学声乐要注意什么?
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发布时间：2023-01-01 00:40
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时间：2023-02-08 08:24
想要学习那就要看你是什么目的了,你是当作业余爱好呢还是要从事声乐演唱,以后考大学要报考艺术类院校。不管怎么说,还是建议你找一位声乐老师进行学习,因为条件再好,也有方法的问题,如果没有正确地指导,很容易形成不好的发生习惯和演唱习惯,很不好,更严重的如果没有正确的演唱方法,容易损伤声带。
如果你的目的是业余爱好,那么在当地找一位一般的声乐老师就可以了,足够了。
如果你是要准备从事这门艺术,报考艺术院校,那建议你,到专门的艺术院校(不要是私立的哦),找那里的相对有名的老师或教授学习。
现在已经高2了,快要高考了,再不抓紧就来不及了,因为考艺术院校还有别的音乐基础课程要学习。
祝你顺利!
小学生学习声乐应该注意哪些事项
现在条件越来越好，很多家长都考虑让孩子学习声乐，那么应该如何培养孩子学习声乐的能力呢?下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的注意点吧。 一 幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向 六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到*的一半，胸腔很小，呼吸较浅，通常会自觉地采用头腔共鸣，因此他们的声音听起来响亮而通透，这样的“童声”是最甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练，因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力，很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为：在这个阶段最适合的方法是——让孩子多欣赏音乐，学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础，毕竟，“兴趣是最好的老师”嘛!从七岁开始，老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后，孩子们开始对声音有了一定的辨别能力，能基本控制好歌唱器官，对作品也有一定的理解与表现能力，在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习效果。 二 前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法 在开始正式学习声乐后的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。这是小学生学习声乐的注意点，但声乐演唱最重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中最重要的环节。我们建议：在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练，在孩子的音准得到提高后，再加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。 三 针对性的训练童声 儿童对事物的理解能力比较差，但模仿能力却很强，如果单纯模仿，倒是很容易模仿出*歌唱的声音。所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像××明星”，可惜这恰恰是错误的开始!因为如果孩子模仿的是美声唱法，往往就会压喉，从而失去本来童声的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易挤喉头，从而形成不规范的发声习惯。这也就是为什么很多小孩子的歌声不但没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很尖利、刺耳的原因。我们认为：少儿声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用，只要这两点运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。事实上，当前国际儿童声乐教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声来歌唱，这一点对于孩子们的嗓音保护，乃至将来的艺术成长都非常重要。 通过以上对小学生学习声乐的注意点的介绍，你是否对小学生学习声乐的注意点有所了解了呢?也希望家长们都能认清孩子是否对学习声乐感兴趣，千万不要强行学习，效果是适得其反!
学声乐最需要注意的是什么?
声乐还要看条件，没有好的嗓音条件，就是再刻苦，也白扯。一个人的嗓音条件是先决条件，他决定了日后的发展潜力和成就。
但是，如果你的嗓字很棒，很有天赋，很聪明，悟性很高，很刻苦，经济后盾有所发展，还是可以坚持的，或许你就是下一个世界男高音。
初学声乐应注意什么？
把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
零基础声乐培训班，声乐学习中应该注意什么
2017年艺考临近，部分容易被考生们忽略但又很重要的事项需要考生们注意：在音乐艺考中，很多同学的基本功是不错的，但由于紧张和临考压力大等原因，往往不能发挥出正常的水平，这就非常的遗憾了，所以我们一定要学会调试自己，因此考生们在考前一定要注意以下几点：
1、曲目选择的要领
世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。一切都应该从实际出发，一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。
2、如何丰富舞台表现力
在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态。手舞足蹈，身体随意晃动。在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。增添自己的演唱感染力。 在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。
3、心理素质的培养与提高
有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了。
那么如何提高自己的心理素质呢？常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。 “艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演唱技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演唱者在台上才可能大胆地演唱。其次，考试曲目难度不要太大，这样可以免去思想负担和压力，使考生能愉快的完成演唱，逐渐增强自己的信心，掌握考试临场时的感觉。再则，注意劳逸结合，考试前要把作息时间安排好。要有计划、有目的、有节奏的安排练唱和休息的时间。并严格执行。考前几天，要注意休息好，保持安详平静积极的心态。chuanyinpx/Article/1027
声乐的学习方法
你好，很高兴回答你的问题。以下是我们老师总结整理的声乐心得，把它分享给你。希望你能采纳。 一 气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二 舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三 腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四 共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然． “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五 情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛． 要想唱好，首先得热爱歌唱．歌唱中气息状态，呼吸问题唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松......
学音乐需要注意什么？
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为著跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是*啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍於志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。
民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。...
