vr视觉系乐队的介绍
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发布时间：2022-04-23 13:13
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时间：2023-11-06 03:39
2.视觉系摇滚分类
2.1 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
2.2 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。
2.3 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。
也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
3.主要代表乐队
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3.1 X/X Japan：
最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
3.2 Glay
现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。
主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。
主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。
3.3 Larc-en-ciel(彩虹)
原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－
Testu（队长，兼和声）。
主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。
3.4 其他乐队
Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
4．风雨中的日本视觉系摇滚现况
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭*，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
4.1视觉系步入低谷的迹象
4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。
至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。
在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。
然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
4.2浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
2)日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。
其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。
注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。
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时间：2023-11-06 03:39
一VR浅析
1.视觉系摇滚释义
视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
2.视觉系摇滚分类
2.1 按音乐形式)
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael1
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
2.2 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `
2.3 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3．VR的低潮
3.1视觉系步入低谷的迹象 _
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.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
3.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
3.2浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
---------------------------------------------------------------何为视觉系？
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。
视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。
视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”
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一些英文及缩写的含义
Q：什么是J-Rock和VR?
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。
Q：什么是Indies bands？
A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。
Q：什么是Live House?
A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。
Q：Visual是什么意思？
A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。
Q：视觉系都是摇滚乐么？
A：不都是，他们也有很多类型。
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay
工业摇滚：Zlich、MACHINE
Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden
硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars
重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS
哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage
古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE
不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型
Q：那些缩写是什么意思？
A：PV - promotion video，就是MTV
DT - demo tape 试听带
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌
CM - commercial 商业性广告
SE - sound effects 声效
BGM - background music 背景音乐
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲
Q：Visual Rock 的源流是什么？
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。
Q：什么是"初回特典"？
A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。
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“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——
开山始祖：X-Japan
在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、*，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。
1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。
乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。
X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA
继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。
Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版音乐作品，刚开始他们华丽的化妆及服饰，以其不输偶像的绝美容颜加上当时日本乐团少见的摇滚曲风，撼动整个乐坛也吸引一大群死忠歌迷的支持，甚至掀起“视觉系”的世纪末风潮。
