼的统一，或许是结束长期战乱纷争最好的结果。而在这场博弈背后，有些牺牲都是必然的。
其实这部电影它将人性与善恶的矛盾，逐步的激化，将江湖之争侠义之斗，变成了有意义的一次厮杀。
影片中，他们的义胆忠贞都随着心里变化而改变。原来英雄身处苍生之中，立为英雄，都会有自己的隐忍还有无奈，而通过这部电影，我们也逐渐的明白，万人之上的位置，终归是寂寞与孤独的。
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时间：2023-10-22 09:30
这是一部让我叹为观止的电影，虽然第一次还是小说，但是震撼的感觉是很明显的。以致于再刷的时候，我都能给出8.5分的评价！
这部电影一开始抓住我眼球的就是视觉效果，极致的红和绿出现在电影里竟然没有很奇怪和突兀。是美的，极具视觉张力的美！，每一帧每一秒都舍不得错过的那种。无论是章子怡和张曼玉的红衣衫，还是梁朝伟的绿衣衫，在画面上都是如此吸引人。
尽管长大后再刷很多人说张艺谋的这部电影有很多不好，但是始终觉得只是大家没有看到他的好。可以说这是我真正喜欢上电影的第一*片，对我来说是一种电影视觉艺术的启蒙。至今我都还能记得里面的很多台词。
而且除了美的画面，整部电影的配乐也是恰到好处的，尤其是几次舞剑的画面bgm，相得益彰！这么好看的电影，为什么却不被很多人接受啊！
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时间：2023-10-22 09:28
《英雄》评价：
《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国*电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。
美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论 。
其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等*跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。
剧情简介
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。
秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步，击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。
3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。
在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。
剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。
扩展资料：
角色介绍
1、无名演员： 李连杰
本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。
2、残剑演员 ：梁朝伟
与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。
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时间：2023-10-22 09:28
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给*者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个充满中国意境和东方智慧的故事。它漂亮、精致，宏大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与流行的暴力美学相结合，创造出一个不同以往的时空感受。
电影《英雄》是一个将象征手法发挥到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。如果，按照诗意的角度去看《英雄》，会别有一番风味。
在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、*的红，代表止戈、平静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了希望，大殿中的灰暗象征了绝望。
观众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。
视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情去推进故事，意在引导观众去思索、诘问，最后明示主题。
《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个充满奇幻色彩的东方观念——悟。
常人总用悟性形容一个人的领会能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。
弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。
所以，本片最后，抛弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；抛弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，选择了为道义慨然赴死。
再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。
明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先寻求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。
《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，充满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。
热心网友
时间：2023-10-22 09:28
《英雄》是中国最近15年来最被低估的电影，成为第一部近代工业意义上的中国大片。《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。
在构图上，斯皮尔伯格说，“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言”。
在动作上，张艺谋的想象力也是浪漫到极致。李连杰和梁朝伟在箭竹海上，像鸟儿那样飞翔、打斗，剑与剑的交接，靠的是一滴水。
在意境呈现上，中国传统的围棋、书法等都有介入，而且都和影片的武侠主题，做了适当的契合。
此外，《英雄》里还有用意念大战的场面，有张曼玉长袖挥舞抵挡箭矢的场面，在中国的武侠动作电影里，《英雄》的侠气，飘逸出尘。
扩展资料
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
参考资料：英雄-百度百科
热心网友
时间：2023-10-22 09:29
一句台词“天下”让张艺谋的电影《英雄》成为2002年的华语电影票房之冠，为己之争，为国之争，还是为天下百姓苍生之争，无疑成为影片带给众人，深刻的反思。过去的众多武侠大片，讲究殊死权位之战，而这部名为《英雄》武侠电影，其从形与意上诠释了新武侠的概念。
张艺谋的这部电影《英雄》，真的是大牌云集，实力巅峰。李连杰（无名），梁朝伟（残剑），张曼玉（飞雪），陈道明（秦王），章子怡（如月），甄子丹（长空）。
六人出色的演技推动了影片剧情的*迭起。故事背景发生在战国末年，七国逐渐雄起但是却唯独秦国独大，于是各地便派出刺客，欲刺秦王，而阻止秦王一统天下的野心。整部故事围绕着秦王，刺客，看似剧情简单而乏味，可是不要忘记，张艺谋作为中国著名导演，他对于电影的寓意手法有着很深刻的手法。我们从李连杰扮演的无名在与陈道明（秦王）对话中，感受到了剧情不断的反转。
当无名杀掉刺客获得秦王的信任后，二人的交谈成为了整部影片最精彩的部分。
所谓“武侠”，并不单单只文字意义上的兵戈相见，这部电影厉害之处就是展现的侠义分为很多的层次，第一层含义是刺客们要为自己报仇，因为秦王杀死了自己的亲人。
第二层是他们要为自己的国家报仇，因为秦国一旦统一自己的小国必然会成为城池之争的牺牲品。而第三层就是导演张艺谋所认真的去表现的，就是站在秦始皇的角度，他为何企图统一，企图结束战乱，就算成为生死面前的靶子，他也想做出头之人，那么答案就是那句有名的台词“天下”。
战乱之时百姓遭殃，影片中一个我们看到，无名用谎言想去解释自己的战绩但是被秦始皇一眼看穿。
电影分别用不同的镜头诠释了无名和秦始皇的内心，当无名说谎的时候整部电影的基调都是红色，耀眼夺目但是不真实，而当秦始皇戳破*道出刺客们假死的把柄时，整部电影基调又是枯燥单一的白色，或许人生就是这样，越是美丽的谎言越是*，而*向来乏味但是直指人心。这部电影浓重的艺术色彩诠释着影片中每一个人物自己的无奈。而这一点恰好是观众最容易忽略的。
在这部电影的最后，无名放弃了刺杀秦王，成为众人讨论的焦点。后来我们从一些镜头片段中看到暗示，因为他悟出了，不能因为一己之恨而让诸国陷入新的战乱。秦王期盼的统一，或许是结束长期战乱纷争最好的结果。而在这场博弈背后，有些牺牲都是必然的。
其实这部电影它将人性与善恶的矛盾，逐步的激化，将江湖之争侠义之斗，变成了有意义的一次厮杀。
影片中，他们的义胆忠贞都随着心里变化而改变。原来英雄身处苍生之中，立为英雄，都会有自己的隐忍还有无奈，而通过这部电影，我们也逐渐的明白，万人之上的位置，终归是寂寞与孤独的。
热心网友
时间：2023-10-22 09:30
这是一部让我叹为观止的电影，虽然第一次还是小说，但是震撼的感觉是很明显的。以致于再刷的时候，我都能给出8.5分的评价！
这部电影一开始抓住我眼球的就是视觉效果，极致的红和绿出现在电影里竟然没有很奇怪和突兀。是美的，极具视觉张力的美！，每一帧每一秒都舍不得错过的那种。无论是章子怡和张曼玉的红衣衫，还是梁朝伟的绿衣衫，在画面上都是如此吸引人。
尽管长大后再刷很多人说张艺谋的这部电影有很多不好，但是始终觉得只是大家没有看到他的好。可以说这是我真正喜欢上电影的第一*片，对我来说是一种电影视觉艺术的启蒙。至今我都还能记得里面的很多台词。
而且除了美的画面，整部电影的配乐也是恰到好处的，尤其是几次舞剑的画面bgm，相得益彰！这么好看的电影，为什么却不被很多人接受啊！