声乐学习中注意哪些问题
注意问题
1）多练咬字练习;
2)多注意语气;
3)不要把声乐学习方法化;
4)声音最好的状态.
10岁的孩子学习声乐需要注意什么呢？谢谢
1.怎样给孩子创造一个好的音乐环境？
艺术学习的环境问题非常重要，我们说每个孩子都有学习音乐的先天的潜质，但是能不能得到好的发展，关键在于后天的环境和教育。环境可以包括精神的环境和物质两个方面，首先最重要的是要为儿童创设一个充满支持、鼓励的人文环境。
艺术是情感的表现，艺术的本质是抒情，艺术教育的本质是传情，所以富有情感的环境才是儿童艺术能力成长的沃土。情感的联系和依附也是儿童建立积极探索的学习心理的基础。
这就要求我们要确立一个信念：艺术应该属于每个孩子，每个孩子都有权利接受艺术教育。我们应该抱着“欣赏”的态度看待每个孩子的差异，因为每个人的智能结构不同，正像每个人都有自己的基因图一样。我们应该尊重和信任孩子们自己的、内在发展的时间表，只要有积极的支持和丰富 *** 的环境，每个孩子都会依照他们的内在动力渐渐发展和成熟。
在各种愉快的学习体验中，“成功感”是一种特别重要的自我激励体验，它会直接影响到儿童对学习的态度和自信心。能够经常获得鼓励的幼儿，他们会看到一个充满支持和肯定他们的世界。在家庭里要创设机会让孩子能够得到表现音乐的机会，让儿童体验成功、获得自信。重要的一点是，我们*对孩子的期望和要求要合理，要适合他们的发展水平。过高的、不符合孩子水平的期望和要求，超越年龄特点的学习，只会让孩子感到挫折和失败，会丧失音乐学习的兴趣，以后也难以形成对音乐的终生追求。
家庭是孩子最早也是最重要的学校，而共同参与音乐活动的父母则是他们最好的老师。家长的积极参与会给幼儿做出好榜样，更增加了热爱、学习音乐的价值。家长应该学会观察和欣赏儿童的努力，这对儿童的自信心、进取心、开创性和自我肯定的形成都是非常重要的。在家庭中，通过音乐的活动可以和孩子建立充满亲情的良性互动，使每个家庭成员都能在快乐的音乐气氛 *** 同享受生活和发展成长。
物质环境方面，要让孩子有机会多听音乐，让孩子听表现不同情感和情绪的乐曲，音乐是需要熟悉和积累的，孩子才会逐渐对音乐有兴趣、有感情。对于年幼的儿童适合他们聆听的音乐，可以主要选择进行曲、舞曲、摇篮曲的体裁范围，幼儿容易有感受。年幼儿童听音乐时应该让他们跟着音乐动起来。比如听行进的音乐时可以让孩子敲击著乐器跟着走路；听舞蹈类的音乐时，全家一起来擡脚、踢腿、舞动手臂，跟着跳舞。小孩子特别需要肌肤之亲，躺在妈妈的怀抱里，听着摇篮曲是他们最舒服自在的时候，所以摇篮曲也是适合幼儿的音乐体裁。各个民族都有的很多摇篮曲，妈妈可以抱着孩子边哼唱，边随着音乐晃动，让孩子体验这种宁静、温柔的情绪。摇篮曲不尽在哄宝宝睡觉时唱，任何需要和孩子亲近的时候也都可以歌唱。
家庭中也要为幼儿配备性质优良的音视频设备。让幼儿感知音乐艺术，内容是重要的，播放设备也同样重要，否则再好的音乐艺术，也无法展现在孩子们的面前。粗劣的播放设备造成的嘈杂浑浊的声音，模糊抖动的画面，除了不能使幼儿对艺术产生美感之外，更能毁坏了孩子们的听觉和视觉，影响孩子们的身心健康发育。还要注意在家里给孩子听的音乐也不要太响、太重、速度太快，这对孩子的听力、身体、情绪都不利。我们要尽量在家庭里创设一个温馨、愉快的音乐环境。
2．几岁开始学习唱歌最好？选择声乐训练应该注意什么？
喜欢唱歌是每个孩子的天性，在他们心情愉快时，就会咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子们最轻松自在的表达、抒发和交流的艺术活动。
幼小儿童，包括幼儿园时期的歌唱，都不需要过分强调正规的、技术性的发声练习、声绩训练。如果对很小的孩子就开始枯燥的练声，对孩子绝对没有好处，只会扼杀了孩子对音乐的兴趣。幼儿时期主要是通过听觉的积累......
学声乐前忌讳吃什么？快快解答
一些 *** 喉咙的食物吧！我也是练这个的，辣椒什么的我都没吃
其实最重要的是不要去大喊大叫 破坏嗓子