92年正式出道后更是领导日本摇滚乐界，开创视觉系乐团第一个举办大型露天演唱会及亚洲巡回演唱的纪录，在整个亚洲圈有着相当高的人气。在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟,向主流音乐界迈进,发展迅速。95年在TOKYO DOME举行演唱会,5万张门票于5小时内售完,成为一时佳话。96年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会,而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。97年,成员们均作个人发展,其中以主音河村隆一最为突出，推出多只作品，为酒井法子、 陈慧琳作曲使他在港、 日都大受欢迎。
98年LUNA SEA复出活动，更首次为剧集[神!请给我多一点时间]作主题曲[I FOR YOU],在日本带动VISUAL BAND的潮流，于99年更于香港、台湾、上海展开他们的演唱会。
该团解散的原因，据猜测是因为河村隆一与乐团的音乐取向不同。河村隆一早在先前因为寻求自我音乐创作的园地而单飞，暂停与LUNA SEA的合作，虽然在年前恢复该团原有的活动，河村隆一却仍然从事自己的音乐制作，帮不少偶像歌手团体做歌，因为他一心一意想要成为TK级的音乐制作人，所以与该团的音乐理念渐行渐远。这个经历15年风风雨雨的超级band也为自己拉上终幕，2000年底的Tokoyo dome演唱会也正式改名为The Final Act。
第三棒：彩虹L'ARC~EN~CIEL
在Lunasea影响下发展起来的新时期乐队代表之一就是 L'Arc~en~ciel，这名字是法文,意思是彩虹。在91年组队的时候由低音吉它手Tetsu命名的。L'Arc~en~ciel在组队的前一年，TETSU用了不知多少时间,才说服了主音Hyde加入,之后由主音HYDE 低音吉它手TETSU初代的吉它手Hiro和初代得鼓手Pero四人就组成了L'Arc~en~ciel 。
虽然队员的不断更换，但L'Arc~en~ciel还是像彩虹一样炫目。现在由主唱Hyde、团长兼贝斯手Tetsu、吉他手ken，以及鼓手Yukihiro所组成的这支横跨日本流行及摇滚乐界的教宗级乐团，至今已刷新无数日本乐坛的记录！之所以能创造出这样的惊人成就，全是来自四人各自身怀绝技“变幻 自在”的音乐创作功力。
Tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大，仿佛置身于全新纪元。
Ken所做的曲子神秘另类，带有侦探间谍般情境。
Yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境。
Hyde仿佛深沉多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。
如此一人一事的互异组合，造就出彩虹丰富而多变的音乐性，以及 视野极为辽阔的音乐版幅，这就是为什幺他们能征服所有日本乐迷，并开创无数历史记录的道理所在。在98年,他们一次推出三只细碟,同时打入ORICON榜十大位置，掀起同时推出多只细碟的热潮.他们在98年一共推出6只细碟,每只销量都过百万,成绩斐然。
L'Arc~en~ciel在INDIE'S时期,他们的衣着化妆与其它视觉系乐队一样,是极度夸张。但音乐跟同系列的乐队不同,L'Arc~en~ciel的音乐没有了死亡,破坏等意识,歌词中洋溢着一中光明未来的感觉，决定是新一代的音乐。若数年后，有百分之八十的视觉系乐队消失了，相信L'Arc~en~ciel仍象B'Z、GLAY等一样树立在乐坛上。而日本音乐评论员认为L'Arc~en~ciel的魅力所在，就是那些歌词，它们就像我们每天都见面的亲人和恋人一样,这中感觉不断在歌词中散发出来。比起其它视觉系乐队的黑暗、女性化,L'Arc~en~ciel明显拥有大哥哥的感觉。
其实L'Arc~en~Ciel早就扬言要在外型上脱离“视觉”。L'Arc~en~Ciel在 形象，应该说是不太视觉化的，这不太视觉化却也有点特别之处吧，总之当初也被归入了“视觉摇滚”。
第四棒：银色前线GLAY
和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌——GLAY。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，当时乐队成员只有Takuro和Teru。
1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上ORICON专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得ORICON榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志。10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者。该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟。更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖。12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-Japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。乘胜追击,98年2月，GLAY展开他们的全国演唱会，就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷，从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱，还影响了长野冬运会的报道工作。受欢迎程度可想而知，同年4月再接再励，同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[*]，总销量近400万。更掀起连续推出多只细碟的热潮。气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL]，销量轻易冲破300万，成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一。98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼、音乐会、广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST，SINGLE ALBUM和LIVE的冠军。
进入99年，GLAY继续延续他们的王者之路，他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品。因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少，这种变化是一种向着皇者之道的进化。从以前的ROCK风格味重的歌依然存在，但已经没有了之前一面倒的情况。换成了现在POP ROCK味重的歌曲。99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情，友情都让人很感动。
此后GLAY的目标是更积极地进行活动，更注重FAN CLUB，加强电台和电视的工作，演唱会和唱片方面是不会改变，但意识上会有少许的改变。
第五棒：灰色银币DIR EN GREY
有人说Dir en grey和Glay是名为Yoshiki的树上开出的两朵花，只是Dir en grey更带有灰色调。Dir en grey的前身是96年组建的名为“La：Sadies”的乐团，五位成员分别是 京（主唱），熏，die（吉它），shinya（鼓）以及队长兼bass：kisaki。97年初，
热心网友
时间：2023-11-06 03:40
X-JAPAN（日本视觉系始祖）
Malice Mizer（被誉为日本最妖媚的乐团，可惜解散了。。某ga待过的乐队。。。）
Lareine（可以媲美Malice Mizer了。。）
SHAZNA（IZAM有儿子了。。大家鼓掌= =）
Raphael----治愈天使（华月去世了。。）
Dir en grey（喜欢的VR都。。应该知道吧。。。。）
Gazette（VR大美人团阿。。。。TAT）
Alice9（VR美人团。。）
Luna sea（月之海，老牌了。。）
黑梦（俺家清春。。。）
Kagrra（和服大军）
アンティック-珈琲店（AN cafe很可爱的孩子们）
特别推荐：L'Arc~en~Ciel
（虽然退出了视觉系，但对于这出道15年的四只的爱，我已无言）
详细：
dir en grey
（个人主义，灰色硬币）
对日本视觉系有些了解的人相信都会知道dir en grey这支柔和了哥特、金属等多元化音乐元素的乐队。dir en grey的主唱KYO有着独特的声线，对于他的声音有着很大的争议，喜欢他声音的人非常喜欢，而厌恶他声音的的人极其厌恶.....两个极端，你可以先听一听“残”和“太阳的碧”也许马上就会知道喜欢不喜欢这支乐队的风格了。
dir en grey成立于1997年2月，他的前身乐队名为La:sadie's，最初的成员是京、紫绪(Guitar)、Die、Kisaki （bass&Leader）和Shinya（这里可以看一看他们这个时期的造型）。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、 en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。
在这里顺便说一下La:sadie's时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie's、Mirage、 Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是Indie界比较有前途的乐队，但都是以解散告终，真是不得不佩服他的众多能力。
X-JAPAN
（一首FOREVER LOVE足以我们记住他们一辈子了。。。。。）
