田中一光《设计的觉醒》读后感
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发布时间：2022-04-23 13:13
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热心网友
时间：2023-09-21 01:48
从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书
万没想到，书中文字像被施与魔力一般
在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...
无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑
2011.3.10 重新整理行囊出发
部分阅读笔记——
设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响
“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同
那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代
在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象
比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价
如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……
设计师的工作，往往始于概念终于方*，留下的是实实在在的作品而非个人印记
每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计
茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源
西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂
“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”
文化冲击是培养设计人才的重要因素之一
真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中
一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上
〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