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是 X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）,中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI (Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容,一开始，日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的，不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的，他向母亲贷了一笔钱，组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 1988年4月14日X的首张唱片 “Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大牒(album ) "VANISHING VISION"(Extasy Records)(indie)。在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完！
8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。
成熟
89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE（Rose & Blood Tour）又是发表VIDEO（"爆发寸前GIG"）,使X成为了日本最红的乐队。
解散
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993- 1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日 “Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日 “The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。
希望破灭
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
结语
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,*的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚 (VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
MALICE MIZER
（鬼魅华丽）
俺在VR里最喜欢的乐队。。。。。。
日本最鬼魅华丽的VR乐队却也如其团名一般造就了不可挽回的一场悲剧。。。。。
非常怀念GACKT和Kami还在的MALICE MIZER。。。。。
团名的中译为“恶意与悲剧”，在1992年由Mana与Kozi组成，之后加入了Yu~ki、Kaim与第一任主唱TETSU。在地下乐团时期即以华丽的欧洲宫廷服饰与古典派的乐风，引起热烈的注意与回响。1994年更换主唱为现在大家所熟知的GACKT。(前任主唱TETSU离开 MALICE MIZER之后，曾与L’Arc~en~Ciel前鼓手SAKURA同组ZIGZO乐团)。MALICE MIZER在GACKT的加入之后，展开全新的气象，不但曲风更臻成熟华美，GACKT低沉浑厚的唱腔也将旋律诠释地更加流畅。
1997年正式以《Le ciel～空白の彼方へ～》一曲出道，音乐盒响前奏引领出的复古忧伤与静谧中的惊悚，为当时炽盛的视觉系，注入全新的世界观。 1998年推出的《Merveilles》专辑，更一举攻上Oricon第二名，顶着艳丽造型的团员们，也成为各电视节目力邀的对象。因每张单曲的推出，团员们有千变万化的造型，但还是有约略的基调可循。在初期的欧洲巴洛克宫廷服饰风格中，主唱GACKT多以王子造型出现，吉他手Mana则以蓝色为代表色，着以女性的礼服（蓝色在中世纪为中下阶层的代表，故又有女仆装扮一说）。另一位吉他手Kozi多穿着红紫色的服饰，加上戏剧性的化妆，呈现出丑角的造型。贝斯手Yu~ki常以夸张的烟薰妆表现出吸血鬼公爵的神秘与贵气。鼓手Kami则是以带着面具的人类身份表现出人世的无奈。这几组舞台造型，到现在都还是全球Coplay迷奉为圭臬的经典！
MALICE MIZER在1999年迎向音乐事业的颠峰，但主唱GACKT却在此时宣布退出，引起乐迷一阵哗然。但令歌迷痛心的事不止于此，在GACKT退出后不久，鼓手Kami竟因为急发性的疾病而逝世，使MALICE MIZER的音乐活动不得不暂时中断。
2000年第三任主唱Klaha加入，MALICE MIZER也回到地下乐团的身份，再度展开乐团活动，曲风仍旧是古典华丽的圣堂乐曲，但乐团却终究在2001年终止活动，结束了MALICE MIZER九年灿烂辉煌的轨迹。
糅合了古典、电子、摇滚的风格构架出了巴洛克式精致的古典美和哥特式黑暗的神秘色彩，再配合Gackt的低沉又不失高昂的声线，几乎能把人引入一个故事，一个恶意与悲剧的世界。繁星在深色的夜空里，红和蓝无规律的交织在一起，皎洁的月光透出的*令人彷徨于虚幻中，无法回头，残存的爱恋梦境在憧憬未来…… 这便是Malice Mizer所要表达的音乐理念。
Alice nine
（这些孩子。。。红了。。）
简介:
视觉系偶像新人团体alice nine-「爱丽丝九号」，於2004年11月在日本推出首张最新迷你专辑后，
首批特版5000张即被抢购一空，造成歌迷间的高价竞标商品。即使是天价仍是一张难求。
alice nine-「爱丽丝九号」是五人团体，团员各有各的音乐属性。
贝斯手的「沙我」走的是英式摇滚风格，吉他手的「虎」则是美式重金属摇滚，
主唱的「将」则是将日本人的感性与日本特有的思怀融入歌词中。
另外还有就是鼓手的「NAO」以及另一位吉他手「Hiroto」。这样混入各式情感的多元化表现方式，
增加了alice nine-「爱丽丝九号」的音乐延展性。
alice nine-「爱丽丝九号」从日本大正时代到明治时代被带入大量的西洋文化而产生的「和洋折衷」的独特文化中，
将其所向往那时期的「和」与「洋」的融合特性，加上异国人士所表现的「日本文化」融入现在的视觉表现中。
可是alice nine-「爱丽丝九号」并非只是单方向的思考，往后也会跟著乐曲进行多样化的变化。
「只园盛者的响钟」这张迷你专辑，以不可思议的角度传达日本文化，结合了过去与现代，并以异国人的观点所看见以及感受到的日本文化以及时代的片段，
将其视觉化融入乐曲中。不单纯只是「和式」的表现，而是alice nine-「爱丽丝九号」所传达独自的和式音乐世界。
L'Arc~en~Ciel
（啊啊。。。看到这四子就要发花痴。。。虽然他们已经不算视觉系了。。。= =）
L'Arc~en~Ciel乐队历史
94年的major debut开始两年后的96年，7月所推出的single「风に消えなぃで」在Oricon流行榜上初登场成为第4位，同年10月发售的「flower」在榜上最高位置第5，而十一月的「Lies & Truth」一登场亦占据榜上第6位；歌曲能够登上流兴办10位以内，除了证明歌曲被接受和有一定销量以外，乐队亦渐露头角开始广泛被受fans和传媒等关注而人气上升。大碟「True」在12月推出初登场便已稳占Oricon 大碟榜内第二名，发售后第六周（97年1月27日）再榜内亦再次攀升上至第1位，写下了连续9星期Best 10d的记录，而销量更超过百万张。自97年 10月再复活以来所发售的single亦能一一打入Oricon流行榜的10位以内。
自从1992年他们的第一首单曲“floods of tears”发行后，就引起了众多歌迷瞩目。1996年的专辑“True”的发行，专辑销量突破百万，从此一发不可收拾，红遍日本列岛。之后他们接连推出的单曲成了排行榜冠军的常客。1998年，日本流行音乐权威杂志ORICON年终排行榜上，彩虹乐队竟有七首单曲打入了前30名，同年他们的唱片也突破了1000万张。1999年是彩虹最最辉煌的一年，7月1日同一天向全亚洲推出了两张专辑“ark” 和“ray”，销量分别突破200万，之后的8月22日CHANNEL[ V ]还向全亚洲现场直播了99年彩虹GRAND CROSS TOUR巡回演唱会，彩虹之名响彻亚细亚。在日本唱片市场开始走下坡路的2000年和2001年，凭借自身的超高魅力，彩虹乐队的唱片始终能保持百万级别的销量，稳做日本乐队的老大。2001年乐队暂时修整充电，各个成员的个人发展都取得了不俗的成绩，也充分展现了乐队强大的整体实力。2003年乐队在众歌迷翘首期盼下重新开始活动，连续9天在日本国立代代木开了7场复活演唱会，代表着彩虹的七色光芒的LIVE敲响了彩虹新的乐章，自这天起彩虹的光芒便照耀向全世界， 2004年一张READY STEADY GO做为当年最畅销漫画《钢之炼金术师》剧场版的主题曲被家喻户晓,并卖出了超过30万张的好成绩，单曲C/W 曲更是尝试队员掉换位置以P'UNK~EN~CIEL[主唱：tetsu，吉他：hyde ，贝司：yukihiro，鼓手：ken]出演，深受歌迷喜爱，并在后面发行的每张单曲中同时收录P'UNK~EN~CIEL的曲目。随后大碟SMILE更是使用世界数字语言X_X[微笑]来作为封面,其可爱的封面吸引了诸多虹迷及非虹迷的青睐,并同时在美国发行,同期SMILE TOUR LIVE更是踏向了美国*,7月31日,一万五千名美国观众与彩虹共同享受了一次音乐胜宴,在场的美国人几乎全部可以使用日文跟唱所有的彩虹当天曲目,另乐队成员感动不已。05年新年伊始，彩虹便发行了第25张单曲《Killing Me》，发行当日更是继续刷新着ORICON榜冠军单曲的记录，同年4月，彩虹的第26张单曲《New World》发行，该张单曲更是乐队鼓手yukihiro初次挑战的做曲风格并和主唱hyde共同合作完成，令人耳目一新的乐曲还定为了日本棒球联赛《THE LIVE 2005》的主题曲在赛场中播放，本曲同时被包括艺人在内的众多人传唱，同时官方网站更新了对于中国及韩国虹饭而言的特大喜讯，彩虹即将登陆中国及韩国，名为 ASIA LIVE 2005的亚洲巡回LIVE即将展开，这一消息另所有亚洲虹迷兴奋不已，同时在5月18日推出了彩虹第27张单曲《叙情诗》，委婉的旋律及诗情画意的词感动了成千上万的虹迷的心，更是再一次获得了了ORICON榜的冠军。在彩虹即将感受神秘的亚洲之旅的同时将推出最新大碟AWAKE （觉醒），同时将进行亚洲同步发行，并会开展一系列的亚洲宣传活动，届时将吸引亿万双的眼睛及耳朵的关注。让我们一起期待吧！！！
还有一些请自己看吧：
http://hi.baidu.com/adcat1993/blog/category/vr%D3%F2/index/0
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/25945547.html?si=2
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时间：2023-11-06 03:40
一些地下乐队更是多
说不完的
建议去J-VR 注册下
那里有很多乐队的介绍和官网
http://www.j-vr.net/bbs/index.php
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时间：2023-11-06 03:41
http://hi.baidu.com/sumisecret/blog/category/vr%BF%E2
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时间：2023-10-15 02:41
2.视觉系摇滚分类
2.1 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
2.2 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。
2.3 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。
也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
3.主要代表乐队
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3.1 X/X Japan：
最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
3.2 Glay
现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。
主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。
主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。
3.3 Larc-en-ciel(彩虹)
原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－
Testu（队长，兼和声）。
主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。
3.4 其他乐队
Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
4．风雨中的日本视觉系摇滚现况
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭*，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
4.1视觉系步入低谷的迹象
4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。
至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。
在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。
然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
4.2浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
2)日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。
其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。
注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。
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时间：2023-10-15 02:42
一VR浅析
1.视觉系摇滚释义
视觉系摇滚，Visual Rock（VR），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
2.视觉系摇滚分类
2.1 按音乐形式)
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael1
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
2.2 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手两人组成。 `
2.3 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，市场竞争极其激烈。有时很好的乐队都逃不过解散的命运，一只伴随FANS们成长的BAND在颠峰时期消逝无疑对乐队本身和热爱他们的人们而言都是很大的遗憾！但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
3．VR的低潮
3.1视觉系步入低谷的迹象 _
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.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
3.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
3.2浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一不经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1999年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
---------------------------------------------------------------何为视觉系？
玩流行音乐的，必会加入形象上的因素，这可能是古往今来没有变的 ，谁不愿看新奇美丽的东东呢？他们有着妖冶的容貌，充满着邪气及撒旦般鬼魅的眼神，夸张而幽灵模样的装扮，不断变换颜色的头发，中性且具古典色彩的衣着，浑身上下无处不在的金属饰物。他们时而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，时而如王子、公主般的高贵典雅。他们有时流露出严肃而深沉的绝望，有时却从骨子里散发出微妙而令人迷醉的气息。他们就是 [VISUAL BAND]<视觉系乐队>， 如今作为一个庞大的音乐体系雄踞于日本乐坛。
视觉系音乐早期称作Visual Shock，这个名词就是从X的全称Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而来的。是受了70年代的艺术摇滚，80年代初英伦新浪漫的影响，当时的一些英国乐队拥有浓重的化妆，华丽的服饰。比如Roxy Music, Culture club，还有应该属于另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock实际上是日本专有的, 最早是Buck-tick 和X 当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，成为发源于日本、并流行于东南亚的一种风格潮流，不断出现的新band的音乐风格很多样化，不仅仅是Rock。
视觉系艺人多以男性的组合为主，但他们的外型包装通常被传媒冠以“华丽”、“鲜艳”等形容词。他们营造出一种超越性别差异、匪夷所思的美，那是远离尘嚣，身居在虚幻世界的非现实的美。这种美与歌手内心深藏的男性本色的差距汇聚成一种独特的魅力。当他们出现在大众面前的时候，常常给大家以视觉的冲动，甚至是一种妒忌的冲动。因为在每个渴望出位、标榜自我的乐迷面前，他们仍然可以标新立异、崭新登场。当他们骄傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，挥舞着手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度发出强烈的感召与呼唤时，你除了有“过电”的震颤外，不得不感叹：“这群家伙一定来自地狱!”
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一些英文及缩写的含义
Q：什么是J-Rock和VR?
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。
Q：什么是Indies bands？
A：Indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个Indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。
Q：什么是Live House?
A：就是一种表演场地，Indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。
Q：Visual是什么意思？
A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说Indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。
Q：视觉系都是摇滚乐么？
A：不都是，他们也有很多类型。
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel、Glay
工业摇滚：Zlich、MACHINE
Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden
硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars
重金属：X/X Japan、sex MACHINEGUNS
哥特摇滚：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage
古典/巴罗克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE
不过大多乐队的风格不是一成不变，如LUNA SEA完成了从Hard Rock到Pop Rock的转型
Q：那些缩写是什么意思？
A：PV - promotion video，就是MTV
DT - demo tape 试听带
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌
CM - commercial 商业性广告
SE - sound effects 声效
BGM - background music 背景音乐
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲
Q：Visual Rock 的源流是什么？
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。
Q：什么是"初回特典"？
A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。
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“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景，它本身的发展就像接力赛一般，现在我们就来看看几个王牌乐队是如何接力下去的吧——
开山始祖：X-Japan
在视觉摇滚乐界，X-Japan绝对是无人不知、无人不晓的王者。辉煌与美丽只是瞬间，听X-Japan的歌让人不由生出这样的感叹。近十年来日本除了安全地带外再未出现过像他们那样有影响力的摇滚乐队。速度、力量、凄美、*，这就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他们有着太多疯狂的追随者，如同Kurt, Hide本身就像一个谜。
1982年夏天当重金属和摇滚开始在日本流行起来时，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了乐队X 。1985年乐队在烦恼不断中终于找到命运中的三位成员hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不断成为社会的话题，并成为独立乐队最畅销的记录、被喻为有着很高音乐性，正统派的Hard Rock乐队。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他们夺得当年各大榜的最佳新人奖及销售冠军。90年代初Taiji在首次参加红白歌合战后推出乐队， X在休整后宣布进军国际，并改名为X-Japan，多年来可谓一帆风顺。
乐队成员来自不同的背景，个性非常鲜明，都很崇尚西方的重金属，乐队出道时无论从外表还是演唱风格来说都是非常的金属，哥特风格的装束和感觉让充斥了靡靡之音的日本乐坛耳目一新。粉红头发的主音吉他手Hide绚丽的技巧和令人瞠目结舌的速度在日本无人可比，而有着古典音乐背景的Yoshiki担任创作，又给一些原本抒情的曲子平添许多气势。
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年9月22日,主唱Toshiki以音乐取向不同的理由离开了乐队，离开了20年的朋友Yoshiki,歌迷纷纷指责他象洗了脑一样地否认过去否认自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki离开时说：“X已经是Yoshiki的X了。”就这样,17年历史的X-Japan就此解散。更让歌迷悲痛欲绝的是98年乐队灵魂人物Hide在家上吊自杀，这使乐队复出的希望彻底破灭。这个有着粉红头发、走到哪里都带着吉他的吉他手在日本歌迷中拥有极高的声誉，还影响了许多乐队。
X-Japan不仅仅是一支乐队，它还代表了日本年轻一代的精神状态，他们很矛盾，一方面标新立异、不断地出轨以求同别人区分开来，另一方面却又渴望认同、害怕孤独。X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
第二棒：幽蓝月之海LUNA SEA
继X-Japan之后，LUNA SEA（当时的Lunacy）渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band，由此视觉系进入了开始启动的新时期。
Lunacy最初由Inoran和J两人组成，说服了伊势原高校的竞争对手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最后主音河村隆一在一次Live后带着甜甜圈到后台慰问并且请求加入，这才组成了完整的LUNA SEA。1989年从东京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的团长YOSHIKI拉拔下出版音乐作品，刚开始他们华丽的化妆及服饰，以其不输偶像的绝美容颜加上当时日本乐团少见的摇滚曲风，撼动整个乐坛也吸引一大群死忠歌迷的支持，甚至掀起“视觉系”的世纪末风潮。
92年正式出道后更是领导日本摇滚乐界，开创视觉系乐团第一个举办大型露天演唱会及亚洲巡回演唱的纪录，在整个亚洲圈有着相当高的人气。在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟,向主流音乐界迈进,发展迅速。95年在TOKYO DOME举行演唱会,5万张门票于5小时内售完,成为一时佳话。96年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会,而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。97年,成员们均作个人发展,其中以主音河村隆一最为突出，推出多只作品，为酒井法子、 陈慧琳作曲使他在港、 日都大受欢迎。
98年LUNA SEA复出活动，更首次为剧集[神!请给我多一点时间]作主题曲[I FOR YOU],在日本带动VISUAL BAND的潮流，于99年更于香港、台湾、上海展开他们的演唱会。
该团解散的原因，据猜测是因为河村隆一与乐团的音乐取向不同。河村隆一早在先前因为寻求自我音乐创作的园地而单飞，暂停与LUNA SEA的合作，虽然在年前恢复该团原有的活动，河村隆一却仍然从事自己的音乐制作，帮不少偶像歌手团体做歌，因为他一心一意想要成为TK级的音乐制作人，所以与该团的音乐理念渐行渐远。这个经历15年风风雨雨的超级band也为自己拉上终幕，2000年底的Tokoyo dome演唱会也正式改名为The Final Act。
第三棒：彩虹L'ARC~EN~CIEL
在Lunasea影响下发展起来的新时期乐队代表之一就是 L'Arc~en~ciel，这名字是法文,意思是彩虹。在91年组队的时候由低音吉它手Tetsu命名的。L'Arc~en~ciel在组队的前一年，TETSU用了不知多少时间,才说服了主音Hyde加入,之后由主音HYDE 低音吉它手TETSU初代的吉它手Hiro和初代得鼓手Pero四人就组成了L'Arc~en~ciel 。
虽然队员的不断更换，但L'Arc~en~ciel还是像彩虹一样炫目。现在由主唱Hyde、团长兼贝斯手Tetsu、吉他手ken，以及鼓手Yukihiro所组成的这支横跨日本流行及摇滚乐界的教宗级乐团，至今已刷新无数日本乐坛的记录！之所以能创造出这样的惊人成就，全是来自四人各自身怀绝技“变幻 自在”的音乐创作功力。
Tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大，仿佛置身于全新纪元。
Ken所做的曲子神秘另类，带有侦探间谍般情境。
Yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境。
Hyde仿佛深沉多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。
如此一人一事的互异组合，造就出彩虹丰富而多变的音乐性，以及 视野极为辽阔的音乐版幅，这就是为什幺他们能征服所有日本乐迷，并开创无数历史记录的道理所在。在98年,他们一次推出三只细碟,同时打入ORICON榜十大位置，掀起同时推出多只细碟的热潮.他们在98年一共推出6只细碟,每只销量都过百万,成绩斐然。
L'Arc~en~ciel在INDIE'S时期,他们的衣着化妆与其它视觉系乐队一样,是极度夸张。但音乐跟同系列的乐队不同,L'Arc~en~ciel的音乐没有了死亡,破坏等意识,歌词中洋溢着一中光明未来的感觉，决定是新一代的音乐。若数年后，有百分之八十的视觉系乐队消失了，相信L'Arc~en~ciel仍象B'Z、GLAY等一样树立在乐坛上。而日本音乐评论员认为L'Arc~en~ciel的魅力所在，就是那些歌词，它们就像我们每天都见面的亲人和恋人一样,这中感觉不断在歌词中散发出来。比起其它视觉系乐队的黑暗、女性化,L'Arc~en~ciel明显拥有大哥哥的感觉。
其实L'Arc~en~Ciel早就扬言要在外型上脱离“视觉”。L'Arc~en~Ciel在 形象，应该说是不太视觉化的，这不太视觉化却也有点特别之处吧，总之当初也被归入了“视觉摇滚”。
第四棒：银色前线GLAY
和L'Arc~en~Ciel的音乐走向有异曲同工之处的是这两年的另一支王牌——GLAY。GLAY是由主唱Teru,吉他手Takuro、Hisashi以及低音吉他手Jiro组成。4位成员都是来自北海道。其实GLAY已不是一朝一夕的事,最初GLAY的成立要算是1988年，当时乐队成员只有Takuro和Teru。
1993年，X-Japan的Yoshiki看了GLAY的Live后，很欣赏他们，GLAY于即日与Yoshiki的Extasy Records签约。同年12月，他们开始为indies的第一只大碟[灰与钻石]录音。1996年2月7日发行的第3张专辑首次登上ORICON专辑冠军宝座，5月2日发行的第2部录影带也获得ORICON榜上Video的冠军。1997年5月,他们第11只细碟[口唇]是他们在日本乐坛获得成功的标志。10月,收录他们从出道到97年的作品的大碟[REVIEW]的发售,使GLAY正正式式成为日本VISUAL BAND的王者。该碟在18个星期内以414.8万的销量成为日本史上销量最高的大碟。更为GLAY带来[日本有线大赏]等大奖。12月31日，GLAY首次踏上红白歌会现场，成为集视觉派鼻祖X-Japan后第二个有幸参加这一盛会的视觉摇滚乐队。乘胜追击,98年2月，GLAY展开他们的全国演唱会，就在刚开始接受电话订票的时候,无数热情的歌迷的电话使这1000条订票热线不堪负荷，从而使日本的电话系统出现了2个小时的混乱，还影响了长野冬运会的报道工作。受欢迎程度可想而知，同年4月再接再励，同时推出两只细碟[SOUL LOVE]和[*]，总销量近400万。更掀起连续推出多只细碟的热潮。气势锐不可挡的GLAY发行他们的第6只大碟[PURE SOUL]，销量轻易冲破300万，成为全日本唱片大赏的优秀专辑之一。98年GLAY的身影 声音不断出现在各大颁奖典礼、音乐会、广告上,更囊括读者投票的BEST ARTIST，SINGLE ALBUM和LIVE的冠军。
进入99年，GLAY继续延续他们的王者之路，他们知道只有不断变化才不会成为乐坛进化的牺牲品。因此从[PURESOUL]到[BE WITH YOU]音乐风格改变了不少，这种变化是一种向着皇者之道的进化。从以前的ROCK风格味重的歌依然存在，但已经没有了之前一面倒的情况。换成了现在POP ROCK味重的歌曲。99年2月推出[WINTEAGAIN]更加比以前的歌曲柔弱，歌曲里所描述的爱情，友情都让人很感动。
此后GLAY的目标是更积极地进行活动，更注重FAN CLUB，加强电台和电视的工作，演唱会和唱片方面是不会改变，但意识上会有少许的改变。
第五棒：灰色银币DIR EN GREY
有人说Dir en grey和Glay是名为Yoshiki的树上开出的两朵花，只是Dir en grey更带有灰色调。Dir en grey的前身是96年组建的名为“La：Sadies”的乐团，五位成员分别是 京（主唱），熏，die（吉它），shinya（鼓）以及队长兼bass：kisaki。97年初，
热心网友
时间：2023-10-15 02:42
X-JAPAN（日本视觉系始祖）
Malice Mizer（被誉为日本最妖媚的乐团，可惜解散了。。某ga待过的乐队。。。）
Lareine（可以媲美Malice Mizer了。。）
SHAZNA（IZAM有儿子了。。大家鼓掌= =）
Raphael----治愈天使（华月去世了。。）
Dir en grey（喜欢的VR都。。应该知道吧。。。。）
Gazette（VR大美人团阿。。。。TAT）
Alice9（VR美人团。。）
Luna sea（月之海，老牌了。。）
黑梦（俺家清春。。。）
Kagrra（和服大军）
アンティック-珈琲店（AN cafe很可爱的孩子们）
特别推荐：L'Arc~en~Ciel
（虽然退出了视觉系，但对于这出道15年的四只的爱，我已无言）
详细：
dir en grey
（个人主义，灰色硬币）
对日本视觉系有些了解的人相信都会知道dir en grey这支柔和了哥特、金属等多元化音乐元素的乐队。dir en grey的主唱KYO有着独特的声线，对于他的声音有着很大的争议，喜欢他声音的人非常喜欢，而厌恶他声音的的人极其厌恶.....两个极端，你可以先听一听“残”和“太阳的碧”也许马上就会知道喜欢不喜欢这支乐队的风格了。
dir en grey成立于1997年2月，他的前身乐队名为La:sadie's，最初的成员是京、紫绪(Guitar)、Die、Kisaki （bass&Leader）和Shinya（这里可以看一看他们这个时期的造型）。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、 en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。
在这里顺便说一下La:sadie's时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie's、Mirage、 Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是Indie界比较有前途的乐队，但都是以解散告终，真是不得不佩服他的众多能力。
X-JAPAN
（一首FOREVER LOVE足以我们记住他们一辈子了。。。。。）
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是 X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）,中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI (Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie)。
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容,一开始，日本的主要唱片公司认为想这种奇怪的乐队是没有市场价值的，不值得签约。但这是难不倒Yoshiki的，他向母亲贷了一笔钱，组成了自己的唱片公司——Extasy Record。 1988年4月14日X的首张唱片 “Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。 88年4月14日,X终于发表了第一张大牒(album ) "VANISHING VISION"(Extasy Records)(indie)。在一周内,初回限定版的10,000张全部卖完！
8月1日与CBS/Sony Records正式签约。6年来在修车房里的奋斗,使X终于得到了唱片公司的承认。
成熟
89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE（Rose & Blood Tour）又是发表VIDEO（"爆发寸前GIG"）,使X成为了日本最红的乐队。
解散
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993- 1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日 “Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日 “The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。
希望破灭
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
结语
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,*的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚 (VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
MALICE MIZER
（鬼魅华丽）
俺在VR里最喜欢的乐队。。。。。。
日本最鬼魅华丽的VR乐队却也如其团名一般造就了不可挽回的一场悲剧。。。。。
非常怀念GACKT和Kami还在的MALICE MIZER。。。。。
团名的中译为“恶意与悲剧”，在1992年由Mana与Kozi组成，之后加入了Yu~ki、Kaim与第一任主唱TETSU。在地下乐团时期即以华丽的欧洲宫廷服饰与古典派的乐风，引起热烈的注意与回响。1994年更换主唱为现在大家所熟知的GACKT。(前任主唱TETSU离开 MALICE MIZER之后，曾与L’Arc~en~Ciel前鼓手SAKURA同组ZIGZO乐团)。MALICE MIZER在GACKT的加入之后，展开全新的气象，不但曲风更臻成熟华美，GACKT低沉浑厚的唱腔也将旋律诠释地更加流畅。
1997年正式以《Le ciel～空白の彼方へ～》一曲出道，音乐盒响前奏引领出的复古忧伤与静谧中的惊悚，为当时炽盛的视觉系，注入全新的世界观。 1998年推出的《Merveilles》专辑，更一举攻上Oricon第二名，顶着艳丽造型的团员们，也成为各电视节目力邀的对象。因每张单曲的推出，团员们有千变万化的造型，但还是有约略的基调可循。在初期的欧洲巴洛克宫廷服饰风格中，主唱GACKT多以王子造型出现，吉他手Mana则以蓝色为代表色，着以女性的礼服（蓝色在中世纪为中下阶层的代表，故又有女仆装扮一说）。另一位吉他手Kozi多穿着红紫色的服饰，加上戏剧性的化妆，呈现出丑角的造型。贝斯手Yu~ki常以夸张的烟薰妆表现出吸血鬼公爵的神秘与贵气。鼓手Kami则是以带着面具的人类身份表现出人世的无奈。这几组舞台造型，到现在都还是全球Coplay迷奉为圭臬的经典！
MALICE MIZER在1999年迎向音乐事业的颠峰，但主唱GACKT却在此时宣布退出，引起乐迷一阵哗然。但令歌迷痛心的事不止于此，在GACKT退出后不久，鼓手Kami竟因为急发性的疾病而逝世，使MALICE MIZER的音乐活动不得不暂时中断。
2000年第三任主唱Klaha加入，MALICE MIZER也回到地下乐团的身份，再度展开乐团活动，曲风仍旧是古典华丽的圣堂乐曲，但乐团却终究在2001年终止活动，结束了MALICE MIZER九年灿烂辉煌的轨迹。
糅合了古典、电子、摇滚的风格构架出了巴洛克式精致的古典美和哥特式黑暗的神秘色彩，再配合Gackt的低沉又不失高昂的声线，几乎能把人引入一个故事，一个恶意与悲剧的世界。繁星在深色的夜空里，红和蓝无规律的交织在一起，皎洁的月光透出的*令人彷徨于虚幻中，无法回头，残存的爱恋梦境在憧憬未来…… 这便是Malice Mizer所要表达的音乐理念。
Alice nine
（这些孩子。。。红了。。）
简介:
视觉系偶像新人团体alice nine-「爱丽丝九号」，於2004年11月在日本推出首张最新迷你专辑后，
首批特版5000张即被抢购一空，造成歌迷间的高价竞标商品。即使是天价仍是一张难求。
alice nine-「爱丽丝九号」是五人团体，团员各有各的音乐属性。
贝斯手的「沙我」走的是英式摇滚风格，吉他手的「虎」则是美式重金属摇滚，
主唱的「将」则是将日本人的感性与日本特有的思怀融入歌词中。
另外还有就是鼓手的「NAO」以及另一位吉他手「Hiroto」。这样混入各式情感的多元化表现方式，
增加了alice nine-「爱丽丝九号」的音乐延展性。
alice nine-「爱丽丝九号」从日本大正时代到明治时代被带入大量的西洋文化而产生的「和洋折衷」的独特文化中，
将其所向往那时期的「和」与「洋」的融合特性，加上异国人士所表现的「日本文化」融入现在的视觉表现中。
可是alice nine-「爱丽丝九号」并非只是单方向的思考，往后也会跟著乐曲进行多样化的变化。
「只园盛者的响钟」这张迷你专辑，以不可思议的角度传达日本文化，结合了过去与现代，并以异国人的观点所看见以及感受到的日本文化以及时代的片段，
将其视觉化融入乐曲中。不单纯只是「和式」的表现，而是alice nine-「爱丽丝九号」所传达独自的和式音乐世界。
L'Arc~en~Ciel
（啊啊。。。看到这四子就要发花痴。。。虽然他们已经不算视觉系了。。。= =）
L'Arc~en~Ciel乐队历史
94年的major debut开始两年后的96年，7月所推出的single「风に消えなぃで」在Oricon流行榜上初登场成为第4位，同年10月发售的「flower」在榜上最高位置第5，而十一月的「Lies & Truth」一登场亦占据榜上第6位；歌曲能够登上流兴办10位以内，除了证明歌曲被接受和有一定销量以外，乐队亦渐露头角开始广泛被受fans和传媒等关注而人气上升。大碟「True」在12月推出初登场便已稳占Oricon 大碟榜内第二名，发售后第六周（97年1月27日）再榜内亦再次攀升上至第1位，写下了连续9星期Best 10d的记录，而销量更超过百万张。自97年 10月再复活以来所发售的single亦能一一打入Oricon流行榜的10位以内。
自从1992年他们的第一首单曲“floods of tears”发行后，就引起了众多歌迷瞩目。1996年的专辑“True”的发行，专辑销量突破百万，从此一发不可收拾，红遍日本列岛。之后他们接连推出的单曲成了排行榜冠军的常客。1998年，日本流行音乐权威杂志ORICON年终排行榜上，彩虹乐队竟有七首单曲打入了前30名，同年他们的唱片也突破了1000万张。1999年是彩虹最最辉煌的一年，7月1日同一天向全亚洲推出了两张专辑“ark” 和“ray”，销量分别突破200万，之后的8月22日CHANNEL[ V ]还向全亚洲现场直播了99年彩虹GRAND CROSS TOUR巡回演唱会，彩虹之名响彻亚细亚。在日本唱片市场开始走下坡路的2000年和2001年，凭借自身的超高魅力，彩虹乐队的唱片始终能保持百万级别的销量，稳做日本乐队的老大。2001年乐队暂时修整充电，各个成员的个人发展都取得了不俗的成绩，也充分展现了乐队强大的整体实力。2003年乐队在众歌迷翘首期盼下重新开始活动，连续9天在日本国立代代木开了7场复活演唱会，代表着彩虹的七色光芒的LIVE敲响了彩虹新的乐章，自这天起彩虹的光芒便照耀向全世界， 2004年一张READY STEADY GO做为当年最畅销漫画《钢之炼金术师》剧场版的主题曲被家喻户晓,并卖出了超过30万张的好成绩，单曲C/W 曲更是尝试队员掉换位置以P'UNK~EN~CIEL[主唱：tetsu，吉他：hyde ，贝司：yukihiro，鼓手：ken]出演，深受歌迷喜爱，并在后面发行的每张单曲中同时收录P'UNK~EN~CIEL的曲目。随后大碟SMILE更是使用世界数字语言X_X[微笑]来作为封面,其可爱的封面吸引了诸多虹迷及非虹迷的青睐,并同时在美国发行,同期SMILE TOUR LIVE更是踏向了美国*,7月31日,一万五千名美国观众与彩虹共同享受了一次音乐胜宴,在场的美国人几乎全部可以使用日文跟唱所有的彩虹当天曲目,另乐队成员感动不已。05年新年伊始，彩虹便发行了第25张单曲《Killing Me》，发行当日更是继续刷新着ORICON榜冠军单曲的记录，同年4月，彩虹的第26张单曲《New World》发行，该张单曲更是乐队鼓手yukihiro初次挑战的做曲风格并和主唱hyde共同合作完成，令人耳目一新的乐曲还定为了日本棒球联赛《THE LIVE 2005》的主题曲在赛场中播放，本曲同时被包括艺人在内的众多人传唱，同时官方网站更新了对于中国及韩国虹饭而言的特大喜讯，彩虹即将登陆中国及韩国，名为 ASIA LIVE 2005的亚洲巡回LIVE即将展开，这一消息另所有亚洲虹迷兴奋不已，同时在5月18日推出了彩虹第27张单曲《叙情诗》，委婉的旋律及诗情画意的词感动了成千上万的虹迷的心，更是再一次获得了了ORICON榜的冠军。在彩虹即将感受神秘的亚洲之旅的同时将推出最新大碟AWAKE （觉醒），同时将进行亚洲同步发行，并会开展一系列的亚洲宣传活动，届时将吸引亿万双的眼睛及耳朵的关注。让我们一起期待吧！！！
还有一些请自己看吧：
http://hi.baidu.com/adcat1993/blog/category/vr%D3%F2/index/0
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/25945547.html?si=2
热心网友
时间：2023-10-15 02:43
一些地下乐队更是多
说不完的
建议去J-VR 注册下
那里有很多乐队的介绍和官网
http://www.j-vr.net/bbs/index.php
热心网友
时间：2023-10-15 02:43
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